картина маслом гора
Фредерик Джон Пим Гор (англ. Frederick John Pym Gore) — шотландский художник.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Буркхард Хельд — немецкий художник, живущий и работающий в Берлине, Германия. Его искусство основано на фигурации, растворяющейся в абстракции. В 1993 году он стал профессором Берлинского университета искусств, а затем работал профессором Китайской академии искусств в Ханчжоу, КНР. Буркхард Хельд — фигуративный художник, растворяющий фигуративные мотивы — пейзажи, портреты, цветы — в цветовых полях с сильной тенденцией к автономии. Его сильно окрашенные сплошные образы переосмысливают вещи как абстрактные, а затем приводят к фигурации.
Рокуэлл Кент (англ. Rockwell Kent) — американский художник, иллюстратор и писатель. Он родился и вырос в Нью-Йорке и начал свою карьеру в искусстве в начале 20-х годов прошлого века.
Кент работал в различных жанрах и стилях, включая реализм, экспрессионизм и кубизм. Кент стал известен своими иллюстрациями к книгам, а также картинами и гравюрами. Его работы часто публиковались в журналах и газетах Harper's Weekly, The New York Times и Vanity Fair. Он также иллюстрировал много книг, в том числе известные произведения Эрнеста Хемингуэя и Германа Мелвилла.
Кент также был активистом и политическим деятелем. Он был сторонником социалистических идеалов и участвовал в политических движениях. Кроме того, он был путешественником и исследователем: совершившил несколько путешествий в Аляску и на другие крайние северные территории.
Кент был также писателем и автором нескольких книг, в том числе автобиографического романа It's Me, O Lord! и книги о своих путешествиях. Стиль Кента был узнаваем и оригинален, он был известен своими мощными композициями, яркими цветами и ярко выраженными контурами. Его работы оставались популярными и после его смерти в 1971 году, и многие из них можно увидеть в музеях и художественных галереях по всему миру.
Сэнфорд Робинсон Гиффорд (англ. Sanford Robinson Gifford) — американский художник-пейзажист. Участник школы реки Гудзон.
Мартирос Сергеевич Сарьян был выдающимся армянским и русским художником, портретистом, книжным иллюстратором и театральным оформителем, чьё творчество заложило основы национальной школы армянской советской живописи. Его стиль отличался использованием больших плоскостей чистых цветов, создающих обобщённую характеристику форм и пластики их движения, что во многом было вдохновлено стилистикой средневековой армянской миниатюры.
Родившийся в 1880 году в армянской семье, Сарьян проявил свой талант уже в юности, когда начал рисовать, работая в почтовом отделении. Его обучение в Московской школе живописи, ваяния и зодчества, где он дружил с Владимиром Половинкиным и Кузьмой Петровым-Водкиным, заложило основу его будущих успехов.
Сарьян активно путешествовал, посещая Турцию, Египет и Иран, где создал целый ряд произведений, вдохновлённых местной культурой и искусством. Особенно значимыми были его работы, созданные в Париже в 1920-х годах, хотя многие из них были утрачены во время пожара.
Художник внёс значительный вклад в развитие армянского искусства, в том числе через создание герба Советской Армении и оформление занавеса для первого армянского государственного театра. Его работы выставлялись в ведущих галереях и приобретены многими музеями, включая Третьяковскую галерею.
Мартирос Сарьян ушёл из жизни в 1972 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Если вас интересует искусство Мартироса Сарьяна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Фридрих Кальморген (нем. Friedrich Kallmorgen) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на пейзажах и бытовом жанре.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Август Роберт Людвиг Ма́кке (нем. August Robert Ludwig Macke) — выдающийся немецкий художник-экспрессионист, основатель и участник объединения «Синий всадник». Его яркий индивидуальный стиль сегодня называется стилем Макке и отличается гармоничным сочетанием цветов и игрой световых эффектов. Излюбленными темами его работ были зарисовки из жизни города, а также природа и человек. Картины Августа Макке производят впечатление радости и лёгкости.
Герман Херцог (нем. Hermann Ottomar Herzog) — американский художник-пейзажист немецкого происхождения. Представитель Дюссельдорфской школы живописи, участник школы реки Гудзон. Быстро достигнув коммерческого успеха, стал хорошо зарабатывать, что позволило ему много путешествовать.
Герман Херцог в конце 1860-х годов поселился в Соединенных Штатах. Значительную часть работ посвятил своему путешествию через западные штаты в Калифорнию в 1873 году. Также часто он бывал и работал в штатах Мэн и Флорида.
Ганс Маурус (нем. Hans Maurus) — немецкий художник, наиболее известный своими реалистичными изображениями альпийских видов и конкретных гор, таких как знаменитый пик Маттерхорн. Несмотря на относительно короткую карьеру, художник добился широкой национальной известности и признания благодаря своему таланту запечатлевать эти динамичные пейзажи.
Эдвард Харрисон Комптон (нем.Edward Harrison Compton) — немецкий художник-пейзажист и иллюстратор английского происхождения.
Как и его отец, он был вдохновлен Альпами и стал высокогорным художником (Bergmaler), работая как маслом, так и акварелью. Однако приступ полиомиелита в возрасте 28 лет заставил его искать более доступные пейзажи для рисования в Германии, Англии, Северной Италии и Сицилии. Он также создал иллюстрации для нескольких книг о путешествиях, изданных компанией A & C Black.
Август Альберт Циммерман (нем. August Albert Zimmermann) — немецкий художник. Старший из братьев-художников Макса, Роберта и Рихарда Циммерманов.
