акварельная бумага
Пауль Клее (нем. Paul Klee) был выдающимся немецко-швейцарским художником, графиком и теоретиком искусства, занимавшим значительное место в истории европейского авангарда. Родившийся в Мюнхенбухзее под Берном, Клее проявил интерес к искусству с ранних лет, начав своё образование в Мюнхене, где он изучал графику и живопись. Его стиль развивался под влиянием экспрессионизма, кубизма и сюрреализма, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый художественный язык. Особенностью творчества Клее является его способность экспериментировать с цветом, формой и линией, что делает его работы глубоко личными и эмоционально насыщенными.
Важной вехой в жизни и карьере Клее стало путешествие в Тунис в 1914 году, которое радикально изменило его подход к использованию цвета и открыло дорогу к абстракции. По возвращении он начал отходить от натурализма, создавая работы, наполненные абстрактными формами и символами, отражающими его воображение, музыкальность и реакцию на окружающий мир. Преподавание в Баухаусе с 1920 по 1931 годы позволило Клее внести значительный вклад в развитие современного искусства и дизайна, экспериментируя с цветом и формой в контексте архитектуры и промышленного дизайна.
На протяжении своей карьеры Клее создал около 10,000 работ, включая мелкомасштабные акварели и рисунки на бумаге, которые отличаются разнообразием и глубиной исследования отношений между цветом, формой и линией. Его работы находятся во многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Картины Клее, такие как "Сенекио", "Машина для чириканья" и "Театр кукол", отражают его уникальный взгляд на мир, сочетая в себе юмор, фантазию и медитативность. Несмотря на вызовы, с которыми он столкнулся в конце своей жизни, включая преследование со стороны национал-социалистов, которые объявили его искусство "дегенеративным", Клее продолжал творить, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся работами Пауля Клее, рекомендуется подписаться на обновления, связанные с продажами новых товаров и аукционными событиями, посвящёнными его творчеству. Это станет прекрасной возможностью углубиться в мир искусства и открыть для себя новые горизонты коллекционирования и понимания искусства.
Ян Бартолд Йонгкинд (нидерл. Johan Barthold Jongkind) — нидерландский художник, предтеча французского импрессионизма.
Ранние работы маслом и акварели Йонгкинда представляют собой полное соответствие с канонами нидерландского пейзажной школы.
К началу 50-х годов XIX столетия в акварелях художника впервые заметны импрессионистские черты — посветление палитры красок и специфическое освещение. В 60-е годы им создаются уже совершенные импрессионистские картины.
Клод Моне и Поль Синьяк называли Яна Бартолда Йонгкинда своим учителем.
Феликс Франсуа Жорж Филибер Зим (фр. Félix-Francois Georges Philibert Ziem) — французский живописец архитектурных и морских видов в стиле барбизонской школы.
Джова́нни Больди́ни (итал. Giovanni Boldini) — итальянский живописец, наиболее известный как портретист.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Симон Дени (фр. Simon Denis) — знаменитый бельгийский художник, родившийся в Антверпене и преимущественно работавший в Италии, в частности, в Риме и Неаполе. После обучения в Антверпене у пейзажиста и анималиста Хендрика-Жозефа Антониссена, а также под влиянием работ Бальтазара Поля Оммеганка, Симон Дени переехал в Париж, где под покровительством жанрового художника и арт-дилера Жана-Батиста-Пьера Лебруна получил возможность переехать в Рим в 1786 году. В Риме он был избран руководителем Фонда Святого-Юлиана-де-Фламандов и развивал связи во французском художественном сообществе. Его работы, выполненные на открытом воздухе и часто подписанные и аннотированные им самим, привлекали внимание благодаря точной технике и вниманию к натуралистическим деталям.
С 1806 года Симон Дени стал дворцовым художником Жозефа Бонапарта, короля Неаполя, а с 1809 года преподавал в Академии изящных искусств. Он умер в Неаполе в 1813 году. Его работы сегодня можно найти в коллекциях многих музеев по всему миру, включая Музей Дж. Пола Гетти и Метрополитен-музей искусства.
