art & artists
Марсден Хартли (англ. Marsden Hartley), настоящее имя Эдмунд Хартли (Edmund Hartley) — американский художник и поэт, один из крупнейших представителей классического модернизма в США.
Эдвард Стюарт Дэвис (англ. Edward Stuart Davis) — американский художник, представитель кубизма и поп-арта в живописи. Он также активно занимался политикой, одной из целей Дэвиса было «примирить абстрактное искусство с марксизмом и современным индустриальным обществом». Наряду со своими картинами Дэвис также был гравером и членом Общества американских художников-графиков.
Пол Макка́рти (англ. Paul McCarthy) — современный американский художник, известен провокационными перформансами и инсталляциями.
Артур Гарфилд Доув (англ. Arthur Garfield Dove) — американский художник, один из первых абстракционистов в США.
Эдвард Стюарт Дэвис (англ. Edward Stuart Davis) — американский художник, представитель кубизма и поп-арта в живописи. Он также активно занимался политикой, одной из целей Дэвиса было «примирить абстрактное искусство с марксизмом и современным индустриальным обществом». Наряду со своими картинами Дэвис также был гравером и членом Общества американских художников-графиков.
Марсель Дюшан (фр. Henri Robert Marcel Duchamp), французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в мире современного искусства. Его творчество и идеи кардинально изменили подход к пониманию искусства, сделав его одним из основоположников дадаизма и концептуального искусства. Дюшан известен своими провокационными работами, которые вызывали широкие дискуссии и споры, но именно такие произведения и сделали его фигурой, значительно повлиявшей на культуру XX века.
Одним из самых известных произведений Марселя Дюшана является «Фонтан» - обычный писсуар, представленный как произведение искусства. Эта работа стала символом антиискусства и вызвала массу споров о том, что может считаться искусством. Кроме того, Дюшан также знаменит своими «готовыми» объектами и сложными инсталляциями, которые исследуют отношения между искусством, архитектурой и восприятием.
Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти музеи предлагают уникальную возможность познакомиться с его вкладом в развитие современного искусственного процесса, представляя широкий спектр его творчества от живописи и скульптуры до архитектурных проектов и фотографии.
Марсель Дюшан остается важной фигурой в искусстве, его работы и идеи продолжают вдохновлять современных художников и коллекционеров. Если вы интересуетесь современным искусством и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Марселем Дюшаном, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка станет вашим ключом к миру выдающихся событий искусства.
Марсден Хартли (англ. Marsden Hartley), настоящее имя Эдмунд Хартли (Edmund Hartley) — американский художник и поэт, один из крупнейших представителей классического модернизма в США.
Хартман Шедель (нем. Hartmann Schedel) — немецкий учёный-гуманист, медик, историк и хронист.
Шедель первым составил всемирную хронику — так называемую Наглядную историю Земли от сотворения мира до 1490-х годов, известную как «Всемирная хроника Шеделя» (англ. Schedelsche Weltchronik). Она была опубликована в 1493 году в Нюрнберге. Около 600 гравюр на дереве для этой книги создали художники и граверы Михаэль Вольгемут (1434–1519) и Альбрехт Дюрер (1471–1528). Иллюстрации изображают библейские сцены, родословные, портреты известных личностей, сказочных или легендарных существ. Однако главными здесь были карты мира, Германии и Центральной Европы.
Хартман Шедель одним из первых картографов начал использовать машинную печать. Он был также известным коллекционером книг, произведений искусства и гравюр старых мастеров.
Артур Сигал (рум. Artur Segal) — румынский художник.
Марсель Дюшан (фр. Henri Robert Marcel Duchamp), французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в мире современного искусства. Его творчество и идеи кардинально изменили подход к пониманию искусства, сделав его одним из основоположников дадаизма и концептуального искусства. Дюшан известен своими провокационными работами, которые вызывали широкие дискуссии и споры, но именно такие произведения и сделали его фигурой, значительно повлиявшей на культуру XX века.
Одним из самых известных произведений Марселя Дюшана является «Фонтан» - обычный писсуар, представленный как произведение искусства. Эта работа стала символом антиискусства и вызвала массу споров о том, что может считаться искусством. Кроме того, Дюшан также знаменит своими «готовыми» объектами и сложными инсталляциями, которые исследуют отношения между искусством, архитектурой и восприятием.
Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти музеи предлагают уникальную возможность познакомиться с его вкладом в развитие современного искусственного процесса, представляя широкий спектр его творчества от живописи и скульптуры до архитектурных проектов и фотографии.
Марсель Дюшан остается важной фигурой в искусстве, его работы и идеи продолжают вдохновлять современных художников и коллекционеров. Если вы интересуетесь современным искусством и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Марселем Дюшаном, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка станет вашим ключом к миру выдающихся событий искусства.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Артур Хьюз (англ. Arthur Hughes) — английский иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Наиболее известные картины Артура Хьюза — «Апрельская любовь» (англ. April Love, 1855-56, галерея Тейт, Лондон) и «Долгая помолвка» (англ. The Long Engagement).
Марсден Хартли (англ. Marsden Hartley), настоящее имя Эдмунд Хартли (Edmund Hartley) — американский художник и поэт, один из крупнейших представителей классического модернизма в США.
Марсден Хартли (англ. Marsden Hartley), настоящее имя Эдмунд Хартли (Edmund Hartley) — американский художник и поэт, один из крупнейших представителей классического модернизма в США.
