architectural landscape
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11928/Shusaku Arakawa.jpg)
Сюсаку Аракава (яп. 荒川 修作; англ. Shusaku Arakawa) — японский концептуальный художник и архитектор.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2332/54sxFTCq95KNaLk2YwJkAqikALeVsWOGLQMUoHHHPv-p15JCh5oDKxwdPQyvoEKu_1645446249-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/945/тома.jpg)
Ханс То́ма (нем. Hans Thoma) — немецкий живописец и график.
Творческое наследие Ханса Тома огромно: оно включает в себя около 900 картин, гравюр и литографий. Работы художника, зачастую рассматриваемые как «народная живопись», «простые» и т. п., при внимательном рассмотрении выявляют совершенно противоположные элементы.
С одной стороны он — великолепный пейзажист-реалист. С другой — Ханс То́ма любил вводить в свои пейзажи и некие сказочные фигуры, образы из старинных саг.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3736/VwJCspOjcd1svaYB1oYu11I0julLD89itH3L_n82LRBqbehOWV7z3SkJEXqzj_vw_1698658256-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1133/McoMjHSTK3VxEBZkMK3KlC5mUfaG-Ij-8goubRhJ-M3oN67JAttV4r50kilYKBkU_1599031147-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5117/кап.jpg)
Ян Ливенс (нидерл. Jan Lievens) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Известно, что совсем юным, в возрасте двенадцати лет Ливенс уже создавал искусные картины, которые удивляли любителей искусства Лейдена. Позже он был дружен с Рембрандом, делил с ним одну мастерскую и писал в похожем стиле. Ливенс был также придворным художником в Англии и других странах.
Ян Ливенс создавал жанровые сцены, пейзажи, парадные портреты и этюды на различные темы, а также религиозные и аллегорические изображения, которые высоко ценились уже при его жизни.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4243/eSzF8sty-Qnp9p_aNtywd8eEXXXgnJhLqiFrzekIRlQ0X7gg8n6GpHvVgKxT8Ut2_1713939036-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/856/QWkftjDS2ip3MtJC5cUwfK_EwhVUjdATb9dEkCmV8BFxQ03YuZFZZdNkNTjRcpm0_1581499491-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/282/григорьев.jpg)
Борис Дмитриевич Григорьев — знаменитый русский художник, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории мирового искусства начала XX века. Родившись в 1886 году, с ранних лет Григорьев проявил ярко выраженный талант к живописи, что позволило ему уже в юности успешно копировать произведения известных художников. Несмотря на желание отца видеть сына коммерсантом, Григорьев посвятил свою жизнь искусству, обучаясь в Строгановском училище и позже в Академии художеств в Петербурге.
Живописец известен своими графическими и живописными циклами, в которых он стремился соединить изображение с текстом, создавая уникальный вид "экспонирования" в книге. Его работы, такие как издания циклов "Intimité" и "Расея", показывают глубокое понимание и любовь к русской культуре и народу, отражая повседневную жизнь русской деревни и её жителей с невероятной искренностью и мастерством.
Григорьев также был известен своими портретами, в которых часто использовал гротеск, чтобы раскрыть внутренний мир изображаемых личностей. Среди наиболее знаковых его работ - портреты М. Горького и В. Э. Мейерхольда, которые демонстрируют не только внешнее сходство, но и глубокий психологический портрет персонажей.
После революции 1917 года Григорьев был вынужден покинуть Россию, и большую часть своей жизни провёл за границей, в Европе и США, где продолжал работать и создавать произведения, вдохновляющие на размышления о судьбах России и её культуре.
Его работы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, продолжая привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров. На протяжении всей своей карьеры Григорьев оставался верен своему стилю, отличающемуся глубоким лиризмом и острой социальной направленностью, что делает его одним из наиболее выдающихся представителей русского искусства первой половины XX века.
Если вас интересует творчество Бориса Дмитриевича Григорьева и вы хотите узнавать о новых выставках его работ, продажах и аукционах, подписывайтесь на наши обновления. Это отличная возможность погрузиться в мир русского искусства и открыть для себя уникальное наследие этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1184/KWeIpUBTFmouiegaBPp9oneRRRAm9SnmLjI678ZwTm_CP4QRpWTtLP2LA7EId22q_1601365851-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1408/xXAIm_ibjqpJhWv4FUDm8HOgupur_1jGP4FlJgitMq6VadW7awMta6sxFKyUNmGP_1609734728-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/282/григорьев.jpg)
Борис Дмитриевич Григорьев — знаменитый русский художник, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории мирового искусства начала XX века. Родившись в 1886 году, с ранних лет Григорьев проявил ярко выраженный талант к живописи, что позволило ему уже в юности успешно копировать произведения известных художников. Несмотря на желание отца видеть сына коммерсантом, Григорьев посвятил свою жизнь искусству, обучаясь в Строгановском училище и позже в Академии художеств в Петербурге.
