1940-е
Арнольд Бальве (нем. Arnold Balwé) — немецкий художник-постимпрессионист.
Он учился в Антверпенской художественной академии и в Академии изящных искусств в Мюнхене, много путешествовал и писал увиденные пейзажи. Работы Бальве отличаются цветовой интенсивностью и жизнелюбием.
Рольф Каваэль (нем. Rolf Cavael) — немецкий художник-абстракционист.
Работы Каваэля хранятся в музеях и коллекциях по всей Европе и США.
Франц Хекендорф (нем. Franz Heckendorf) был немецким живописцем и графиком, который особенно преуспел во времена Веймарской республики. В эпоху национал-социализма он был приговорен к десяти годам тюрьмы после того, как помог берлинским евреям, которым грозила депортация в лагеря уничтожения, бежать в Швейцарию.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Вилли Баумайстер (нем. Willi Baumeister) — немецкий художник-абстракционист и теоретик искусства.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Рольф Каваэль (нем. Rolf Cavael) — немецкий художник-абстракционист.
Работы Каваэля хранятся в музеях и коллекциях по всей Европе и США.
Манфред Хеннингер (нем. Manfred Henninger) — немецкий живописец, рисовальщик, график, керамист и преподаватель университета.
Его работы часто вращаются вокруг тем человеческой фигуры и пейзажа, их относят к позднему импрессионизму.
Манфред Хеннингер был членом Немецкого союза художников.
Пауль Клайншмидт (нем. Paul Kleinschmidt) — немецкий художник, график, гравёр и рисовальщик.
Он обучался в Берлинской академии и в Академии в Мюнхене, где изучил техники литографии и гравюры. Клайншмидт создал множество офортов и литографий в модернистском стиле, а также известен жанровыми изображениями веселящихся в ресторанах людей.
Конрад Феликсмюллер (нем. Conrad Felixmüller) — немецкий художник ХХ века, урожд. Конрад Феликс Мюллер. Он известен как живописец, график, иллюстратор и гравёр, представитель течения «Новая вещественность», работавший в стиле экспрессионизма.
Феликсмюллер создал около 2500 картин и графических рисунков, основным мотивом которых был человек. Художник считал себя социально критическим экспрессионистом, его произведения отражали сцены из повседневной жизни. В 1930-е годы многие из его работ были конфискованы нацистами как образцы дегенеративного искусства и уничтожены. В результате бомбардировки Берлина в 1944 году Феликсмюллер потерял значительную часть своих работ.
Йоханнес Мольцан (нем. Johannes Molzahn) — немецкий художник и график.
Он также известен как фотограф, работал графическим дизайнером, иллюстратором, преподавал.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.
Карл Хофер (нем. Karl Hofer) — немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Манфред Хеннингер (нем. Manfred Henninger) — немецкий живописец, рисовальщик, график, керамист и преподаватель университета.
Его работы часто вращаются вокруг тем человеческой фигуры и пейзажа, их относят к позднему импрессионизму.
Манфред Хеннингер был членом Немецкого союза художников.
