импрессионизм
![Гоген, П. Ноа-ноа: Путешествие на Таити / Поль Гогэн; Пер. О.И.Ш.; Ред. и вступ. ст.: [Поль Гогэн] Я. Тугендхольда.](/assets/image/picture_1793616/678a7/jhg2slzjwmrldiogieavacebgingnvk3zb8fzwax5oblo4mf5a3fpb7ukdyijr1635872357jpg__fix_374_244.jpeg)
![Гоген, П. Ноа-ноа: Путешествие на Таити / Поль Гогэн; Пер. О.И.Ш.; Ред. и вступ. ст.: [Поль Гогэн] Я. Тугендхольда.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1793616/678a7/jhg2slzjwmrldiogieavacebgingnvk3zb8fzwax5oblo4mf5a3fpb7ukdyijr1635872357jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Гаске, Ж. Сезан]. Gasquet, J. Cézanne / Joachim Gasquet.](/assets/image/picture_3071384/dfb8b/xm1ljmgvdbtwuearttzhmacvyovoz8tslzu44szxyypcu9dxk5gp-sd6wp8vzgrq1692870325jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Гаске, Ж. Сезан]. Gasquet, J. Cézanne / Joachim Gasquet.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3071384/dfb8b/xm1ljmgvdbtwuearttzhmacvyovoz8tslzu44szxyypcu9dxk5gp-sd6wp8vzgrq1692870325jpg__fix_374_244.jpeg)
Константин Алексеевич Коровин был выдающимся русским художником, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства в России. Родившийся в 1861 году, Коровин прославился как мастер живописи, скульптуры и архитектуры, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников по всему миру.
Особенно известен Коровин своими работами в области театрального искусства, где он внёс значительный вклад в дизайн сцены и костюмов. Его умение сочетать цвета и формы, создавая на сцене живописные композиции, заслужило признание и уважение среди коллег и публики. Коровин считается одним из пионеров русского импрессионизма, его полотна отличаются яркостью красок и светлым настроением, что делает их легко узнаваемыми.
В музеях и галереях по всему миру хранятся работы Коровина. Например, его знаменитые картины можно увидеть в Третьяковской галерее и Русском музее, где они занимают почетное место среди произведений русского искусства. Эти картины не только демонстрируют мастерство художника, но и служат источником вдохновения для новых поколений артистов.
Коровин оставил значительный след в истории русской культуры, его вклад в развитие искусства трудно переоценить. Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ является возможностью погрузиться в уникальный мир красок и форм, который Константин Коровин создавал с несравненным мастерством.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Константином Алексеевичем Коровиным, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о мире искусства, без излишеств и сухо, в деловом стиле.
Иван Павлович Похитонов — русский художник конца XIX - начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, мастер пейзажа, значительную часть карьеры живший и работавший в Европе.
Иван Похитонов создавал преимущественно миниатюрные пейзажи, выполненные маленькой кисточкой на дощечках красного или лимонного дерева, обработанных и загрунтованных по особой технологии. Он работал в основном на пленэре. Наиболее распространённым мотивами его картин-миниатюр в годы эмиграции были городские и морские пейзажи Франции. В своих произведениях, всегда построенных на сочетании тончайших оттенков цвета, художник органично соединил приёмы барбизонцев, поклонником которых он являлся, и традиции русской пейзажной школы. Он также обращался к жанру натюрморта и портрету.
Георгий Александрович Лапшин (фр. Georges Lapchine) — русский художник и сценограф.
Писал импрессионистические пейзажи, цветы и натюрморты. Занимался оформлением опер, разрабатывал декорации для парижского мюзик-холла Folies Bergere и ночного кабаре Сезам в Монте-Карло.
Эрменехильдо Англада Камараса (исп. Hermenegildo Anglada Camarasa) — испанский художник.
