акварельная живопись
Пауль Клее (нем. Paul Klee) был выдающимся немецко-швейцарским художником, графиком и теоретиком искусства, занимавшим значительное место в истории европейского авангарда. Родившийся в Мюнхенбухзее под Берном, Клее проявил интерес к искусству с ранних лет, начав своё образование в Мюнхене, где он изучал графику и живопись. Его стиль развивался под влиянием экспрессионизма, кубизма и сюрреализма, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый художественный язык. Особенностью творчества Клее является его способность экспериментировать с цветом, формой и линией, что делает его работы глубоко личными и эмоционально насыщенными.
Важной вехой в жизни и карьере Клее стало путешествие в Тунис в 1914 году, которое радикально изменило его подход к использованию цвета и открыло дорогу к абстракции. По возвращении он начал отходить от натурализма, создавая работы, наполненные абстрактными формами и символами, отражающими его воображение, музыкальность и реакцию на окружающий мир. Преподавание в Баухаусе с 1920 по 1931 годы позволило Клее внести значительный вклад в развитие современного искусства и дизайна, экспериментируя с цветом и формой в контексте архитектуры и промышленного дизайна.
На протяжении своей карьеры Клее создал около 10,000 работ, включая мелкомасштабные акварели и рисунки на бумаге, которые отличаются разнообразием и глубиной исследования отношений между цветом, формой и линией. Его работы находятся во многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Картины Клее, такие как "Сенекио", "Машина для чириканья" и "Театр кукол", отражают его уникальный взгляд на мир, сочетая в себе юмор, фантазию и медитативность. Несмотря на вызовы, с которыми он столкнулся в конце своей жизни, включая преследование со стороны национал-социалистов, которые объявили его искусство "дегенеративным", Клее продолжал творить, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся работами Пауля Клее, рекомендуется подписаться на обновления, связанные с продажами новых товаров и аукционными событиями, посвящёнными его творчеству. Это станет прекрасной возможностью углубиться в мир искусства и открыть для себя новые горизонты коллекционирования и понимания искусства.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Марино Марини (итал. Marino Marini) — итальянский скульптор, художник, гравёр, который всю жизнь прожил с клеймом «художника с темным политическим прошлым». В молодости скульптора угораздило вступить в итальянскую Национальную фашистскую партию и даже принять участие в первой выставке фашистского искусства Mostra della Rivoluzione Fascista в 1932 году. Несмотря на то, что в 1942 году он бежал в Швейцарию и категорически отмежевался от политики, печать косвенного соучастника Муссолини осталась на Марино Марини навсегда.
Пауль Клее (нем. Paul Klee) был выдающимся немецко-швейцарским художником, графиком и теоретиком искусства, занимавшим значительное место в истории европейского авангарда. Родившийся в Мюнхенбухзее под Берном, Клее проявил интерес к искусству с ранних лет, начав своё образование в Мюнхене, где он изучал графику и живопись. Его стиль развивался под влиянием экспрессионизма, кубизма и сюрреализма, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый художественный язык. Особенностью творчества Клее является его способность экспериментировать с цветом, формой и линией, что делает его работы глубоко личными и эмоционально насыщенными.
Важной вехой в жизни и карьере Клее стало путешествие в Тунис в 1914 году, которое радикально изменило его подход к использованию цвета и открыло дорогу к абстракции. По возвращении он начал отходить от натурализма, создавая работы, наполненные абстрактными формами и символами, отражающими его воображение, музыкальность и реакцию на окружающий мир. Преподавание в Баухаусе с 1920 по 1931 годы позволило Клее внести значительный вклад в развитие современного искусства и дизайна, экспериментируя с цветом и формой в контексте архитектуры и промышленного дизайна.
На протяжении своей карьеры Клее создал около 10,000 работ, включая мелкомасштабные акварели и рисунки на бумаге, которые отличаются разнообразием и глубиной исследования отношений между цветом, формой и линией. Его работы находятся во многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Картины Клее, такие как "Сенекио", "Машина для чириканья" и "Театр кукол", отражают его уникальный взгляд на мир, сочетая в себе юмор, фантазию и медитативность. Несмотря на вызовы, с которыми он столкнулся в конце своей жизни, включая преследование со стороны национал-социалистов, которые объявили его искусство "дегенеративным", Клее продолжал творить, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся работами Пауля Клее, рекомендуется подписаться на обновления, связанные с продажами новых товаров и аукционными событиями, посвящёнными его творчеству. Это станет прекрасной возможностью углубиться в мир искусства и открыть для себя новые горизонты коллекционирования и понимания искусства.
