натюрморт картина акварелью
Чарлз Шилер (англ. Charles Sheeler) — американский художник-реалист, один из крупнейших представителей прецизионизма и американской художественной фотографии XX столетия. Он получил образование в Пенсильванской Академии изящных искусств, после чего работал профессиональным фотографом. Позже стал создавать художественные произведения, основой которых послужили сделанные им ранее фотографии. Тема его творчества — красота современного производства, века машин и механизмов, индустриальный пейзаж.
Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес (исп. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez), известный как Диего Ривера, был выдающимся мексиканским художником, основоположником мексиканской школы монументальной живописи. Его творчество охватывало множество сюжетов, включая фольклорные мотивы и революционное движение в Мексике. Ривера прославился своими фресками, которые оживляли стены общественных зданий в Мексике и США, отражая социальные и политические темы того времени.
В 1920-х и 1930-х годах, в разгар своей карьеры, Ривера путешествовал по Европе и США, где он активно участвовал в художественных движениях и создал некоторые из своих наиболее значимых произведений. Его работы отражали переход от импрессионизма и кубизма к созданию муралов, вдохновлённых итальянскими фресками и революционными событиями в Мексике. Одним из самых амбициозных проектов Риверы стал мурал "Человек на распутье" для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, который, однако, был уничтожен из-за изображения Ленина.
Ривера также известен своей активной социальной позицией и участием в коммунистическом движении, что нашло отражение в его искусстве и жизни. Его работа, вдохновлённая идеалами социализма и коммунизма, привлекала внимание не только искусствоведов, но и политических деятелей того времени.
Произведения Диего Риверы можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный дворец в Мехико. Его наследие остаётся значимым не только для Мексики, но и для всего мирового искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Диего Риверой. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов искусства и антиквариата быть в курсе последних событий, связанных с творчеством этого великого художника.
Бальтазар ван дер Аст (нидерл. Balthasar van der Ast) — нидерландский художник Золотого века, специализировавшийся на натюрмортах с изображением цветов и фруктов. Также он считается пионером в жанре живописи с раковинами. В его натюрмортах часто встречаются насекомые и ящерицы.
Ян ван Кессел Старший (нидерл. Jan van Kessel) — южнонидерландский (фламандский) живописец.
Работал в различных жанрах: писал натюрморты, пейзажи, портреты, сцены с животными, аллегорические композиции, работы на мифологические и религиозные сюжеты.
Джованни Станки (итал. Giovanni Stanchi), прозванный Де Фьори (итал. De Fiori) — итальянский художник-натюрмортист и декоратор.
Осиас Берт Старший (англ. Osias Beert the Elder) — выдающийся фламандский художник, активно работавший в Антверпене, который сыграл важную роль в раннем развитии жанров цветочных и натюрмортов-завтраков как независимых направлений в североевропейском искусстве. Он признан одним из наиболее влиятельных художников раннего поколения живописцев натюрморта во Фландрии. Осиас Берт Старший внес значительный вклад в развитие натюрмортов, размещенных на столах, демонстрирующих праздничные кулинарные удовольствия, а также роскошные цветочные букеты, обычно представленные в вазах Ван Ли.
Осиас Берт Старший часто рисовал на дубовых панелях, используя технику глазуровки, что позволяло ему достигать прозрачности и широкого разнообразия цветов. Некоторые его работы выполнены на меди. Известно всего четыре подписанные работы художника, что позволило точно атрибутировать четыре произведения в Музее Гренобля ему. Он был одним из первых художников, специализировавшихся на живописи натюрморта, когда производство работ в этом жанре было еще незначительным и обычно анонимным.
Осиас Берт Старший также известен своими завтраковыми композициями, представляющими сцену с высокой точки зрения и принудительной перспективой, что является характерным для раннего фламандского и голландского натюрморта. Его композиции часто показывают плотные группировки в сбалансированной компоновке. Берт стремился к объективности и демонстрировал сильное чувство пластичности. Его натюрморты окутаны равномерным и рассеянным светом, что делает его работы особенно привлекательными для зрителя.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Осиаса Берта Старшего представляет особый интерес благодаря его новаторскому вкладу в развитие жанра натюрморта. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами этого замечательного художника. Эта подписка позволит вам быть в курсе возможностей приобретения редких произведений Осиаса Берта Старшего и углубить ваше понимание его вклада в искусство.