Камараса учился в школе изящных искусств Ллотха де Барселона у Модеста Уржеля, творчество которого повлияло на его первые пейзажи. В 1894 году он переехал в Париж, учился в Академии Жюлиана и в Академии Коларосси. Его яркая манера письма демонстрирует сильное восточное и арабское влияние, а декоративный стиль ассоциируется с творчеством Густава Климта.
В начале 1990-х Камараса открыл школу живописи, которую посещали многие ученики, в том числе Мария Бланшар. Он был одним из основателей Осенних салонов Парижа и имел отношение к художникам Венского сецессиона. Произведения Камараса этих лет, изображающие ночные уличные сцены, парижские кабаре и мюзик-холлы, привлекли внимание недавно прибывшего на Монмартр Пабло Пикассо, он даже нарисовал профильный портрет Англады.
В 1901 году Камараса принял участие в международной выставке в Дрездене, где имел большой успех. В дальнейшем выставлялся по всему миру, был удостоен золотых медалей в Венеции (1907) и Буэнос-Айресе (1910). В военные 1939-1947 годы художник жил в эмиграции во Франции.
Винсент Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh) был нидерландским художником-постимпрессионистом, чьи работы оказали значительное влияние на живопись XX века. Его карьера началась в художественно-торговой фирме Goupil & Cie, где он работал с 1869 года, получая необходимое обучение в качестве продавца. В этот период Ван Гог начал увлекаться живописью, посещая музеи и галереи, где он познакомился с работами таких мастеров, как Жан-Франсуа Милле и Жюль Бретон. Однако постепенно он потерял интерес к коммерческой работе и обратился к искусству, что в конечном итоге привело к его увольнению из фирмы в 1876 году.
Ван Гог известен своим уникальным стилем, характеризующимся широкими и динамичными мазками, которые придавали его картинам живость и движение. Он экспериментировал с пуантилизмом и использовал цвет для создания эмоциональной связи с зрителем. Среди его знаменитых работ - «Цветущий миндаль», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с кипарисами», «Картофельные едоки», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнухи», «Портрет доктора Гаше», «Портрет отца Танги».
Трагическая жизнь Ван Гога, омраченная психическими заболеваниями и отсутствием финансового и имиджевого успеха, привела к тому, что его талант был признан лишь в первой половине 20-го века. Его картины сейчас находятся во многих мировых музеях и являются одними из самых ценных и узнаваемых в мире искусства.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Винсентом Ван Гогом. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией о самых интересных и значимых событиях в мире искусства.
Эрменехильдо Англада Камараса (исп. Hermenegildo Anglada Camarasa) — испанский художник.
Камараса учился в школе изящных искусств Ллотха де Барселона у Модеста Уржеля, творчество которого повлияло на его первые пейзажи. В 1894 году он переехал в Париж, учился в Академии Жюлиана и в Академии Коларосси. Его яркая манера письма демонстрирует сильное восточное и арабское влияние, а декоративный стиль ассоциируется с творчеством Густава Климта.
В начале 1990-х Камараса открыл школу живописи, которую посещали многие ученики, в том числе Мария Бланшар. Он был одним из основателей Осенних салонов Парижа и имел отношение к художникам Венского сецессиона. Произведения Камараса этих лет, изображающие ночные уличные сцены, парижские кабаре и мюзик-холлы, привлекли внимание недавно прибывшего на Монмартр Пабло Пикассо, он даже нарисовал профильный портрет Англады.
В 1901 году Камараса принял участие в международной выставке в Дрездене, где имел большой успех. В дальнейшем выставлялся по всему миру, был удостоен золотых медалей в Венеции (1907) и Буэнос-Айресе (1910). В военные 1939-1947 годы художник жил в эмиграции во Франции.
Шарль Альберт Лебур (фр. Charles Albert Lebourg) французский живописец, известный своими пейзажами и морскими сценами.
Лебур начал свою карьеру художника в возрасте двадцати лет, обучаясь в Школе изящных искусств в Париже. На него оказала сильное влияние Барбизонская школа — группа художников, сосредоточившихся на реалистическом изображении природы.
