ala prima
Франсуа-Ксавье Лаланн (фр. François-Xavier Lalanne) — французский художник и скульптор. Изучал скульптуру, рисунок и живопись в Académie Julian. С 1960-х годов работал в паре со своей женой Клод Лаланн.
![[MILANO - RACCOLTA DI TAVOLE] - Bella serie di vedute della città di Milano di varie misure della prima metà del XIX secolo principalmente di argomento Napoleonico](/assets/image/picture_942364/e5b2a/ylqy8kursef5skegt9ktycpx-lg3wcozdjr7kt2odnoydhsqdty2qljcdmnnsemc1596201879jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MILANO - RACCOLTA DI TAVOLE] - Bella serie di vedute della città di Milano di varie misure della prima metà del XIX secolo principalmente di argomento Napoleonico](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_942364/e5b2a/ylqy8kursef5skegt9ktycpx-lg3wcozdjr7kt2odnoydhsqdty2qljcdmnnsemc1596201879jpg__fix_374_244.jpeg)
![MORO, Marco (1817-1855) - Venezia monumentale pittoresca.. parte prima: I Palazzi [Venezia: Giuseppe Kier, 1866] - Venezia monumentale e pittoresca.. parte seconda: Le Chiese. [Venezia: Giuseppe Kier, 1863, ma in copertina 1866).](/assets/image/picture_1242399/aff2e/tumt9ovvxoiufvmemq9ubxc5bwgkuuz9dmb2ilszr7aploxoqsa9upov3v96w28g1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
![MORO, Marco (1817-1855) - Venezia monumentale pittoresca.. parte prima: I Palazzi [Venezia: Giuseppe Kier, 1866] - Venezia monumentale e pittoresca.. parte seconda: Le Chiese. [Venezia: Giuseppe Kier, 1863, ma in copertina 1866).](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242399/aff2e/tumt9ovvxoiufvmemq9ubxc5bwgkuuz9dmb2ilszr7aploxoqsa9upov3v96w28g1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
Алан Александр Милн (англ. Alan Alexander Milne) — британский журналист, драматург и детский писатель.
Еще вовремя учебы в Тринити-колледже в Кембридже Милн начал писать для журнала Granta, в 1906 году он стал сотрудником юмористического журнала Punch, где до 1914 года писал юмористические стихи и причудливые эссе. Во время Первой мировой войны служил связистом, а после, в 1920 году у Милна родился сын Кристофер Робин, чье имя вскоре стало известно всему миру.
С 1921 года Милн написал несколько комедийных пьес, а также начал писать для маленького сына детские стихи и прозу, найдя наконец свое призвание. Главным успехом Милна стали его книги «Винни-Пух» (1926) и «Дом на Пуховом углу» (1928). В этих двух томах рассказывается о приключениях мальчика по имени Кристофер Робин и его товарищей по играм — животных, которые «родились» из игрушек настоящего Кристофера Робина. Центральным персонажем стал медвежонок Винни-Пух, которого сопровождают суетливый Кролик, угрюмый ослик Иа, надувной тигренок Тигра, добрый кенгуру Канга и ее малыш Ру, мудрая Сова и пугливый Пятачок. Приключения Пуха и его друзей в лесу Сто акров с иллюстрациями Эрнеста Шепарда стали бестселлерами. Их переводили на разные языки мира и переиздавали множество раз, снимали мультфильмы.
В 1929 году Милн адаптировал другую детскую классику, «Ветер в ивах» Кеннета Грэхема, для постановки на сцене в роли Жабы из Тоуд-Холла. Спустя десять лет он написал автобиографию «Теперь уже поздно».
Франси́с Пикабиа́ (фр. Francis Picabia), полное имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре (фр. Francisco Maria Martinez Picabia della Torre) был выдающимся французским художником и поэтом, чья работа оказала значительное влияние на развитие искусства XX века. Известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм, Пикабиа неустанно экспериментировал с различными стилями и медиа, включая живопись, графику и литературу, тем самым оспаривая традиционные понятия о культуре и искусстве.
Его работы отличаются глубоким философским подтекстом и остроумием, часто включая элементы критики общества и искусства. Пикабиа стремился разрушить границы между различными формами творчества, создавая произведения, в которых скульптура, архитектура и живопись переплетаются в единой художественной манере.