Ипполит Петижан (фр. Hippolyte Petitjean) — французский художник-неоимпрессионист в технике пуантилизма.
Ипполит обучался в Школе изящных искусств в Париже, где увлекся импрессионизмом. А затем в совершенстве овладел неоимпрессионистской техникой пуантилизма. Близкий друг Жоржа Серата, Петижан регулярно выставлялся вместе с коллегами-практиками. Хотя на несколько лет он отказывался от работы с разделенным цветом, но примерно в 1912 году возобновил точечную технику, создавая светящиеся акварели. В своих поздних акварелях Петижан использовал широко расставленные круглые точки чистого цвета, оставляя большую часть поверхности бумаги нетронутой.
Петижан писал пейзажи и портреты, натюрморты и жанровые сцены.
Ян Бартолд Йонгкинд (нидерл. Johan Barthold Jongkind) — нидерландский художник, предтеча французского импрессионизма.
Ранние работы маслом и акварели Йонгкинда представляют собой полное соответствие с канонами нидерландского пейзажной школы.
К началу 50-х годов XIX столетия в акварелях художника впервые заметны импрессионистские черты — посветление палитры красок и специфическое освещение. В 60-е годы им создаются уже совершенные импрессионистские картины.
Клод Моне и Поль Синьяк называли Яна Бартолда Йонгкинда своим учителем.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Феликс Франсуа Жорж Филибер Зим (фр. Félix-Francois Georges Philibert Ziem) — французский живописец архитектурных и морских видов в стиле барбизонской школы.
Луис Комфорт Тиффани (англ. Louis Comfort Tiffany) — американский художник и дизайнер, одна из ключевых фигур стиля ар-нуво, известный своими работами в области стекольного искусства. Сын основателя знаменитой ювелирной фирмы Тиффани & Ко, Луис учился у американских художников Джорджа Иннесса и Сэмюэла Колмана, а также обучался живописи нарративных сюжетов в Париже. Возвращение в США открыло ему путь к статусу признанного художника и ассоциированного члена Национальной академии дизайна Нью-Йорка.
Луис Комфорт Тиффани открыл собственную стекольную мастерскую в Короне, Нью-Йорк, где разработал уникальный стиль витража, используя опалесцентное стекло в разнообразии цветов и текстур. Его работа с фаврильным стеклом, которое Тиффани ввел в употребление в 1893 году, позволила достичь невиданных ранее деталей и глубины цвета в стекольном искусстве. Особое внимание Тиффани уделял природным мотивам и использованию электричества в дизайне ламп, что позволило ему создать основы для будущего стиля арт-деко.
Многие из его работ, включая знаменитые лампы и витражи, сегодня находятся в музейных коллекциях, таких как Лос-Анджелеский окружной музей искусства и Музей изящных искусств в Мехико. К тому же, Луис Комфорт Тиффани внес значительный вклад в декоративно-прикладное искусство, создавая не только витражи и лампы, но и мозаики, эмали и керамику, которые отличались инновационным подходом к использованию материалов и техник.
Луис Комфорт Тиффани был не просто художником, но и изобретателем, его техника работы со стеклом, включая использование медной фольги для соединения кусочков стекла, значительно отличалась от традиционных методов и позволила создавать более сложные и детализированные изображения. Он также активно экспериментировал с эмалью и керамикой, внося свой вклад в развитие этих направлений декоративного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Луиса Комфорт Тиффани, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Луис Комфорт Тиффани (англ. Louis Comfort Tiffany) — американский художник и дизайнер, одна из ключевых фигур стиля ар-нуво, известный своими работами в области стекольного искусства. Сын основателя знаменитой ювелирной фирмы Тиффани & Ко, Луис учился у американских художников Джорджа Иннесса и Сэмюэла Колмана, а также обучался живописи нарративных сюжетов в Париже. Возвращение в США открыло ему путь к статусу признанного художника и ассоциированного члена Национальной академии дизайна Нью-Йорка.