Живописец известен своими графическими и живописными циклами, в которых он стремился соединить изображение с текстом, создавая уникальный вид "экспонирования" в книге. Его работы, такие как издания циклов "Intimité" и "Расея", показывают глубокое понимание и любовь к русской культуре и народу, отражая повседневную жизнь русской деревни и её жителей с невероятной искренностью и мастерством.
Григорьев также был известен своими портретами, в которых часто использовал гротеск, чтобы раскрыть внутренний мир изображаемых личностей. Среди наиболее знаковых его работ - портреты М. Горького и В. Э. Мейерхольда, которые демонстрируют не только внешнее сходство, но и глубокий психологический портрет персонажей.
После революции 1917 года Григорьев был вынужден покинуть Россию, и большую часть своей жизни провёл за границей, в Европе и США, где продолжал работать и создавать произведения, вдохновляющие на размышления о судьбах России и её культуре.
Его работы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, продолжая привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров. На протяжении всей своей карьеры Григорьев оставался верен своему стилю, отличающемуся глубоким лиризмом и острой социальной направленностью, что делает его одним из наиболее выдающихся представителей русского искусства первой половины XX века.
Если вас интересует творчество Бориса Дмитриевича Григорьева и вы хотите узнавать о новых выставках его работ, продажах и аукционах, подписывайтесь на наши обновления. Это отличная возможность погрузиться в мир русского искусства и открыть для себя уникальное наследие этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3837/aqeaSYy7adsxdr7VazOC-gXsamfovtwwGv8FQr-Ca9cSnvpZR86WPdL0diZSe-xo_1700547697-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1133/McoMjHSTK3VxEBZkMK3KlC5mUfaG-Ij-8goubRhJ-M3oN67JAttV4r50kilYKBkU_1599031147-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2951/jARY653QwjghcHmmcPdCFpq7jlU2SE0IPUG7MTf_J7O6pb_8Ix2hYLg2QIdbJ72L_1673556097-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13375/Friedel Anderson.jpg)
Фридель Андерсон (нем. Friedel Anderson) — немецкий художник-пейзажист, архитектурный и предметный живописец.
Художественные работы Фриделя Андерсона охватывают широкий спектр техник и мотивов, от пейзажей, написанных на фоне природы, видов городов и гаваней до портретов и натюрмортов. Первоначально ландшафты были ориентированы на Северный регион. Позже регулярные поездки по Европе (Италия, Франция, Англия) и Африке расширили тематику его путевых и пейзажных картин. Андерсон нашел дальнейшие фокусы своей работы в судоходстве, индустриальном рабочем мире, а также в культурных и природных пространствах вокруг гаваней, рек и промышленных руин. Интерьеры и натюрморты также являются одними из важных мотивов Андерсона.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4274/HJxBd6DMH6vJxASMOO9bKtfKk8VF8FUtEWsqoZI1yHaFG13hfdpEG7OMMDHEENFA_1715036969-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3685/кав.jpg)
Эдвард Уильям Кук (англ. Edward William Cooke) — выдающийся английский художник, график и иллюстратор, широко известный своими маринистическими произведениями. Сын и племянник известных граверов, Эдвард Уильям Кук с раннего возраста освоил искусство гравюры и уже в 18 лет создавал собственные работы. С 1833 года он начал профессионально заниматься живописью, создавая акварели и картины маслом, вдохновленные морской тематикой.
Интересы Эдварда Уильяма Кука не ограничивались только искусством. Он также проявлял глубокий интерес к геологии, естественной истории, биологии и ботанике. В 1840 году Кук принял активное участие в создании знаменитых садов Biddulph Grange в Стаффордшире. Его вклад в науку был признан многими академическими обществами, включая Лондонское Линнеевское общество и Королевскую академию художеств.
Произведения Эдварда Уильяма Кука сегодня хранятся в ведущих британских музеях, включая Королевскую академию художеств, Тейт Британ и Национальный морской музей в Гринвиче. Его картины отражают уникальное сочетание художественного мастерства и глубокого понимания морской тематики, делая их ценным вкладом в мировое искусство.
Эдвард Уильям Кук оставил неизгладимый след в мире искусства своими маринистическими картинами. Его творчество продолжает вдохновлять любителей и коллекционеров искусства по всему миру. Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционах, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2448/HMatqp3gNZNB8FRA5OBAPq4dKHOibiAEH38epmAaH-RTDm0cM-xyqTVg4U2DpYLj_1650832172-172x196_center_100.jpg)