дикая природа
Фридрих Вильгельм Кунерт (нем. Friedrich Wilhelm Kuhnert) — немецкий художник, автор и иллюстратор, специализировавшийся на изображениях животных. После иллюстрирования книг Альфреда Брема он отправился в Германскую Восточную Африку, чтобы наблюдать за животными в их среде обитания, и создал многочисленные картины, которые определили Африку для многих немцев того периода.
Уинслоу Хомер (англ. Winslow Homer) — известный американский художник и график, чьи работы оставили значительный след в истории искусства. Родившийся в 1836 году, Хомер начал свою карьеру как иллюстратор, а затем перешел к живописи, где он достиг значительных успехов. Особенно ценятся его реалистические пейзажи и жанровые сцены, особенно изображения моря и жизни американцев.
Хомер не имел формального художественного образования, его ранние работы были связаны с Гражданской войной в США, где он создавал скетчи и картинки для журналов, изображая боевые сцены и повседневную жизнь армии. После войны, он начал рисовать картины, которые отражали американскую жизнь, часто изображая детей и сельские пейзажи.
К его знаменитым работам относятся картины "Туман надвигается", "Гольфстрим" и "Щелчок кнутом (Игра)", которые демонстрируют его мастерство и уникальный стиль. Хомер также провел время в Англии, где его интересовали береговые сцены, что повлияло на его дальнейшие работы.
В последние годы жизни Хомер экспериментировал с акварелью, создавая работы во время путешествий по тропикам, где он затрагивал темы социальных и расовых противоречий. Эти работы свидетельствуют о его глубоком мастерстве и умении захватывать сложные эмоции и социальные контексты.
Если вы интересуетесь американским искусством или художественными произведениями Уинслоу Хомера, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Артур Фицуильям Тэйт (англ. Arthur Fitzwilliam Tait) — британско-американский художник, известный в основном своими картинами дикой природы. На протяжении большей части своей карьеры он был связан с нью-йоркской художественной сценой.
Сэмюэл Ховитт (англ. Samuel Howitt), полное имя Уильям Сэмюэл Ховитт (William Samuel Howitt) — британский художник и иллюстратор.
Ховитт был художником-любителем, но очень трудолюбивым и талантливым. По большей части он рисовал сцены охоты, скачек с лошадьми и изображал диких экзотических животных в тропических пейзажах. Ховитт был также гравёром, создав множество пластин по своим рисункам, и одаренным иллюстратором, украсив своими рисунками несколько книг об охоте и спорте, басни.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Гюстав Луазо (фр. Gustave Loiseau) — французский художник, известный своими пейзажами и сценами парижских улиц.
В 1890 году Гюстав Луазо впервые отправился в Понт-Авен в Бретани, где познакомился с Полем Гогеном и Эмилем Бернаром. Поэкспериментировав с пуантилизмом, он принял свой собственный подход к постимпрессионизму, рисуя пейзажи прямо с натуры. Его техника, известная как en treillis или перекрестная штриховка, придавала его работам особое качество.
Картины Гюстава Луазо, раскрывающие его страсть к временам года от начала весны до сбора урожая поздней осенью, часто изображают один и тот же сад или сцену в саду с течением времени. Серии такого рода, в которые также входят скалы, гавани или церкви, напоминают Клода Моне.
Максимильен Люс (фр. Maximilien Luce) — французский художник-неоимпрессионист. Известен работами в живописи, графике, книжной иллюстрации. Деятель анархистского движения.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.