смотрит
Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana) — аргентино-итальянский художник, известный своими новаторскими работами в области пространственности, художественного направления, которое исследовало отношения между пространством и искусством.
Фонтана изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Милане, Италия. В 1940-х годах он начал экспериментировать с техникой, которую назвал «Пространственная концепция», в которой он прокалывал или вырезал отверстия в холсте, чтобы создать ощущение глубины и размерности.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Фонтана продолжал исследовать возможности пространственности, создавая работы в различных медиа, включая скульптуру, керамику и живопись. Одна из самых известных серий его работ — Tagli («Разрезы»), состоящая из одноцветных холстов с одной или несколькими прорезями или проколами.
Работы Фонтана оказали значительное влияние на развитие движения Arte Povera в Италии, а также на развитие минимализма и концептуального искусства. Он широко выставлял свои работы в Европе и США, и его наследие продолжают отмечать художники и критики сегодня.
Новаторский подход Фонтаны к искусству и его исследование взаимосвязи между пространством и формой продолжают служить источником вдохновения для художников, работающих в самых разных медиа.
Ирвин Пенн (англ. Irving Penn) — американский фотограф, известный своей работой в области моды, портретной и натюрмортной фотографии. Пенн начал свою карьеру в Vogue в 1943 году, где его стиль и уникальный подход к съемке стали определяющими для жанра модной фотографии и портрета. Он известен своими строгими, тщательно продуманными композициями, в которых каждый элемент играет ключевую роль. Он зарекомендовал себя как мастер печати, экспериментировав с различными техниками, включая платиновую печать, что придавало его черно-белым снимкам особую глубину и контрастность. Ирвин Пенн стал известен благодаря своему умению выявлять красоту в простоте и организованности композиции, часто используя минималистичные фоны для акцентирования объекта съемки.
Он не ограничивал себя лишь модой; его работы включают серии ню, где он исследовал форму и текстуру человеческого тела, а также натюрморты, где даже обыденные предметы, как окурки или использованные рабочие перчатки, предстают перед зрителем как объекты искусства.
Часто использовал для своих работ камеры Rolleiflex, Deardorff, Leica и Nikon, что позволяло ему добиваться высокого качества изображений и реализовывать свои творческие видения. Его подход к фотографии отличался уникальным сочетанием технической мастерскости и художественного видения, что делало его работы узнаваемыми и ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Ирвин Пенн оставил значительный след в искусстве фотографии. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, а также в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Он сотрудничал с такими дизайнерами, как Джон Гальяно для Dior, Карл Лагерфельд для Chanel, и Кристиан Лакруа, создавая образы, которые отражали темные темы в своих изображениях
Приглашаем вас подписаться на рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с Ирвином Пенном. Это уникальная возможность узнать больше о его работах и всегда оставаться на связи с миром искусства.
Ирвин Пенн (англ. Irving Penn) — американский фотограф, известный своей работой в области моды, портретной и натюрмортной фотографии. Пенн начал свою карьеру в Vogue в 1943 году, где его стиль и уникальный подход к съемке стали определяющими для жанра модной фотографии и портрета. Он известен своими строгими, тщательно продуманными композициями, в которых каждый элемент играет ключевую роль. Он зарекомендовал себя как мастер печати, экспериментировав с различными техниками, включая платиновую печать, что придавало его черно-белым снимкам особую глубину и контрастность. Ирвин Пенн стал известен благодаря своему умению выявлять красоту в простоте и организованности композиции, часто используя минималистичные фоны для акцентирования объекта съемки.
Он не ограничивал себя лишь модой; его работы включают серии ню, где он исследовал форму и текстуру человеческого тела, а также натюрморты, где даже обыденные предметы, как окурки или использованные рабочие перчатки, предстают перед зрителем как объекты искусства.
Часто использовал для своих работ камеры Rolleiflex, Deardorff, Leica и Nikon, что позволяло ему добиваться высокого качества изображений и реализовывать свои творческие видения. Его подход к фотографии отличался уникальным сочетанием технической мастерскости и художественного видения, что делало его работы узнаваемыми и ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Ирвин Пенн оставил значительный след в искусстве фотографии. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, а также в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Он сотрудничал с такими дизайнерами, как Джон Гальяно для Dior, Карл Лагерфельд для Chanel, и Кристиан Лакруа, создавая образы, которые отражали темные темы в своих изображениях
Приглашаем вас подписаться на рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с Ирвином Пенном. Это уникальная возможность узнать больше о его работах и всегда оставаться на связи с миром искусства.