Среди наиболее известных работ Пикабиа - его механические рисунки и коллажи, а также участие в создании первых дадаистских журналов и выставок. Его произведения находятся в крупнейших мировых музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Франсис Пикабиа остается ключевой фигурой в истории современного искусства, его наследие и подход к творчеству продолжают вызывать интерес и уважение среди экспертов в области искусства и антиквариата. Его способность переосмысливать и трансформировать визуальный язык делает его работу актуальной и сегодня.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Франсисом Пикабиа. Эта подписка станет вашим ключом к эксклюзивной информации о мире искусства и культуры.
Джерардо Доттори (итал. Gerardo Dottori) — итальянский художник-футурист, принадлежавший также к группе Новеченто.
Джерардо Доттори под влиянием Джакомо Баллы в 1911-1912 гг. присоединился к движению футуристов. Его работы были частью художественных конкурсов на летних Олимпийских играх 1932 года и летних Олимпийских играх 1936 года.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Фома Аквинский (итал. Tommaso d'Aquino), также называемый Аквинас (Aquinas), псевдоним Doctor Angelicus (лат. «Ангельский доктор») — итальянский поэт и теолог, философ, крупнейший средневековый схоластик.
Фома Аквинский является одним из самых значимых богословов в истории западной цивилизации, учитывая степень его влияния на развитие римско-католического богословия с XIV века. Как теолог, он в двух своих шедеврах — Summa theologiae и Summa contra gentiles — создал классическую систематизацию латинского богословия, а как поэт, он написал несколько самых серьезных и прекрасных евхаристических гимнов в церковной литургии. Фома Аквинский признан Римско-католической церковью самым выдающимся западным философом и богословом и канонизирован как святой.
Джек В. Эби (англ. Jack W. Aeby) — американский физик-эколог, фотограф.
Эби учился в Университет Небраски, и с 1942 года был одним из первых гражданских служащих Манхэттенского проекта. Он работал в проекте во многих областях, начиная с перевозки людей, затем его назначили заведующим химическим складом.
16 июля 1945 года, находясь в базовом лагере вместе со всем официальным фотооборудованием, Эби сделал единственную хорошо экспонированную цветную фотографию первого взрыва ядерного оружия на ядерном полигоне Тринити в Нью-Мексико, чем и прославился. Остальные пленки оказались уничтоженными взрывом. В момент съемки Эби был гражданским лицом, работавшим в группе физики здоровья вместе с Эмилио Сегре.
Джек Эби продолжал работать в Лос-Аламосе во время испытаний Crossroads и в конечном итоге стал свидетелем почти 100 ядерных взрывов. Затем он вернулся на работу в Национальную лабораторию Лос-Аламоса на факультет медицинской физики.
Сальваторе Фиуме (итал. Salvatore Fiume) — итальянский художник, известный своими разнообразными талантами, включая живопись, скульптуру, керамику и графический дизайн.
Художественный стиль Сальваторе Фиуме развивался на протяжении всей его карьеры, отражая различные влияния. Картины Фиуме характеризуются яркими цветами, динамичной кистью и чувством эмоциональной напряженности. Также он был искусным скульптором и создал множество скульптур из разных материалов.
Джино Северини (итал. Gino Severini) — итальянский художник, прославившийся своим вкладом в футуризм и кубизм. Он родился в Италии и большую часть своей жизни провел между Парижем и Римом, создавая работы, которые стали знаковыми для движений искусства XX века. Джино Северини часто выбирал тему танцоров для выражения динамизма в искусстве.
В послевоенные годы он отошел от футуризма, склонившись к кубизму и неоклассицизму, исследуя баланс и пропорции в своих работах. В 1920-е годы он получил заказы на фрески и мозаики, включая работы для замка Монтефугоны и участие в Биеннале в Риме и Венеции.
В более поздние годы стиль Джино Северини стал полуабстрактным, возвращаясь к темам футуризма, таким как танцоры и движение. Он получил многочисленные заказы на оформление общественных и частных пространств, в том числе для авиакомпаний KLM и Alitalia в Риме и Париже.
Вдохновленный мозаиками раннего Византия, Джино Северини в своих поздних работах часто обращался к этому искусству, объясняя, что процесс создания мозаики позволял ему вдумчиво подходить к выражению своих идей, подобно тому как Поль Сезанн наносил краску на холст.
Джино Северини играл ключевую роль в искусстве модернизма, оставив после себя богатое наследие в виде картин, мозаик и фресок, которые продолжают вдохновлять историков искусства и коллекционеров по всему миру. Его работы выставляются в ведущих музеях, включая MoMA в Нью-Йорке, где представлено несколько его значительных произведений.
Для тех, кто интересуется искусством и хотел бы получать обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Джино Северини, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это отличный способ оставаться в курсе последних новостей и иметь возможность приобрести уникальные произведения искусства.
