смешанная техника на холсте
Фабрицио Плесси — итальянский инсталлятор, медиа- и видеохудожник.
Фабрицио Плесси — итальянский инсталлятор, медиа- и видеохудожник.
Марио Скифано (итал. Mario Schifano) — итальянский художник и коллажист постмодернистской традиции. Он также добился некоторой известности как режиссер и рок-музыкант.
Он считается одним из самых значительных и выдающихся художников итальянского постмодернизма.
Сяо Чин (англ. Hsiao Chin) — китайский художник-модернист, работавший в Европе.
Сяо родился в интеллигентной семье в Шанхае и переехал на Тайвань в 1949 году, получил образование на факультете искусств Педагогической школы Тайбэя провинции Тайвань (теперь Национальный педагогический университет Тайбэя). В 1955 году он вместе с семью другими художниками основал Ton Fan Art Group, первую послевоенную группу современного искусства на Тайване, которая попыталась освободиться от реализма и искала современное выражение восточной духовности.
Как художник-новатор и соучредитель значительных модернистских движений на Тайване и в Европе, Сяо в своих работах исследовал азиатскую философию, одновременно охватывая формы западных послевоенных авангардных практик.
В середине 1950-х Сяо поселился в Милане, где прожил полвека. В 1961 году вместе с итальянским художником Антонио Кальдерарой и японским скульптором Адзумой Кенджиро в Милане он стал соучредителем движения «Пунто», объединившего многочисленных восточных и западных художников-абстракционистов. Работы Сяо Циня выставлялись по всему миру, включая Нью-Йоркский МоМА и Метрополитен-музей, Национальный художественный музей Китая, Музей современного искусства в Барселоне и Национальный тайваньский художественный музей.
Пауле Хаммер (нем. Paule Hammer) — современный немецкий живописец. Он принадлежит к молодому поколению художников Новой Лейпцигской школы.
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
.jpg)
Агостино Боналуми (итал. Agostino Bonalumi) — итальянский художник, считающийся одной из наиболее значимых фигур абстрактного искусства XX века.
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Йоан Капоте (исп. Yoan Capote) — кубинский скульптор. Он получил премию ЮНЕСКО во время 7-й Гаванской биеннале вместе с коллективом художников DUPP (Desde Una Pragmática Pedagógica).
Йоан Капоте следует примеру многих других всемирно известных художников, работая одновременно с различными средствами и жанрами (живопись, фотография, перформанс-скульптуры и инсталляции). Одна из его работ под названием Open Mind 2006 представляет собой лабиринт, основанный на рисунке человеческого мозга, по которому могут ходить люди. Люди становятся метафорами для нейронов, передающих информацию, когда они идут по лабиринту. Эта работа вдохновляет на размышления о взаимосвязи между людьми, которые пытаются сосуществовать друг с другом. Работы Йоана Капоте находятся во многих частных коллекциях по всему миру, а также в таких учреждениях, как Kendall Art Center / The Rodriguez Collection, Майами, Флорида.
Сюэ Сонг (англ. Xue Song) — китайский художник, работает и живет в провинции Аньхой, Китай.
Он окончил факультет сценического искусства Шанхайского драматического института и является одним из ведущих художников современного китайского поп-арта. Сонг признан первым художником в Китае, который привнес западный коллаж на сцену современного китайского искусства.
Сюэ Сонг известен новаторским сочетанием современных и традиционных элементов, где каллиграфия, народное искусство и живопись тушью встречаются с современными техниками. Сажа и пепел являются важнейшими элементами его искусства, а контуры многих фигур на его изображениях выглядят так, как будто они горели. Для Сюэ пепел и огонь — это напоминание о судьбе и символ возрождения. Снова и снова художник вспоминает пожар, который сжег его студию в начале 1990-х годов, уничтожив все его работы, в основном картины маслом и каллиграфию. Обугленные остатки картин, спасенные из пепла, используются как фрагменты в новых работах, как своего рода памятные вещи о прошлых событиях.