Его творчество охватывает замечательные пейзажи известных мест, таких как водопады Тиволи около Рима. Он также известен своими необычайно подписанными и аннотированными масляными эскизами на открытом воздухе, представляющими драматические природные сцены, особенно зрелища стихии.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом и хотел бы узнать больше о работах Симона Дени, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ипполит Петижан (фр. Hippolyte Petitjean) — французский художник-неоимпрессионист в технике пуантилизма.
Ипполит обучался в Школе изящных искусств в Париже, где увлекся импрессионизмом. А затем в совершенстве овладел неоимпрессионистской техникой пуантилизма. Близкий друг Жоржа Серата, Петижан регулярно выставлялся вместе с коллегами-практиками. Хотя на несколько лет он отказывался от работы с разделенным цветом, но примерно в 1912 году возобновил точечную технику, создавая светящиеся акварели. В своих поздних акварелях Петижан использовал широко расставленные круглые точки чистого цвета, оставляя большую часть поверхности бумаги нетронутой.
Петижан писал пейзажи и портреты, натюрморты и жанровые сцены.
Анри Руссо (фр. Henri Julien Félix Rousseau) был знаменитым французским художником, олицетворением современного "наивного" или "примитивного" искусства. Руссо, не имея формального художественного образования, самоучка, получавший советы от академических художников, таких как Феликс Огюст-Клеман и Жан-Леон Жером, создал свой уникальный стиль, вдохновляясь природой и иллюстрированными книгами, а также ботаническими садами Парижа.
Он известен своими яркими и детализированными картинами, изображающими пышные джунгли, диких зверей и экзотические фигуры. Руссо регулярно выставлял свои работы на Салоне независимых с 1886 года, где его работы привлекали всё больше внимания. Одна из его самых известных картин - "Спящая цыганка" (1897). Его картины часто выставлялись рядом с работами ведущих авангардных художников, таких как Анри Матисс, что, по мнению многих, повлияло на название группы художников "Фовисты".
Интересный факт: когда Пабло Пикассо увидел картину Руссо, продаваемую на улице как холст для перерисовки, он сразу узнал в ней гениальность и устроил в честь Руссо банкет в своей мастерской.
После ухода на пенсию в 1893 году Руссо подрабатывал, в том числе играл на скрипке на улицах, и даже кратковременно работал в газете "Le petit Journal", создавая для неё обложки. Он умер 2 сентября 1910 года в парижской больнице Некер.
Руссо оказал влияние на несколько поколений авангардных художников, начиная с Пикассо и включая Фернана Леже, Макса Бекмана и сюрреалистов. Его работы выставляются в ведущих музеях и галереях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Анри Руссо.
Уолтер Гай (англ. Walter Gay) — американский художник, известный своими элегантными, сдержанными картинами интерьеров и натюрмортов. Он учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, а затем отправился в Париж, чтобы продолжить свое образование в Академии Жюлиана.
Гай был частью группы американских художников, которых привлек Париж в конце XIX века, и он стал ассоциироваться с эмигрантской общиной американских и британских художников, поселившихся в районе Монпарнас.
Картины Гая отличаются тонкими цветовыми гармониями, изысканной композицией и вниманием к деталям. Он специализировался на изображении элегантных, со вкусом оформленных интерьеров, часто с использованием антикварной мебели, произведений искусства и архитектурных деталей. Он также был известен своими натюрмортами, которые включали простые композиции из цветов, фруктов и других предметов, расставленных на столешницах или подоконниках.
При жизни работы Гая пользовались большим спросом у коллекционеров, и он регулярно выставлялся в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. В 1908 году французское правительство наградило его орденом Почетного легиона в знак признания его вклада в искусство. Сегодня его картины находятся в коллекциях музеев по всему миру, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Музей д'Орсэ в Париже.
Макс Вебер (англ. Max Weber) — американский художник польского происхождения, который занимался живописью, скульптурой и графикой. Известен он своими работами в стилях кубизма и фовизма, а также как один из пионеров американского модернизма.
Макс Вебер родился в 1881 году в Белостоке и в детстве иммигрировал в США. Обучался он в Институте Пратта, а затем продолжил образование в Париже у Анри Матисса. Вернувшись в США, Вебер активно включился в художественную жизнь Нью-Йорка, став частью авангарда и экспонируя свои работы в знаменитой Галерее 291.
