шариковая ручка
Джулио Романо (итал. Giulio Romano) — итальянский художник и архитектор эпохи Маньеризма, родился в Риме, и после смерти Рафаэля завершил его знаменитую работу «Преображение Христа». Джулио Романо славился своим уникальным стилем, который сочетал в себе избыточность деталей, сложные позы и ракурсы, а также отстраненность образов. Его работы являются важным звеном в развитии итальянского искусства, особенно после кризиса гуманистических и реалистических принципов в Риме в XVI веке.
Одним из самых значительных трудов Джулио Романо была роспись Палаццо дель Те в Мантуе, построенного по его собственному проекту. Эта работа стала выразительным примером стиля маньеризма и является его культурным вкладом. Среди других известных работ Романо — фрески в Ватикане и вилле Фарнезе, а также картины «Форнарина» и «Любовная сцена», которые сейчас находятся в ГМИИ им. Пушкина и Государственном Эрмитаже соответственно.
Джулио Романо оставил значительное наследие в мире искусства, его работы и сегодня вдохновляют и привлекают внимание искусствоведов, коллекционеров и всех, кто интересуется историей и культурой. Если вас интересуют обновления, связанные с творчеством Джулио Романо, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Якопо Пальма Младший, Пальма иль Джоване (итал. Jacopo Palma il Giovane), собственно Якопо ди Антонио Негретти (Нигретти) (итал. Jacopo di Antonio Negretti) — итальянский живописец и офортист, представитель венецианской школы. Внучатый племянник Якопо Пальмы Старшего.
Гаспаро Дициани (итал. Gaspare Diziani) — итальянский живописец позднего барокко и раннего рококо, декоратор, рисовальщик и гравёр.
Он написал серии полотен и фресок для церквей, работал художником-декоратором для театров и оперы в Венеции, Мюнхене и в Дрездене. Его гравюрами проиллюстрировано издание «Божественной комедии» 1757 года.
Гаспаро Дициани — один из основателей Венецианской академии изящных искусств.
Гийсберт д'Хондекутер (нидерл. Gijsbert d'Hondecoeter) — голландский художник-пейзажист и анималист.
Хондекотер принадлежал к семье живописцев. Его отцом был Гиллис д'Хондекутер, а сыном — Мельхиор д'Хондекутер. Хондекотер в основном рисовал произведения, изображающие дворовых птиц. Некоторые из его работ можно увидеть в Рейксмузеуме Амстердама. В 1629 году он стал членом гильдии Святого Луки в Утрехте. После его смерти в 1653 году его шурин и художник Ян Баптист Веникс продолжил обучение его сына Мельхиора.
Юбе́р Робе́р (фр. Hubert Robert) — выдающийся французский художник, известный своими работами в области ландшафтной живописи и изображениями руин. Родившись в Париже в 1733 году, он провёл значительную часть своей карьеры в Риме, где собрал множество эскизов и рисунков, которые позже стали основой его произведений. Юбер Робер известен своими каприччио — фантазийными пейзажами, сочетающими реальные и вымышленные элементы. Его работы отличались изяществом и техническим мастерством, а также способностью писать как масштабные декоративные работы, так и картины более скромного размера.
Юбер Робер также был талантливым дизайнером садов и считается одним из лучших ландшафтных художников XVIII века. Он работал над созданием модных «разрушенных» садов для нескольких аристократических клиентов и внёс свой вклад в дизайн садов Petit Trianon для Марии Антуанетты. Его вклад в садовое искусство не ограничивался практическими планами улучшений, но включал предоставление атмосферного вдохновения для предполагаемого эффекта.
После возвращения в Париж в 1765 году Юбер Робер быстро получил признание и был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. Он регулярно участвовал в выставках и был назначен хранителем Королевских картин и советником Академии. Несмотря на свой арест во время Французской революции, Робер продолжил работать, создавая произведения искусства даже в заключении.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о Юбере Робере, включая информацию о продажах произведений искусства и аукционах, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим художником.
Фрэнсис Таун (англ. Francis Towne) — английский художник-пейзажист.
Фрэнсис Таун (англ. Francis Towne) — английский художник-пейзажист.
Джон Рёскин (англ. John Ruskin) — выдающийся британский писатель, философ, художником, теоретик искусства, литературный критик и поэт. Рёскин оставил неизгладимый след в культуре и искусстве Викторианской эпохи, оказав значительное влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX.
Джон Рёскин окончил Оксфордский университет, много путешествовал, делая подробные ландшафтные и геологические описания. Будучи сам одаренным художником, Рёскин продвигал работы нескольких английских живописцев, чьи работы, по его мнению, были неправильно поняты.
Его произведения отличались глубоким пониманием красоты и стремлением к совершенству. Джон Рёскин утверждал, что искусство должно служить моральным и социальным целям, подчеркивая важность наблюдения за природой как источника вдохновения. Он был критиком индустриализации и защитником ремесленного искусства, что повлияло на движение Arts and Crafts.
Среди его наиболее известных работ — «Современные художники» (1843-1860) и «Камни Венеции» (1851-1853), которые до сих пор ценятся за их вклад в теорию искусства. Работы Джона Рёскина можно найти во многих музеях и галереях по всему миру, где они продолжают вдохновлять новые поколения исследователей искусства.
Его взгляды и теории оставили неизгладимый отпечаток на культуре и искусстве, делая его фигурой, достойной изучения коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Джоном Рёскиным, подпишитесь на наши обновления. Это будет ваш ключ к эксклюзивным событиям и возможности углубить свои знания в области искусства и культуры.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Франсис (Фрэнсис) Ньютон Соуза (англ. Francis Newton Souza) — индийский художник, график-модернист. Один из основоположников современной индийской живописи и один из самых дорогих художников страны. Первый после обретения независимости индийский художник, добившийся высокого признания на Западе.
Франсис (Фрэнсис) Ньютон Соуза (англ. Francis Newton Souza) — индийский художник, график-модернист. Один из основоположников современной индийской живописи и один из самых дорогих художников страны. Первый после обретения независимости индийский художник, добившийся высокого признания на Западе.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Мистер Дудл (англ. Mr Doodle), настоящее имя Сэм Кокс (англ. Sam Cox) — современный британский художник, который фирменными монохромными мультяшными каракулями украсил собственный дом, исполнив тем самым свою детскую мечту.
Декор каракулем украшает постельное бельё, плиту, чайник, тостер, микроволновую печь, кухонные шкафы, ванну, дверные ручки, стулья, обеденный стол, окна, двери, люстры, обрамление камина, дымоход и многое другое. Ни одна поверхность внутри и снаружи дома не осталась нетронутой.
Ян ван Хухтенбург (нидерл. Jan van Huchtenburgh) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, специализировавшийся на батальных сценах и пейзажах.
Ян ван Хухтенбург был известен своей способностью создавать драматические и динамичные батальные сцены, часто изображая исторические события XVII и XVIII веков. Его работы отличаются точностью и вниманием к деталям, а также использованием света и тени для создания ощущения глубины и драматизма.
Помимо батальных сцен, Хухтенбург был также искусным пейзажистом. Он часто изображал сцены голландской сельской местности с холмами, извилистыми реками и просторным небом.