Луис Комфорт Тиффани открыл собственную стекольную мастерскую в Короне, Нью-Йорк, где разработал уникальный стиль витража, используя опалесцентное стекло в разнообразии цветов и текстур. Его работа с фаврильным стеклом, которое Тиффани ввел в употребление в 1893 году, позволила достичь невиданных ранее деталей и глубины цвета в стекольном искусстве. Особое внимание Тиффани уделял природным мотивам и использованию электричества в дизайне ламп, что позволило ему создать основы для будущего стиля арт-деко.
Многие из его работ, включая знаменитые лампы и витражи, сегодня находятся в музейных коллекциях, таких как Лос-Анджелеский окружной музей искусства и Музей изящных искусств в Мехико. К тому же, Луис Комфорт Тиффани внес значительный вклад в декоративно-прикладное искусство, создавая не только витражи и лампы, но и мозаики, эмали и керамику, которые отличались инновационным подходом к использованию материалов и техник.
Луис Комфорт Тиффани был не просто художником, но и изобретателем, его техника работы со стеклом, включая использование медной фольги для соединения кусочков стекла, значительно отличалась от традиционных методов и позволила создавать более сложные и детализированные изображения. Он также активно экспериментировал с эмалью и керамикой, внося свой вклад в развитие этих направлений декоративного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Луиса Комфорт Тиффани, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Луис Комфорт Тиффани (англ. Louis Comfort Tiffany) — американский художник и дизайнер, одна из ключевых фигур стиля ар-нуво, известный своими работами в области стекольного искусства. Сын основателя знаменитой ювелирной фирмы Тиффани & Ко, Луис учился у американских художников Джорджа Иннесса и Сэмюэла Колмана, а также обучался живописи нарративных сюжетов в Париже. Возвращение в США открыло ему путь к статусу признанного художника и ассоциированного члена Национальной академии дизайна Нью-Йорка.
Луис Комфорт Тиффани открыл собственную стекольную мастерскую в Короне, Нью-Йорк, где разработал уникальный стиль витража, используя опалесцентное стекло в разнообразии цветов и текстур. Его работа с фаврильным стеклом, которое Тиффани ввел в употребление в 1893 году, позволила достичь невиданных ранее деталей и глубины цвета в стекольном искусстве. Особое внимание Тиффани уделял природным мотивам и использованию электричества в дизайне ламп, что позволило ему создать основы для будущего стиля арт-деко.
Многие из его работ, включая знаменитые лампы и витражи, сегодня находятся в музейных коллекциях, таких как Лос-Анджелеский окружной музей искусства и Музей изящных искусств в Мехико. К тому же, Луис Комфорт Тиффани внес значительный вклад в декоративно-прикладное искусство, создавая не только витражи и лампы, но и мозаики, эмали и керамику, которые отличались инновационным подходом к использованию материалов и техник.
Луис Комфорт Тиффани был не просто художником, но и изобретателем, его техника работы со стеклом, включая использование медной фольги для соединения кусочков стекла, значительно отличалась от традиционных методов и позволила создавать более сложные и детализированные изображения. Он также активно экспериментировал с эмалью и керамикой, внося свой вклад в развитие этих направлений декоративного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Луиса Комфорт Тиффани, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Луис Комфорт Тиффани (англ. Louis Comfort Tiffany) — американский художник и дизайнер, одна из ключевых фигур стиля ар-нуво, известный своими работами в области стекольного искусства. Сын основателя знаменитой ювелирной фирмы Тиффани & Ко, Луис учился у американских художников Джорджа Иннесса и Сэмюэла Колмана, а также обучался живописи нарративных сюжетов в Париже. Возвращение в США открыло ему путь к статусу признанного художника и ассоциированного члена Национальной академии дизайна Нью-Йорка.
Луис Комфорт Тиффани открыл собственную стекольную мастерскую в Короне, Нью-Йорк, где разработал уникальный стиль витража, используя опалесцентное стекло в разнообразии цветов и текстур. Его работа с фаврильным стеклом, которое Тиффани ввел в употребление в 1893 году, позволила достичь невиданных ранее деталей и глубины цвета в стекольном искусстве. Особое внимание Тиффани уделял природным мотивам и использованию электричества в дизайне ламп, что позволило ему создать основы для будущего стиля арт-деко.
Многие из его работ, включая знаменитые лампы и витражи, сегодня находятся в музейных коллекциях, таких как Лос-Анджелеский окружной музей искусства и Музей изящных искусств в Мехико. К тому же, Луис Комфорт Тиффани внес значительный вклад в декоративно-прикладное искусство, создавая не только витражи и лампы, но и мозаики, эмали и керамику, которые отличались инновационным подходом к использованию материалов и техник.