С 1909 по 1917 год Макс Вебер создал множество значимых произведений, отразив в них динамику и ритм американской жизни, особенно в городских пейзажах. Позднее его стиль стал более фигуративным, при этом он продолжал экспериментировать с формой и цветом, включая в свои работы темы из еврейской культуры.
Среди его известных работ можно выделить такие как Rush Hour (1915 год) и Chinese Bowl (1912 год), которые сегодня можно увидеть в крупнейших музеях и галереях. Творчество Вебера оказало влияние на многих художников, включая Марка Ротко, который был одним из его учеников.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся американским модернизмом, творчество Макса Вебера остаётся значимым исследованием культурных и социальных изменений в Америке начала XX века.
Если вы поклонник искусства и хотите быть в курсе всех новостей и мероприятий, связанных с творчеством Макса Вебера, предлагаем вам подписаться на наши обновления. Будьте первыми, кто узнает о новых аукционах, эксклюзивных продажах и выставках. Присоединяйтесь к нашему сообществу ценителей искусства и не упустите возможность расширить свою коллекцию!
Оскар Эдмунд Бернингхаус (англ. Oscar Edmund Berninghaus) был американским художником и одним из основателей Общества художников Таоса. Он наиболее известен своими картинами коренных американцев, Нью-Мексико и юго-запада Америки. Его сын Чарльз Бернингхаус (1905–1988) также был художником Таоса.
Луис Комфорт Тиффани (англ. Louis Comfort Tiffany) — американский художник и дизайнер, одна из ключевых фигур стиля ар-нуво, известный своими работами в области стекольного искусства. Сын основателя знаменитой ювелирной фирмы Тиффани & Ко, Луис учился у американских художников Джорджа Иннесса и Сэмюэла Колмана, а также обучался живописи нарративных сюжетов в Париже. Возвращение в США открыло ему путь к статусу признанного художника и ассоциированного члена Национальной академии дизайна Нью-Йорка.
Луис Комфорт Тиффани открыл собственную стекольную мастерскую в Короне, Нью-Йорк, где разработал уникальный стиль витража, используя опалесцентное стекло в разнообразии цветов и текстур. Его работа с фаврильным стеклом, которое Тиффани ввел в употребление в 1893 году, позволила достичь невиданных ранее деталей и глубины цвета в стекольном искусстве. Особое внимание Тиффани уделял природным мотивам и использованию электричества в дизайне ламп, что позволило ему создать основы для будущего стиля арт-деко.
Многие из его работ, включая знаменитые лампы и витражи, сегодня находятся в музейных коллекциях, таких как Лос-Анджелеский окружной музей искусства и Музей изящных искусств в Мехико. К тому же, Луис Комфорт Тиффани внес значительный вклад в декоративно-прикладное искусство, создавая не только витражи и лампы, но и мозаики, эмали и керамику, которые отличались инновационным подходом к использованию материалов и техник.
Луис Комфорт Тиффани был не просто художником, но и изобретателем, его техника работы со стеклом, включая использование медной фольги для соединения кусочков стекла, значительно отличалась от традиционных методов и позволила создавать более сложные и детализированные изображения. Он также активно экспериментировал с эмалью и керамикой, внося свой вклад в развитие этих направлений декоративного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Луиса Комфорт Тиффани, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Луис Комфорт Тиффани (англ. Louis Comfort Tiffany) — американский художник и дизайнер, одна из ключевых фигур стиля ар-нуво, известный своими работами в области стекольного искусства. Сын основателя знаменитой ювелирной фирмы Тиффани & Ко, Луис учился у американских художников Джорджа Иннесса и Сэмюэла Колмана, а также обучался живописи нарративных сюжетов в Париже. Возвращение в США открыло ему путь к статусу признанного художника и ассоциированного члена Национальной академии дизайна Нью-Йорка.
Луис Комфорт Тиффани открыл собственную стекольную мастерскую в Короне, Нью-Йорк, где разработал уникальный стиль витража, используя опалесцентное стекло в разнообразии цветов и текстур. Его работа с фаврильным стеклом, которое Тиффани ввел в употребление в 1893 году, позволила достичь невиданных ранее деталей и глубины цвета в стекольном искусстве. Особое внимание Тиффани уделял природным мотивам и использованию электричества в дизайне ламп, что позволило ему создать основы для будущего стиля арт-деко.
