картины, акварели, рисунки
Дэвид Робертс (англ. David Roberts) — шотландский живописец, член Королевской академии.
С 1819 года Дэвид Робертс трудился сценографом в разных театрах, где по достоинству оценили его творческий потенциал. Вдохновленный положительными отзывами, спустя некоторое время он всерьез занялся живописью. После первой выставки работ, состоявшейся в 1824 году, художник отправился в путешествие. Он посетил несколько стран Европы, где создал множество рисунков. В 1833 году Дэвид Робертс продолжил исследовать мир: поехал в Испанию, где провел почти год, успел также побывать в Марокко, долго жил в Каире и везде делал зарисовки. Впоследствии его произведения были опубликованы в различных журналах, и автор обрел славу талантливого иллюстратора.
В 1841 году художник стал членом Королевской Академии. В 1840-х годах выпускался альбом с его работами, благодаря этим публикациям Дэвид Робертс стал самым известным живописцем викторианской эпохи. Художник также мастерски изображал памятники архитектуры. Картины Дэвида Робертса поражают фотографической точностью, и до сих пор на родине его считают одним из лучших архитектурных живописцев.
Торнтон Дайал (англ. Thornton Dial) — новаторский американский художник, ставший известным в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие через выразительные, плотно составленные ассамбляжи из найденных материалов, часто выполненные в монументальном масштабе. Диапазон его тем охватывает широкий спектр истории, от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко представлены в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены музеем Метрополитен в 2014 году.
Торнтон Дайал (англ. Thornton Dial) — новаторский американский художник, ставший известным в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие через выразительные, плотно составленные ассамбляжи из найденных материалов, часто выполненные в монументальном масштабе. Диапазон его тем охватывает широкий спектр истории, от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко представлены в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены музеем Метрополитен в 2014 году.
Джон Бунион (Дж. Б.) Мюррей (англ. John Bunion (J. B.) Murray) — художник-абстрактный экспрессионист из округа Гласкок, штат Джорджия. Его работы были представлены среди выставок народного искусства и включены в экспозиции Американского музея народного искусства и Смитсоновского музея американского искусства, а также участвовали во многих музейных выставках, включая Self-Taught Genius в AFAM и When the Stars Begin to Fall в Studio Museum. Его работы наиболее известны благодаря кодифицированному использованию цветов и импровизированному шрифту, называемому spirit script, который мог перевести только сам художник.
Джон Бунион (Дж. Б.) Мюррей (англ. John Bunion (J. B.) Murray) — художник-абстрактный экспрессионист из округа Гласкок, штат Джорджия. Его работы были представлены среди выставок народного искусства и включены в экспозиции Американского музея народного искусства и Смитсоновского музея американского искусства, а также участвовали во многих музейных выставках, включая Self-Taught Genius в AFAM и When the Stars Begin to Fall в Studio Museum. Его работы наиболее известны благодаря кодифицированному использованию цветов и импровизированному шрифту, называемому spirit script, который мог перевести только сам художник.
Торнтон Дайал (англ. Thornton Dial) — новаторский американский художник, ставший известным в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие через выразительные, плотно составленные ассамбляжи из найденных материалов, часто выполненные в монументальном масштабе. Диапазон его тем охватывает широкий спектр истории, от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко представлены в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены музеем Метрополитен в 2014 году.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Томас Ро́улендсон (англ. Thomas Rowlandson) — английский художник, карикатурист, книжный иллюстратор.
Поэмы Уильяма Комба про Доктора Синтакса с иллюстрациями Роулендсона были необычайно популярны в свое время, как и его эротические рисунки и карикатуры.
Ян Бартолд Йонгкинд (нидерл. Johan Barthold Jongkind) — нидерландский художник, предтеча французского импрессионизма.
Ранние работы маслом и акварели Йонгкинда представляют собой полное соответствие с канонами нидерландского пейзажной школы.
К началу 50-х годов XIX столетия в акварелях художника впервые заметны импрессионистские черты — посветление палитры красок и специфическое освещение. В 60-е годы им создаются уже совершенные импрессионистские картины.
Клод Моне и Поль Синьяк называли Яна Бартолда Йонгкинда своим учителем.
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Бонавентура Петерс Старший (нидерл. Bonaventura Peeters) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравер, специализировавшийся на морском искусстве в XVII веке. Его обширное собрание работ охватывало морские сражения, штормы на море, кораблекрушения, а также виды судов в реках и гаванях.
Петерс прекрасно разбирался в кораблях, запечатлевая их сложные детали. Его ранние работы демонстрировали тональные пейзажи под влиянием голландской живописи, в то время как более поздние произведения отражали яркие цвета, вдохновленные итальянским классицизмом. Он искусно изображал драматические кораблекрушения, безмятежные порты и замысловатые портреты кораблей. Многие из его картин изображали реальные места вдоль Северного моря и реки Шельда, в то время как другие представляли воображаемые сцены далеких портов Средиземноморья и Ближнего Востока. Петерс также сотрудничал с членами семьи и другими художниками, а его рисунки и гравюры были включены в такие известные издания, как «Atlas Maior» Блау.
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) — великий живописец XIX века, работавший в стиле символизма, посвятивший свою жизнь поиску высокого духовного идеала и его отражению в живописи. Картины Гюстава Моро — это гармоничное сплетение мифологических и религиозных образов, глубоких размышлений автора над сущностью бытия, тайных и загадочных знаков, кроющихся в мельчайших деталях изображения, неповторимой авторской палитры.
Леонард Брамер (нидерл. Leonard, Leonaert или Leendert Bramer) — голландский художник, наиболее известный благодаря жанровой, религиозной и исторической живописи.
Ян Бартолд Йонгкинд (нидерл. Johan Barthold Jongkind) — нидерландский художник, предтеча французского импрессионизма.
Ранние работы маслом и акварели Йонгкинда представляют собой полное соответствие с канонами нидерландского пейзажной школы.
К началу 50-х годов XIX столетия в акварелях художника впервые заметны импрессионистские черты — посветление палитры красок и специфическое освещение. В 60-е годы им создаются уже совершенные импрессионистские картины.
Клод Моне и Поль Синьяк называли Яна Бартолда Йонгкинда своим учителем.
Огю́ст Жо́зеф (Фе́ликс) Бракемон (фр. Auguste Joseph Bracquemond, Félix Bracquemond) — французский график (гравёр и литограф), живописец, керамист, художник-декоратор и теоретик. Выдающийся мастер офорта, способствовавший возрождению этой техники во второй половине XIX века. Один из основоположников японизма, наряду с супругой Мари Бракмон — близкий знакомый и участник выставок импрессионистов.
Эмиль Жан-Орас Верне (фр. Émile Jean-Horace Vernet) — французский художник XIX века, один из величайших представителей батального жанра своей эпохи.
Орас Верне также писал картины на историческую и мифологическую тематики, портреты и пейзажи. Среди многочисленных шедевров творчества живописца есть и множество произведений, описывающих экзотический мир Ближнего Востока и Северной Африки. Биография мастера насыщена многочисленными путешествиями по миру, в которых он черпал вдохновение и новые идеи для своих работ.