На картинах Лебура часто изображалась красота французской сельской местности, включая холмы, зеленеющие леса и меандрирующие реки. Он также был известен своими морскими пейзажами, запечатлевшими движение волн и меняющиеся цвета океана.
Лебур выставлял свои работы на Салоне французских художников в Париже и получил несколько наград за свои картины. Он также был членом Национального общества изящных искусств и Академии изящных искусств.
Лебур продолжал писать картины на протяжении всей своей жизни, и его работы хранятся во многих крупных коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Жан-Луи Форен (фр. Jean-Louis Forain) — французский художник, график, книжный иллюстратор.
Жан-Луи Форен начал свою карьеру карикатуристом. Работал в нескольких парижских журналах, включая Le Monde Parisien и Le rire satirique. Позже учился в Высшей школе изящных искусств у Жана-Батиста Карпо и Жана-Леона Жерома. Дружил с Полем Верленом и Артюром Рембо, Клодом Моне, Эдуардом Мане и Эдгаром Дега.
Жан-Луи Форен наиболее известен своими острыми наблюдениями за парижским обществом, особенно за его социальными и политическими сценами. Его объектами часто становились кабаре, театры, кафе и шумные улицы Парижа. Он изображал жизнь рабочего класса, буржуазии и высшего класса с сатирическим и критическим взглядом.
Художественный стиль Форена характеризовался смелой кистью, сильным использованием линии и ограниченной цветовой палитрой. Его работы часто изображали сцены с динамичным движением, передавая энергию и атмосферу момента. Его картины часто носили театральный характер, отражая его интерес к миру развлечений.
Анри Эжен Ле Сиданер (фр. Henri Eugène Le Sidaner) — французский художник, известный своими интимными, атмосферными пейзажами и натюрмортами. Он родился в Порт-Луи, Маврикий, но вырос на севере Франции и изучал искусство в Школе изящных искусств в Париже.
Ранние работы Ле Сиданера были написаны под влиянием импрессионистов, но позже он выработал свой собственный особый стиль, характеризующийся сдержанной палитрой, мягкой кистью и акцентом на передаче эффектов света и атмосферы. На его картинах часто изображены сады, парки и сельские пейзажи, а также интерьеры и натюрморты.
Ле Сиданер был также известен своим использованием света и тени, которые он применял для создания ощущения глубины и настроения в своих картинах. Его особенно интересовало взаимодействие света и тени в интерьере, и многие его картины изображают тихие, созерцательные сцены, освещенные мягким, рассеянным светом.
Работы Ле Сиданера широко выставлялись при его жизни, и он получил множество наград и почестей, включая орден Почетного легиона во Франции. Сегодня его картины находятся во многих значимых коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
.jfif)
Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro), французский художник, оставил заметный след в истории импрессионизма, формулируя его основные принципы и став учителем для молодых художников-новаторов. Родившийся на тропическом острове Сент-Томас, Писсарро всю жизнь искал художественную правду, изучая новые техники и вдохновляясь изменениями в мире искусства.
Писсарро был учеником Камиля Коро и развивал свой стиль, уделяя внимание рисунку и освещению объектов в воздушной среде. Его творчество отличалось использованием плотных мазков, создающих ощущение физического света, и этот подход он сохранил на протяжении всей своей работы. Он стал единственным участником всех восьми выставок импрессионистов, оказывая значительное влияние на своих современников, таких как Дега, Сезанн и Гоген.
Примечательно, что в последние годы жизни, несмотря на ухудшение зрения, Писсарро продолжал работать, создавая серию видов Парижа. Эти работы отличались необычными ракурсами, так как художник писал их не на улице, а из гостиничных номеров, и стали одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов.
Среди известных работ Писсарро - «Улица Сен-Оноре после дождя», «Бульвар Монмартр, утро», «Бульвар Монмартр ночью» и «Красные крыши». Эти и другие его работы можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, и они продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров.