Якоб Маррель — немецкий художник-натюрморист, который известен как единственный ученик Георга Флегеля.
Якоб ван Халсдонк (нидерл. Jacob van Hulsdonck) — фламандский живописец, сыгравший важную роль в раннем развитии жанра натюрмортов с изображением фруктов, банкетов и цветов.
Ана Мерседес Ойос (исп. Ana Mercedes Hoyos) — колумбийская художница, скульптор и пионер современного искусства в стране. За полвека своей творческой деятельности она получила более семнадцати наград национального и международного признания. Начав свою карьеру в стиле поп-арт и перейдя к абстракции, она двигалась в сторону кубизма и реализма, исследуя свет, цвет, чувственность и щедрость окружающей среды. Ее интерпретации работ мастеров живописи привели ее к исследованию колумбийского мультикультурализма, и ее поздние работы были посвящены афро-колумбийскому и метисному наследию в колумбийском пейзаже.
Амелия Пелáэс дель Касаль (исп. Amelia Peláez del Casal) — кубинская художница.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Осиас Берт Старший (англ. Osias Beert the Elder) — выдающийся фламандский художник, активно работавший в Антверпене, который сыграл важную роль в раннем развитии жанров цветочных и натюрмортов-завтраков как независимых направлений в североевропейском искусстве. Он признан одним из наиболее влиятельных художников раннего поколения живописцев натюрморта во Фландрии. Осиас Берт Старший внес значительный вклад в развитие натюрмортов, размещенных на столах, демонстрирующих праздничные кулинарные удовольствия, а также роскошные цветочные букеты, обычно представленные в вазах Ван Ли.
Осиас Берт Старший часто рисовал на дубовых панелях, используя технику глазуровки, что позволяло ему достигать прозрачности и широкого разнообразия цветов. Некоторые его работы выполнены на меди. Известно всего четыре подписанные работы художника, что позволило точно атрибутировать четыре произведения в Музее Гренобля ему. Он был одним из первых художников, специализировавшихся на живописи натюрморта, когда производство работ в этом жанре было еще незначительным и обычно анонимным.
Осиас Берт Старший также известен своими завтраковыми композициями, представляющими сцену с высокой точки зрения и принудительной перспективой, что является характерным для раннего фламандского и голландского натюрморта. Его композиции часто показывают плотные группировки в сбалансированной компоновке. Берт стремился к объективности и демонстрировал сильное чувство пластичности. Его натюрморты окутаны равномерным и рассеянным светом, что делает его работы особенно привлекательными для зрителя.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Осиаса Берта Старшего представляет особый интерес благодаря его новаторскому вкладу в развитие жанра натюрморта. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами этого замечательного художника. Эта подписка позволит вам быть в курсе возможностей приобретения редких произведений Осиаса Берта Старшего и углубить ваше понимание его вклада в искусство.
Симон Питерс Верелст (нидерл. Simon Pietersz Verelst) — нидерландский художник-живописец, сын и ученик основателя династии Питера Верелста, брат художников Германа и Йоханнеса. Он писал преимущественно элегантные портреты, окружённые гирляндами цветов и плодов, а также натюрморты.
Александер Косеманс (нидерл. Alexander Coosemans) — фламандский художник эпохи барокко.
Косеманс обучался у мастеров живописи натюрмортов, стал членом Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1645 году.
Косеманс писал пышные, богатые фруктами и цветами натюрморты, натюрморты в стиле vanitas, напоминающие о скоротечности жизни. Считается, что часто его композиции имели скрытый, аллегорический смысл: омары, вино и лимоны — каждый предмет наполнен отсылками к библейским сюжетам и истории.
В сотрудничестве с другими художниками Косеманс создавал так называемые картины-гирлянды — портрет или религиозный сюжет в окружении гирлянд из цветов и фруктов. Художник также украшал своими работами виллы знатных горожан Генуи и Рима.
Бальтазар ван дер Аст (нидерл. Balthasar van der Ast) — нидерландский художник Золотого века, специализировавшийся на натюрмортах с изображением цветов и фруктов. Также он считается пионером в жанре живописи с раковинами. В его натюрмортах часто встречаются насекомые и ящерицы.