Многие из его работ, включая знаменитые лампы и витражи, сегодня находятся в музейных коллекциях, таких как Лос-Анджелеский окружной музей искусства и Музей изящных искусств в Мехико. К тому же, Луис Комфорт Тиффани внес значительный вклад в декоративно-прикладное искусство, создавая не только витражи и лампы, но и мозаики, эмали и керамику, которые отличались инновационным подходом к использованию материалов и техник.
Луис Комфорт Тиффани был не просто художником, но и изобретателем, его техника работы со стеклом, включая использование медной фольги для соединения кусочков стекла, значительно отличалась от традиционных методов и позволила создавать более сложные и детализированные изображения. Он также активно экспериментировал с эмалью и керамикой, внося свой вклад в развитие этих направлений декоративного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Луиса Комфорт Тиффани, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Луис Комфорт Тиффани (англ. Louis Comfort Tiffany) — американский художник и дизайнер, одна из ключевых фигур стиля ар-нуво, известный своими работами в области стекольного искусства. Сын основателя знаменитой ювелирной фирмы Тиффани & Ко, Луис учился у американских художников Джорджа Иннесса и Сэмюэла Колмана, а также обучался живописи нарративных сюжетов в Париже. Возвращение в США открыло ему путь к статусу признанного художника и ассоциированного члена Национальной академии дизайна Нью-Йорка.
Луис Комфорт Тиффани открыл собственную стекольную мастерскую в Короне, Нью-Йорк, где разработал уникальный стиль витража, используя опалесцентное стекло в разнообразии цветов и текстур. Его работа с фаврильным стеклом, которое Тиффани ввел в употребление в 1893 году, позволила достичь невиданных ранее деталей и глубины цвета в стекольном искусстве. Особое внимание Тиффани уделял природным мотивам и использованию электричества в дизайне ламп, что позволило ему создать основы для будущего стиля арт-деко.
Многие из его работ, включая знаменитые лампы и витражи, сегодня находятся в музейных коллекциях, таких как Лос-Анджелеский окружной музей искусства и Музей изящных искусств в Мехико. К тому же, Луис Комфорт Тиффани внес значительный вклад в декоративно-прикладное искусство, создавая не только витражи и лампы, но и мозаики, эмали и керамику, которые отличались инновационным подходом к использованию материалов и техник.
Луис Комфорт Тиффани был не просто художником, но и изобретателем, его техника работы со стеклом, включая использование медной фольги для соединения кусочков стекла, значительно отличалась от традиционных методов и позволила создавать более сложные и детализированные изображения. Он также активно экспериментировал с эмалью и керамикой, внося свой вклад в развитие этих направлений декоративного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Луиса Комфорт Тиффани, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Луис Комфорт Тиффани (англ. Louis Comfort Tiffany) — американский художник и дизайнер, одна из ключевых фигур стиля ар-нуво, известный своими работами в области стекольного искусства. Сын основателя знаменитой ювелирной фирмы Тиффани & Ко, Луис учился у американских художников Джорджа Иннесса и Сэмюэла Колмана, а также обучался живописи нарративных сюжетов в Париже. Возвращение в США открыло ему путь к статусу признанного художника и ассоциированного члена Национальной академии дизайна Нью-Йорка.
Луис Комфорт Тиффани открыл собственную стекольную мастерскую в Короне, Нью-Йорк, где разработал уникальный стиль витража, используя опалесцентное стекло в разнообразии цветов и текстур. Его работа с фаврильным стеклом, которое Тиффани ввел в употребление в 1893 году, позволила достичь невиданных ранее деталей и глубины цвета в стекольном искусстве. Особое внимание Тиффани уделял природным мотивам и использованию электричества в дизайне ламп, что позволило ему создать основы для будущего стиля арт-деко.
Многие из его работ, включая знаменитые лампы и витражи, сегодня находятся в музейных коллекциях, таких как Лос-Анджелеский окружной музей искусства и Музей изящных искусств в Мехико. К тому же, Луис Комфорт Тиффани внес значительный вклад в декоративно-прикладное искусство, создавая не только витражи и лампы, но и мозаики, эмали и керамику, которые отличались инновационным подходом к использованию материалов и техник.