Если вы интересуетесь творчеством Камиля Писсарро и хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с его работами, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка обеспечит вам актуальную информацию о самых значимых событиях в мире искусства, связанных с этим выдающимся художником.
Оноре Домье (фр. Honorе Daumier) — знаменитый французский художник. Он получил известность благодаря своим карикатурам и рисункам, в которых с сатирой освещал политическую и общественную жизнь Франции XIX века. Оноре Домье начал свою карьеру в литографии, создавая пластины для музыкальных издателей и иллюстрации для рекламы, а затем перешел к оформлению политических карикатур, особенно после революции 1830 года.
В 1830-х годах Оноре Домье присоединился к штату журнала La Caricature, где создавал свои знаменитые работы, высмеивая недостатки буржуазии, коррупцию в правосудии и неэффективность правительства. Одной из его самых известных карикатур была изображение короля Луи Филиппа в образе Гаргантюа, что привело к его заключению на шесть месяцев.
Во второй половине своей жизни Оноре Домье сосредоточился на создании акварелей и масляных картин, в которых он продолжал исследовать повседневную жизнь, уличных артистов, юридические сцены и путешественников. Хотя карикатура и комический эффект оставались в центре его бумажных работ, в его масляных картинах они почти не встречаются, что, возможно, отражает его мнение о том, что юмор подходит для популярных медиа, но не соответствует достоинству живописи.
Оноре Домье оставил после себя значительное количество работ, включая серию эпизодов из «Дон Кихота», начатую в 1850-х годах и продолжавшуюся в течение 1860-х. Его произведения продолжают вдохновлять и вызывать интерес, представляя ценность как для истории искусства, так и для понимания социальных и политических реалий его времени.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Оноре Домье, подпишитесь на наши обновления.
Жорж Сёра (фр. Georges Seurat), французский художник, является основателем школы неоимпрессионизма XIX века. Он родился 2 декабря 1859 года в Париже и ушёл из жизни в том же городе 29 марта 1891 года. Сёра прославился благодаря своей технике пуантилизма, при которой он создавал огромные композиции с помощью маленьких, отдельных мазков чистого цвета. Эти мазки, слишком маленькие, чтобы их можно было различить при взгляде на всю картину, придавали его работам блеск и яркость. Например, его произведения «Купальщики в Аньере» (1883–84) и «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт» (1884–86) являются великолепными примерами этой техники.
Сёра был сыном Антуана-Крисостома Сёра, 44-летнего собственника недвижимости, и Эрнестины Фавр, парижанки. В юности Сёра жил в основном в Париже с матерью, братом Эмилем и сестрой Мари-Бертой. Он начал рисовать ещё в школе, а в 1878 году поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Анри Леман, ученик Ингреса.
Сёра сочетал традиционный подход, основанный на его академическом образовании, с изучением современных техник, таких как импрессионизм. Он также применял идеи из современных оптических теорий о цветовых отношениях. Его дисциплинированная работа, контрастирующая с творчеством многих его современников-импрессионистов, оказала значительное влияние на искусство.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Жоржа Сёра. Эта подписка будет информировать вас о самых актуальных событиях и предложениях в мире искусства.
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Франси́с Пикабиа́ (фр. Francis Picabia), полное имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре (фр. Francisco Maria Martinez Picabia della Torre) был выдающимся французским художником и поэтом, чья работа оказала значительное влияние на развитие искусства XX века. Известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм, Пикабиа неустанно экспериментировал с различными стилями и медиа, включая живопись, графику и литературу, тем самым оспаривая традиционные понятия о культуре и искусстве.
Его работы отличаются глубоким философским подтекстом и остроумием, часто включая элементы критики общества и искусства. Пикабиа стремился разрушить границы между различными формами творчества, создавая произведения, в которых скульптура, архитектура и живопись переплетаются в единой художественной манере.
