5 x 105cm)
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Хе́льмут Нью́тон (англ. Helmut Newton), имя при рождении Хельмут Нойштедтер (нем. Helmut Neustädter) — немецкий и австралийский фотограф и фотохудожник.
Питер Филлипс (англ. Peter Phillips) — английский художник. Его произведения варьируются от обычных работ маслом на холсте до мультимедийных композиций и коллажей, скульптур и архитектуры.
Будучи родоначальником поп-арта, Филлипс учился в Королевском колледже искусств вместе со своими современниками Дэвидом Хокни, Алленом Джонсом и другими деятелями британского поп-арта. Получив стипендию Харкнесса, он переехал в Нью-Йорк, где выставлялся вместе с американскими коллегами Энди Уорхолом, Роем Лихтенштейном и Джеймсом Розенквистом. Позже Филлипс вернулся в Европу, где сейчас живет, продолжает рисовать и выставляться.
Питер Филлипс (англ. Peter Phillips) — английский художник. Его произведения варьируются от обычных работ маслом на холсте до мультимедийных композиций и коллажей, скульптур и архитектуры.
Будучи родоначальником поп-арта, Филлипс учился в Королевском колледже искусств вместе со своими современниками Дэвидом Хокни, Алленом Джонсом и другими деятелями британского поп-арта. Получив стипендию Харкнесса, он переехал в Нью-Йорк, где выставлялся вместе с американскими коллегами Энди Уорхолом, Роем Лихтенштейном и Джеймсом Розенквистом. Позже Филлипс вернулся в Европу, где сейчас живет, продолжает рисовать и выставляться.
Блалла В. Халльман (Blalla W. Hallmann), настоящее имя Вольфганг Эвальд Халльман (Wolfgang Ewald Hallmann) — немецкий живописец и график.
В его творчестве фундаментальные экзистенциальные вопросы (религия, сексуальность и др.) решаются резко, кощунственно и непристойно. Формально оно находится между сюрреализмом, аутсайдерским искусством (Art Brut), народным искусством и многочисленными отсылками к истории искусства. В 1980-х был создан цикл «картинок ужасов». Помимо других техник, Халльман использовал известную из народного творчества оборотную роспись по стеклу. В 1995/1996 годах была создана серия из 149 листов гравюр на дереве под названием «Путь, правда и жизнь», в которых он подводил итоги своей карьеры.
Он был членом трио художников вокруг Герберта Хаберла и Бернда Вангерина. В 1965 году выступил одним из основателей передвижного театра, который позже стал «Комедийным театром Гофмана».
Сантьяго Сьерра (исп. Santiago Sierra) — современный испанский художник.
Неоднозначная с этической точки зрения художественная практика Сантьяго Сьерра включает минималистскую скульптуру, концептуальную фотографию, перформансы. Художника интересует исследование ограничений, принятых в современном обществе.
Сантьяго Сьерра (исп. Santiago Sierra) — современный испанский художник.
Неоднозначная с этической точки зрения художественная практика Сантьяго Сьерра включает минималистскую скульптуру, концептуальную фотографию, перформансы. Художника интересует исследование ограничений, принятых в современном обществе.
Сантьяго Сьерра (исп. Santiago Sierra) — современный испанский художник.
Неоднозначная с этической точки зрения художественная практика Сантьяго Сьерра включает минималистскую скульптуру, концептуальную фотографию, перформансы. Художника интересует исследование ограничений, принятых в современном обществе.
Сантьяго Сьерра (исп. Santiago Sierra) — современный испанский художник.
Неоднозначная с этической точки зрения художественная практика Сантьяго Сьерра включает минималистскую скульптуру, концептуальную фотографию, перформансы. Художника интересует исследование ограничений, принятых в современном обществе.
Блалла В. Халльман (Blalla W. Hallmann), настоящее имя Вольфганг Эвальд Халльман (Wolfgang Ewald Hallmann) — немецкий живописец и график.
В его творчестве фундаментальные экзистенциальные вопросы (религия, сексуальность и др.) решаются резко, кощунственно и непристойно. Формально оно находится между сюрреализмом, аутсайдерским искусством (Art Brut), народным искусством и многочисленными отсылками к истории искусства. В 1980-х был создан цикл «картинок ужасов». Помимо других техник, Халльман использовал известную из народного творчества оборотную роспись по стеклу. В 1995/1996 годах была создана серия из 149 листов гравюр на дереве под названием «Путь, правда и жизнь», в которых он подводил итоги своей карьеры.
Он был членом трио художников вокруг Герберта Хаберла и Бернда Вангерина. В 1965 году выступил одним из основателей передвижного театра, который позже стал «Комедийным театром Гофмана».
Хайнц Мак (нем. Heinz Mack) — немецкий художник, представитель оп-арта и кинетического искусства.
Ганс Хартунг (нем. Hans Hartung) — французский художник XX века, известный своей изящной каллиграфической живописью. Творчество Ганса Хартунга отличается двойственностью, обладая чертами искусства, и некой альтернативой. Картины мастера, исполненные в манере ташизма, отражают глубинные процессы человеческой психики и вызывают ассоциации с природными стихиями.
