мексика
Руфино дель Кармен Арельянес Тамайо (исп. Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) — мексиканский художник-модернист сапотекского происхождения, представитель мексиканского мурализма. Тамайо был активен в середине 20-го века в Мексике и Нью-Йорке, рисуя фигуративную абстракцию с сюрреалистическим влиянием.
Леонора Каррингтон (англ. Leonora Carrington) — английская художница, скульптор, писательница, автор книг на английском, французском и испанском языках.
Каррингтон питала страстный интерес к таинственному. Её картины загадочны и полны метафор, их содержание малопонятно, но вызывает у зрителя ощущения дискомфорта и беспокойства.
Живопись, проза и драматургия Каррингтон полны мотивами кельтской и центрально-американской мифологии, сновидческой фантастикой и гротескным юмором, интересом к «чудесному в обыденном», программным для сюрреализма.
Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес (исп. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez), известный как Диего Ривера, был выдающимся мексиканским художником, основоположником мексиканской школы монументальной живописи. Его творчество охватывало множество сюжетов, включая фольклорные мотивы и революционное движение в Мексике. Ривера прославился своими фресками, которые оживляли стены общественных зданий в Мексике и США, отражая социальные и политические темы того времени.
В 1920-х и 1930-х годах, в разгар своей карьеры, Ривера путешествовал по Европе и США, где он активно участвовал в художественных движениях и создал некоторые из своих наиболее значимых произведений. Его работы отражали переход от импрессионизма и кубизма к созданию муралов, вдохновлённых итальянскими фресками и революционными событиями в Мексике. Одним из самых амбициозных проектов Риверы стал мурал "Человек на распутье" для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, который, однако, был уничтожен из-за изображения Ленина.
Ривера также известен своей активной социальной позицией и участием в коммунистическом движении, что нашло отражение в его искусстве и жизни. Его работа, вдохновлённая идеалами социализма и коммунизма, привлекала внимание не только искусствоведов, но и политических деятелей того времени.
Произведения Диего Риверы можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный дворец в Мехико. Его наследие остаётся значимым не только для Мексики, но и для всего мирового искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Диего Риверой. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов искусства и антиквариата быть в курсе последних событий, связанных с творчеством этого великого художника.
Вернер Матиас Гёритц Бруннер (нем. Werner Mathias Goeritz Brunner) — мексиканский художник и скульптор немецкого происхождения. Проведя большую часть 1940-х годов в Северной Африке и Испании, он и его жена, фотограф Марианна Гаст, иммигрировали в Мексику в 1949 году.
В 1953 году он впервые представил свой Manifiesto de la Arquitectura Emocional (Манифест эмоциональной архитектуры) на предварительном открытии Экспериментального музея Эль-Эко в Мехико, который он спроектировал в 1952-53 годах. В 1950-е годы Гёритц в сотрудничестве с Луисом Барраганом создал монументальные абстрактные скульптуры из железобетона, в том числе «Животное Педрегаля» (1951) и «Башни города-спутника» (1957).
Гюнтер Герцо (исп. Gunther Gerzso) — мексиканский художник, дизайнер, а также режиссёр и сценарист в кино и театре.
Гюнтер Герцо был удостоен стипендии Гуггенхайма в 1973 году, а спустя пять лет он был награждён Национальной премией изящных искусств.
Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес (исп. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez), известный как Диего Ривера, был выдающимся мексиканским художником, основоположником мексиканской школы монументальной живописи. Его творчество охватывало множество сюжетов, включая фольклорные мотивы и революционное движение в Мексике. Ривера прославился своими фресками, которые оживляли стены общественных зданий в Мексике и США, отражая социальные и политические темы того времени.
В 1920-х и 1930-х годах, в разгар своей карьеры, Ривера путешествовал по Европе и США, где он активно участвовал в художественных движениях и создал некоторые из своих наиболее значимых произведений. Его работы отражали переход от импрессионизма и кубизма к созданию муралов, вдохновлённых итальянскими фресками и революционными событиями в Мексике. Одним из самых амбициозных проектов Риверы стал мурал "Человек на распутье" для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, который, однако, был уничтожен из-за изображения Ленина.