Луис Комфорт Тиффани был не просто художником, но и изобретателем, его техника работы со стеклом, включая использование медной фольги для соединения кусочков стекла, значительно отличалась от традиционных методов и позволила создавать более сложные и детализированные изображения. Он также активно экспериментировал с эмалью и керамикой, внося свой вклад в развитие этих направлений декоративного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Луиса Комфорт Тиффани, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Стивен Джеймс Напьер Теннант (англ. Stephen James Napier Tennant) — британский светский человек, известный своим декадентским образом жизни.
Генри Томас Алкен (англ. Henry Thomas Alken) — английский художник, карикатурист, иллюстратор и гравёр.
Основная тема его живописных и графических работ — традиционный британский спорт, скачки, охота.
Кроме того, иллюстрации и сатирические рисунки и карикатуры художника публиковались на страницах британской прессы.
Морис Брэзил Прендергаст (англ. Maurice Brazil Prendergast) — американский художник постимпрессионизма, известный своими яркими и насыщенными цветами, которые он использовал в своих работах, в основном в жанре пейзажа и городской жизни.
В 1886 году Прендергаст переехал в Париж, где учился в Школе Жюльяна под руководством мастеров импрессионизма, включая Поля Сезанна, который оказал большое влияние на стиль Прендергаста. После возвращения в США в 1891 году Прендергаст стал популяризатором импрессионизма в США. Его работы стали более яркими и насыщенными цветами, чем у других американских художников того времени, и он стал использовать точечный стиль, похожий на технику дивизионизма. Его картины становятся похожи на гобелены или мозаику.
Прендергаст стал членом группы художников, известной как «Основатели американского искусства», которые выступали за использование ярких и насыщенных цветов вместо приглушенных и землистых тонов, принятых в традиционном американском искусстве. Прендергаст оставил после себя наследие, в котором были заложены основы развития постимпрессионизма и модернизма в американском искусстве.
Генри Спеллер (англ.Henry Speller) — американский художник-примитивист и блюзовый музыкант, работавший в Мемфисе, штат Теннесси. Его стиль рисования и живописи характеризуется витиеватыми, красочными, устрашающими фигурами, которые он сравнивал с "персонажами из Далласа".
Спеллер наиболее известен своими рисунками детализированных домов, видов транспорта (поезда, автомобили, речные суда и самолеты) и украшенных фигур, особенно женщин. Его фигуры часто представляют собой белых женщин с угловатыми лицами, круглыми грудями в виде концентрических кругов и открытыми гениталиями с обычными для южных белых именами, такими как Кэти Мэй и Лиза Джин. Через этих персонажей Спеллер создает метафору мобильности и свободы на Юге Джима Кроу, которых могут достичь белые женщины и даже некоторые черные, но которые недоступны ему.
Карл Отто Лагерфельд (нем. Karl Otto Lagerfeld) — немецкий модельер, дизайнер, фотограф, коллекционер и издатель.
В мире моды Карл оказался случайно, поскольку планировал работать иллюстратором. В свой 21 год он оказался участником Международной премии Woolmark 1954 года и занял первое место за эскиз пальто, что и положило начало его карьере. В последующие 65 лет мода оставалась основой его творчества, хотя он всю жизнь активно самовыражался в других сферах искусства.
В 1987 году Карл снял свою первую рекламную кампанию и увлекся фотографией. В 1999 году он открыл собственную фотостудию в Париже, где сделал бесчисленное количество снимков величайших мировых деятелей искусства и моды. Многие фотографии Карла были также использованы в книгах по искусству. Карл также был мастером автопортретов: на протяжении всей своей жизни он фотографировал и рисовал свой культовый образ.
Страстный библиофил (его личная библиотека насчитывала 300 тысяч томов), Лагерфельд объединил фотостудию с книжным магазином 7L, а чуть позже открыл издательство EDITIONS 7L, специализирующееся на книгах о дизайне и фотографии. Он также участвовал в различных проектах по дизайну интерьера и архитектуре.
В 1965 году Лагерфельд возглавил итальянский дом моды Fendi, где создавал коллекции одежды из кожи и меха, в 1983 году стал художественным директором французского дома Chanel, — с этими компаниями он имел пожизненные контракты. В 1984 году Лагерфельд основал собственный дом моды — Karl Lagerfeld Impression.