acryl auf holz
Ади Хольцер (нем. Adi Holzer) — австрийский художник.
В течение своей творческой карьеры он имел множество персональных выставок, а также групповых выставок, и многие из его работ фигурируют в государственных и частных коллекциях по всему миру.
Ади Хольцер начинал как живописец и рисовальщик, но в 2005 году он начал экспериментировать со стеклом, превращая его из двумерных работ в творческих разноцветные скульптуры.
Фрэнсис Шольц (англ. Frances Scholz) — американская и немецкая художница и режиссер. Она изучала искусство в Высшей школе искусств в Берлине с 1982 по 1988 год. Фрэнсис Шольц известна своими работами, которые исследуют границы между представлением и абстракцией, часто используя спонтанные формы, вдохновленные изображениями из книг и газет. Ее работы характеризуются сложной игрой цвета, формы и текстуры, они вызывают размышления о взаимосвязи искусства с архитектурой и окружающим пространством.
Фрэнсис активно участвует в международных выставках и кинофестивалях. Ее проекты AMBOY и Episodes of Starlite получили признание как в США, так и в Европе, демонстрируя ее уникальный подход к сочетанию живописи и кинематографа. Шольц также преподает искусство, делая значительный вклад в образовательную сферу. Ее работы были представлены в таких известных местах, как Музей Людвиг в Кёльне, Кинотеатр Crowley и Институт современного искусства Ваттис в Сан-Франциско.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Фрэнсис Шольц представляет особый интерес благодаря ее экспериментальному подходу и влиянию на современное искусственное пространство. Ее работы находятся во многих частных и публичных коллекциях по всему миру.
Если вы заинтересованы в последних новостях о Фрэнсис Шольц и хотели бы узнать о предстоящих выставках, аукционах и событиях, связанных с ее творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем актуальную информацию, которая позволит вам не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этой выдающейся художницей.
Салустиано (исп. Salustiano) — испанский живописец, живет и работает в Севилье.
Салустиано окончил Севильский университет (Испания) и в начале 1990-х вдохновился работами мастеров Возрождения. Художник изображает человека в классическом стиле Ренессанса, но гиперреалистично, на монохромном фоне, полностью сосредотачиваясь на личности и душе. Сюрреализм добавляет моделям загадочности и тайны, даже двусмысленности.
Живописные работы Салустиано получают высокую оценку ценителей современного искусства. Он демонстрировал свои картины на выставках в Музее Фаулера в Лос-Анджелесе, Музее Лумы в Чикаго и Музее Фостелла-Мальпартиды в Касересе. Различные престижные благотворительные организации пригласили его к сотрудничеству в своих проектах: Фонд Далай-ламы с выставкой «Недостающий мир», Международная организация «Женщины вместе» с выставкой «Отрас Менинас» и Фонд Сиснерос.
Кристиан Пешке (нем. Christian Peschke) — немецкий художник и скульптор-модернист.
Он учился в Штутгартской государственной академии изящных искусств и является представителем классического модернизма, совмещая реалистические и сюрреалистические формы искусства. Пешке в своём творчестве прославляет гармонию и совершенство женского тела.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