Ривера также известен своей активной социальной позицией и участием в коммунистическом движении, что нашло отражение в его искусстве и жизни. Его работа, вдохновлённая идеалами социализма и коммунизма, привлекала внимание не только искусствоведов, но и политических деятелей того времени.
Произведения Диего Риверы можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный дворец в Мехико. Его наследие остаётся значимым не только для Мексики, но и для всего мирового искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Диего Риверой. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов искусства и антиквариата быть в курсе последних событий, связанных с творчеством этого великого художника.
Гюнтер Герцо (исп. Gunther Gerzso) — мексиканский художник, дизайнер, а также режиссёр и сценарист в кино и театре.
Гюнтер Герцо был удостоен стипендии Гуггенхайма в 1973 году, а спустя пять лет он был награждён Национальной премией изящных искусств.
Руфино дель Кармен Арельянес Тамайо (исп. Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) — мексиканский художник-модернист сапотекского происхождения, представитель мексиканского мурализма. Тамайо был активен в середине 20-го века в Мексике и Нью-Йорке, рисуя фигуративную абстракцию с сюрреалистическим влиянием.
Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес (исп. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez), известный как Диего Ривера, был выдающимся мексиканским художником, основоположником мексиканской школы монументальной живописи. Его творчество охватывало множество сюжетов, включая фольклорные мотивы и революционное движение в Мексике. Ривера прославился своими фресками, которые оживляли стены общественных зданий в Мексике и США, отражая социальные и политические темы того времени.
В 1920-х и 1930-х годах, в разгар своей карьеры, Ривера путешествовал по Европе и США, где он активно участвовал в художественных движениях и создал некоторые из своих наиболее значимых произведений. Его работы отражали переход от импрессионизма и кубизма к созданию муралов, вдохновлённых итальянскими фресками и революционными событиями в Мексике. Одним из самых амбициозных проектов Риверы стал мурал "Человек на распутье" для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, который, однако, был уничтожен из-за изображения Ленина.
Ривера также известен своей активной социальной позицией и участием в коммунистическом движении, что нашло отражение в его искусстве и жизни. Его работа, вдохновлённая идеалами социализма и коммунизма, привлекала внимание не только искусствоведов, но и политических деятелей того времени.
Произведения Диего Риверы можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный дворец в Мехико. Его наследие остаётся значимым не только для Мексики, но и для всего мирового искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Диего Риверой. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов искусства и антиквариата быть в курсе последних событий, связанных с творчеством этого великого художника.
Элис Рахон (фр. Alice Rahon), урожденная Элис Мари Ивонн Филиппо Элис Филлипот (фр. Alice Marie Ivonne Philippot) — французско-мексиканская поэтесса и художница, чьи работы способствовали зарождению абстрактного выражения в Мексике. Она начинала как поэт-сюрреалист в Европе, но рисовать начала в Мексике.
Рахон была плодовитым художником с конца 1940-х по 1960-е годы, часто выставлялась в Мексике и США, имея широкий круг друзей в этих двух странах. Ее работы оставались связанными с сюрреализмом, но были также новаторскими, включая абстрактные элементы и использование таких техник, как сграффито и использование песка для текстуры. В последние годы жизни она стала изолированной из-за проблем со здоровьем, и, за исключением ретроспектив во Дворце искусств в 1986 году и в Музее современного искусства в 2009 и 2014 годах, она была практически забыта, несмотря на ее влияние на мексиканское современное искусство.
Хосе Хесус Франсиско Суньига Чаваррия (исп. José Jesús Francisco Zúñiga Chavarría) — мексиканский художник костариканского происхождения, известный как своей живописью, так и скульптурой. Журналист Фернандо Гонсалес Гортасар включил Суньигу в список 100 самых выдающихся мексиканцев XX века, а Британская энциклопедия называет его «лучшим скульптором» мексиканского политического модерна.