Луис Комфорт Тиффани был не просто художником, но и изобретателем, его техника работы со стеклом, включая использование медной фольги для соединения кусочков стекла, значительно отличалась от традиционных методов и позволила создавать более сложные и детализированные изображения. Он также активно экспериментировал с эмалью и керамикой, внося свой вклад в развитие этих направлений декоративного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Луиса Комфорт Тиффани, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Джова́нни Больди́ни (итал. Giovanni Boldini) — итальянский живописец, наиболее известный как портретист.
Морис Брэзил Прендергаст (англ. Maurice Brazil Prendergast) — американский художник постимпрессионизма, известный своими яркими и насыщенными цветами, которые он использовал в своих работах, в основном в жанре пейзажа и городской жизни.
В 1886 году Прендергаст переехал в Париж, где учился в Школе Жюльяна под руководством мастеров импрессионизма, включая Поля Сезанна, который оказал большое влияние на стиль Прендергаста. После возвращения в США в 1891 году Прендергаст стал популяризатором импрессионизма в США. Его работы стали более яркими и насыщенными цветами, чем у других американских художников того времени, и он стал использовать точечный стиль, похожий на технику дивизионизма. Его картины становятся похожи на гобелены или мозаику.
Прендергаст стал членом группы художников, известной как «Основатели американского искусства», которые выступали за использование ярких и насыщенных цветов вместо приглушенных и землистых тонов, принятых в традиционном американском искусстве. Прендергаст оставил после себя наследие, в котором были заложены основы развития постимпрессионизма и модернизма в американском искусстве.
Генри Спеллер (англ.Henry Speller) — американский художник-примитивист и блюзовый музыкант, работавший в Мемфисе, штат Теннесси. Его стиль рисования и живописи характеризуется витиеватыми, красочными, устрашающими фигурами, которые он сравнивал с "персонажами из Далласа".
Спеллер наиболее известен своими рисунками детализированных домов, видов транспорта (поезда, автомобили, речные суда и самолеты) и украшенных фигур, особенно женщин. Его фигуры часто представляют собой белых женщин с угловатыми лицами, круглыми грудями в виде концентрических кругов и открытыми гениталиями с обычными для южных белых именами, такими как Кэти Мэй и Лиза Джин. Через этих персонажей Спеллер создает метафору мобильности и свободы на Юге Джима Кроу, которых могут достичь белые женщины и даже некоторые черные, но которые недоступны ему.
Карл Отто Лагерфельд (нем. Karl Otto Lagerfeld) — немецкий модельер, дизайнер, фотограф, коллекционер и издатель.
В мире моды Карл оказался случайно, поскольку планировал работать иллюстратором. В свой 21 год он оказался участником Международной премии Woolmark 1954 года и занял первое место за эскиз пальто, что и положило начало его карьере. В последующие 65 лет мода оставалась основой его творчества, хотя он всю жизнь активно самовыражался в других сферах искусства.
В 1987 году Карл снял свою первую рекламную кампанию и увлекся фотографией. В 1999 году он открыл собственную фотостудию в Париже, где сделал бесчисленное количество снимков величайших мировых деятелей искусства и моды. Многие фотографии Карла были также использованы в книгах по искусству. Карл также был мастером автопортретов: на протяжении всей своей жизни он фотографировал и рисовал свой культовый образ.
Страстный библиофил (его личная библиотека насчитывала 300 тысяч томов), Лагерфельд объединил фотостудию с книжным магазином 7L, а чуть позже открыл издательство EDITIONS 7L, специализирующееся на книгах о дизайне и фотографии. Он также участвовал в различных проектах по дизайну интерьера и архитектуре.
В 1965 году Лагерфельд возглавил итальянский дом моды Fendi, где создавал коллекции одежды из кожи и меха, в 1983 году стал художественным директором французского дома Chanel, — с этими компаниями он имел пожизненные контракты. В 1984 году Лагерфельд основал собственный дом моды — Karl Lagerfeld Impression.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Э́двард Лир (англ. Edward Lear) — английский художник и поэт, один из основоположников «поэзии бессмыслицы», автор многочисленных популярных абсурдистских лимериков.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.