Среди наиболее известных работ Пикабиа - его механические рисунки и коллажи, а также участие в создании первых дадаистских журналов и выставок. Его произведения находятся в крупнейших мировых музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Франсис Пикабиа остается ключевой фигурой в истории современного искусства, его наследие и подход к творчеству продолжают вызывать интерес и уважение среди экспертов в области искусства и антиквариата. Его способность переосмысливать и трансформировать визуальный язык делает его работу актуальной и сегодня.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Франсисом Пикабиа. Эта подписка станет вашим ключом к эксклюзивной информации о мире искусства и культуры.
.webp)
Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch) норвежский живописец и график, занимает особое место в мировой истории искусства как один из пионеров экспрессионизма. Его произведения, полные эмоциональной насыщенности и глубоких психологических изысканий, оставили неизгладимый след в культуре и искусстве. Среди его самых знаменитых работ выделяется картина "Крик", символизирующая человеческую тревогу и отчаяние, которая получила мировое признание и стала иконой модернизма.
Мунк родился в Норвегии и с детства проявлял интерес к живописи, несмотря на сложности, связанные с болезнями и семейными трагедиями. Его творчество отражает глубокие личные переживания, включая потерю близких и собственные психологические борьбы. Эти мотивы смерти, одиночества и любви пронизывают большую часть его работ, делая их глубоко личными и эмоционально воздействующими на зрителя.
Произведения Мунка экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей Эдварда Мунка в Осло, который хранит наиболее обширную коллекцию его работ. Художник оставил после себя богатое наследие, оказавшее значительное влияние на развитие современного искусства и продолжающее вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Для тех, кто глубоко интересуется искусством и хотел бы быть в курсе актуальных событий, связанных с произведениями Эдварда Мунка, включая выставки, продажи и аукционы, предлагаем подписаться на наши обновления. Таким образом, вы всегда будете информированы о новых возможностях приобщиться к наследию великого мастера.
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) — французский живописец и литограф, известный своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Анри Фантен-Латур также создавал фантастические литографии, вдохновленные музыкой великих классических композиторов, и его произведения регулярно демонстрировались в парижском Салоне с 1861 года. Он участвовал в Салоне оверженных в 1863 году и принял участие в дань уважения Эжену Делакруа в 1864 году. Несмотря на дружбу с Эдуаром Мане, он отклонил приглашение участвовать в первой выставке импрессионистов в 1874 году.
В 1870-х годах его работа сместилась в сторону более литературных тем, связывающих его с символизмом. В дополнение к этому, его работы отражали его открытие немецкой современной музыки Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, которые также служили ему источником вдохновения.
Если вы интересуетесь творчеством Анри Фантен-Латура, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro), французский художник, оставил заметный след в истории импрессионизма, формулируя его основные принципы и став учителем для молодых художников-новаторов. Родившийся на тропическом острове Сент-Томас, Писсарро всю жизнь искал художественную правду, изучая новые техники и вдохновляясь изменениями в мире искусства.
Писсарро был учеником Камиля Коро и развивал свой стиль, уделяя внимание рисунку и освещению объектов в воздушной среде. Его творчество отличалось использованием плотных мазков, создающих ощущение физического света, и этот подход он сохранил на протяжении всей своей работы. Он стал единственным участником всех восьми выставок импрессионистов, оказывая значительное влияние на своих современников, таких как Дега, Сезанн и Гоген.
Примечательно, что в последние годы жизни, несмотря на ухудшение зрения, Писсарро продолжал работать, создавая серию видов Парижа. Эти работы отличались необычными ракурсами, так как художник писал их не на улице, а из гостиничных номеров, и стали одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов.
Среди известных работ Писсарро - «Улица Сен-Оноре после дождя», «Бульвар Монмартр, утро», «Бульвар Монмартр ночью» и «Красные крыши». Эти и другие его работы можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, и они продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров.
Если вы интересуетесь творчеством Камиля Писсарро и хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с его работами, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка обеспечит вам актуальную информацию о самых значимых событиях в мире искусства, связанных с этим выдающимся художником.