Руфино дель Кармен Арельянес Тамайо (исп. Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) — мексиканский художник-модернист сапотекского происхождения, представитель мексиканского мурализма. Тамайо был активен в середине 20-го века в Мексике и Нью-Йорке, рисуя фигуративную абстракцию с сюрреалистическим влиянием.
Руфино дель Кармен Арельянес Тамайо (исп. Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) — мексиканский художник-модернист сапотекского происхождения, представитель мексиканского мурализма. Тамайо был активен в середине 20-го века в Мексике и Нью-Йорке, рисуя фигуративную абстракцию с сюрреалистическим влиянием.
Руфино дель Кармен Арельянес Тамайо (исп. Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) — мексиканский художник-модернист сапотекского происхождения, представитель мексиканского мурализма. Тамайо был активен в середине 20-го века в Мексике и Нью-Йорке, рисуя фигуративную абстракцию с сюрреалистическим влиянием.
Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес (исп. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez), известный как Диего Ривера, был выдающимся мексиканским художником, основоположником мексиканской школы монументальной живописи. Его творчество охватывало множество сюжетов, включая фольклорные мотивы и революционное движение в Мексике. Ривера прославился своими фресками, которые оживляли стены общественных зданий в Мексике и США, отражая социальные и политические темы того времени.
В 1920-х и 1930-х годах, в разгар своей карьеры, Ривера путешествовал по Европе и США, где он активно участвовал в художественных движениях и создал некоторые из своих наиболее значимых произведений. Его работы отражали переход от импрессионизма и кубизма к созданию муралов, вдохновлённых итальянскими фресками и революционными событиями в Мексике. Одним из самых амбициозных проектов Риверы стал мурал "Человек на распутье" для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, который, однако, был уничтожен из-за изображения Ленина.
Ривера также известен своей активной социальной позицией и участием в коммунистическом движении, что нашло отражение в его искусстве и жизни. Его работа, вдохновлённая идеалами социализма и коммунизма, привлекала внимание не только искусствоведов, но и политических деятелей того времени.
Произведения Диего Риверы можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный дворец в Мехико. Его наследие остаётся значимым не только для Мексики, но и для всего мирового искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Диего Риверой. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов искусства и антиквариата быть в курсе последних событий, связанных с творчеством этого великого художника.
Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес (исп. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez), известный как Диего Ривера, был выдающимся мексиканским художником, основоположником мексиканской школы монументальной живописи. Его творчество охватывало множество сюжетов, включая фольклорные мотивы и революционное движение в Мексике. Ривера прославился своими фресками, которые оживляли стены общественных зданий в Мексике и США, отражая социальные и политические темы того времени.
В 1920-х и 1930-х годах, в разгар своей карьеры, Ривера путешествовал по Европе и США, где он активно участвовал в художественных движениях и создал некоторые из своих наиболее значимых произведений. Его работы отражали переход от импрессионизма и кубизма к созданию муралов, вдохновлённых итальянскими фресками и революционными событиями в Мексике. Одним из самых амбициозных проектов Риверы стал мурал "Человек на распутье" для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, который, однако, был уничтожен из-за изображения Ленина.
Ривера также известен своей активной социальной позицией и участием в коммунистическом движении, что нашло отражение в его искусстве и жизни. Его работа, вдохновлённая идеалами социализма и коммунизма, привлекала внимание не только искусствоведов, но и политических деятелей того времени.
Произведения Диего Риверы можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный дворец в Мехико. Его наследие остаётся значимым не только для Мексики, но и для всего мирового искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Диего Риверой. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов искусства и антиквариата быть в курсе последних событий, связанных с творчеством этого великого художника.
Хосе Хесус Франсиско Суньига Чаваррия (исп. José Jesús Francisco Zúñiga Chavarría) — мексиканский художник костариканского происхождения, известный как своей живописью, так и скульптурой. Журналист Фернандо Гонсалес Гортасар включил Суньигу в список 100 самых выдающихся мексиканцев XX века, а Британская энциклопедия называет его «лучшим скульптором» мексиканского политического модерна.