Альберт Циммерман обучался живописи в дрезденской Высшей школе изобразительного искусства и, с 1831 года, в мюнхенской Академии. В Мюнхене художник создаёт популярную среди местных жителей школу пейзажной живописи. С 1857 года Циммерман — профессор живописи в миланской Академии художеств (Accademia di Belle Arti di Brera).
Циммерман был крупным представителем героико-исторической пейзажной живописи. Выбирал сюжеты для своих полотен как правило среди горной местности, часто с использованием событий из библейской истории. Позднее создавал поэтические картины идиллической природы.
Иоганн Иоахим Фабер (нем. Johann Joachim Faber) — немецкий художник-пейзажист и офортист. Первоначально он работал над историческими сюжетами. Во время своего путешествия в Италию увлекся пейзажной живописью, в которой и стал известен.
Луи Катуар (нем. Louis Catoir), полное имя Иоганн Людвиг Катуар (Johann Ludwig Catoir) — немецкий художник-пейзажист. Его учеником был Густав Якоб Кантон.
Луи Катуар принимал участие в художественных выставках в Берлине, Магдебурге, Галле, Карлсруэ и Страсбурге. Его сын, Теодор Катуар, также был художником и рисовальщиком, около 1862 года он основал в Майнце мастерскую литографии.
Герман Давид Саломон Корроди (итал. Hermann David Salomon Corrodi) — итальянский художник-академист и ориенталист.
Август Вильгельм Лой (нем. August Wilhelm Leu) — немецкий художник-пейзажист эпохи Романтизма. Большинство его картин широкоформатные и изображают сцены в Норвегии и Альпах. Обучался живописи под руководством Иоганна Вильгельма Ширмера в Дюссельдорфской художественной академии.
Для пейзажей Августа Вильгельма Лоя характерны великолепная романтическая концепция альпийской природы, мастерская прорисовка, яркие краски и хорошо рассчитанные световые эффекты. Лой придавал большое значение особенно детальному оформлению переднего плана.
Отто Эрнст Фридрих Грасгоф (нем. Otto Grashof) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как рисовальщик, гравёр и портретист. Он также занимался исторической живописью, баталистикой, анималистикой и пейзажным жанром. Грасгоф считается одним из основоположников чилийской живописи.
Грасгоф в 1838 году отправился в Санкт-Петербург, где выполнял портретные заказы для аристократии, некоторые его работы попали в коллекцию императора Николая I. Позже он посетил Чили, а также Бразилию. Он имел звания «художника русского императора и бразильского придворного живописца».
Томас Хилл (англ. Thomas Hill) — американский художник XIX века. Известен своими картинами Калифорнийских пейзажей, в частности, Долины Йосемити и Уайт-Маунтинс (Нью-Гемпшир).
Альберт Бирштадт (нем. Albert Bierstadt) был американским художником, родившимся в Германии, известным своими масштабными пейзажами Дикого Запада. Его работы отличались грандиозными видами и идеализированным изображением природы, что делало его одним из ключевых представителей Школы реки Гудзон. После переезда в США в раннем возрасте, Бирштадт начал свою карьеру как самоучка, затем уехал учиться живописи в Дюссельдорфскую академию искусств, где встретился с известными художниками того времени.
В течение своей карьеры, Бирштадт несколько раз путешествовал по западным территориям США, создавая эскизы и фотографии, которые позже становились основой для его знаменитых полотен. Среди наиболее известных его работ - "Скалы Скалистых гор", "Великий каньон", и "Долина Йосемити", которые демонстрируют не только величественность американских пейзажей, но и техническое мастерство Бирштадта.
К сожалению, популярность Бирштадта упала к концу его жизни, и он столкнулся с финансовыми трудностями. Тем не менее, его вклад в американскую живопись оценивается очень высоко, особенно его способность передавать масштаб и красоту западных территорий, что повлияло на формирование национального самосознания США как страны с великолепными природными ландшафтами.
Если вы заинтересованы в изучении более глубокой информации о жизни и творчестве Альберта Бирштадта, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о продажах его работ и аукционах.
Уильям Кейт (англ. William Keith) — американский художник шотландского происхождения, также гравёр. Известен своими пейзажами Калифорнии с использованием стиля тонализм, был связан с Американской Барбизонской школой.
Томас Хилл (англ. Thomas Hill) — американский художник XIX века. Известен своими картинами Калифорнийских пейзажей, в частности, Долины Йосемити и Уайт-Маунтинс (Нью-Гемпшир).
Рокуэлл Кент (англ. Rockwell Kent) — американский художник, иллюстратор и писатель. Он родился и вырос в Нью-Йорке и начал свою карьеру в искусстве в начале 20-х годов прошлого века.
Кент работал в различных жанрах и стилях, включая реализм, экспрессионизм и кубизм. Кент стал известен своими иллюстрациями к книгам, а также картинами и гравюрами. Его работы часто публиковались в журналах и газетах Harper's Weekly, The New York Times и Vanity Fair. Он также иллюстрировал много книг, в том числе известные произведения Эрнеста Хемингуэя и Германа Мелвилла.
Кент также был активистом и политическим деятелем. Он был сторонником социалистических идеалов и участвовал в политических движениях. Кроме того, он был путешественником и исследователем: совершившил несколько путешествий в Аляску и на другие крайние северные территории.
Кент был также писателем и автором нескольких книг, в том числе автобиографического романа It's Me, O Lord! и книги о своих путешествиях. Стиль Кента был узнаваем и оригинален, он был известен своими мощными композициями, яркими цветами и ярко выраженными контурами. Его работы оставались популярными и после его смерти в 1971 году, и многие из них можно увидеть в музеях и художественных галереях по всему миру.