Марсден Хартли (англ. Marsden Hartley), настоящее имя Эдмунд Хартли (Edmund Hartley) — американский художник и поэт, один из крупнейших представителей классического модернизма в США.
Марсель Дюшан (фр. Henri Robert Marcel Duchamp), французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в мире современного искусства. Его творчество и идеи кардинально изменили подход к пониманию искусства, сделав его одним из основоположников дадаизма и концептуального искусства. Дюшан известен своими провокационными работами, которые вызывали широкие дискуссии и споры, но именно такие произведения и сделали его фигурой, значительно повлиявшей на культуру XX века.
Одним из самых известных произведений Марселя Дюшана является «Фонтан» - обычный писсуар, представленный как произведение искусства. Эта работа стала символом антиискусства и вызвала массу споров о том, что может считаться искусством. Кроме того, Дюшан также знаменит своими «готовыми» объектами и сложными инсталляциями, которые исследуют отношения между искусством, архитектурой и восприятием.
Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти музеи предлагают уникальную возможность познакомиться с его вкладом в развитие современного искусственного процесса, представляя широкий спектр его творчества от живописи и скульптуры до архитектурных проектов и фотографии.
Марсель Дюшан остается важной фигурой в искусстве, его работы и идеи продолжают вдохновлять современных художников и коллекционеров. Если вы интересуетесь современным искусством и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Марселем Дюшаном, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка станет вашим ключом к миру выдающихся событий искусства.
Марсьяль Райс (фр. Martial Raysse) — французский художник-самоучка, скульптор, живописец и режиссёр.
Мартен ван Клеве Старший (нидерл. Marten van Cleve) был фламандским художником и рисовальщиком, работавшим в Антверпене с 1551 по 1581 год. Ван Клеве известен в основном своими жанровыми сценами с крестьянами и пейзажами, которые имеют определенное сходство с работами Питера Брейгеля Старшего. Мартен ван Клеве был одним из ведущих фламандских художников своего поколения. Его сюжеты и композиции оказали большое влияние на творчество Питера Брейгеля Младшего и других жанровых художников его поколения.
Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart), полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт (Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт является одним из величайших композиторов в истории музыки наравне с Бетховеном и Гайдном.
Вольфганг родился в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта (1719–1787), в пять лет он уже начал сочинять и дал свое первое публичное выступление. Его старшая сестра Мария Анна (1751–1829) тоже была вундеркиндом, и с 1763 года Леопольд со своими детьми начал путешествовать по Европе с выступлениями.
Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и был великолепным импровизатором. В отличие от любого другого композитора в истории музыки, он был универсален и писал во всех музыкальных жанрах своего времени. За свою недолгую жизнь Моцарт создал более 800 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонического, концертного, камерного, оперного и хорового репертуара. Широкой публике известны три оперы композитора: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
Общество далеко не сразу оценило масштаб гения Моцарта. И только спустя многие годы яркий образ вундеркинда, утонченного салонного композитора, который чудом мог продумать в голове целое произведение, уступил место образу серьезного, кропотливого и гениального творца музыки.
.jpg)
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte) — бельгийский художник-сюрреалист, чьё творчество продолжает восхищать и ставить перед зрителями интригующие загадки. В своих работах Магритт мастерски сочетает обыденные объекты с неожиданными элементами, тем самым заставляя нас переосмыслить привычное восприятие реальности.
В каждой картине Магритта скрыт особый смысл, который зритель должен раскрыть, как головоломку. Например, в работе "Голубое небо" он изображает гладиаторов, взирающих на потолок, вместо ожидаемого синего неба и облаков. Такие произведения как "Это не я" и "Голубой птичник" также демонстрируют его уникальный подход к передаче глубоких философских идей через визуальные образы.
Магритт известен своими работами, в которых он исследует тему иллюзии и реальности. Одним из его самых знаменитых творений является картина "Это не яблоко", на которой изображено яблоко с подписью "Ceci n'est pas une pomme". Это произведение подчёркивает разрыв между изображением и реальным объектом, вызывая у зрителя размышления о природе восприятия.
Его картина "Вероломство образов", завершенная в 1929 году, также отражает эту тему. На ней изображена курительная трубка с надписью "Это не трубка", что ставит под сомнение наше привычное восприятие иллюзии и реальности.
Работы Магритта часто экспонируются в музеях и галереях по всему миру, оставаясь важным элементом культурного наследия и продолжая вдохновлять как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Рене Магриттом. Это будет ваш ключ к информации о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Марсель Дюшан (фр. Henri Robert Marcel Duchamp), французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в мире современного искусства. Его творчество и идеи кардинально изменили подход к пониманию искусства, сделав его одним из основоположников дадаизма и концептуального искусства. Дюшан известен своими провокационными работами, которые вызывали широкие дискуссии и споры, но именно такие произведения и сделали его фигурой, значительно повлиявшей на культуру XX века.
Одним из самых известных произведений Марселя Дюшана является «Фонтан» - обычный писсуар, представленный как произведение искусства. Эта работа стала символом антиискусства и вызвала массу споров о том, что может считаться искусством. Кроме того, Дюшан также знаменит своими «готовыми» объектами и сложными инсталляциями, которые исследуют отношения между искусством, архитектурой и восприятием.
Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти музеи предлагают уникальную возможность познакомиться с его вкладом в развитие современного искусственного процесса, представляя широкий спектр его творчества от живописи и скульптуры до архитектурных проектов и фотографии.
Марсель Дюшан остается важной фигурой в искусстве, его работы и идеи продолжают вдохновлять современных художников и коллекционеров. Если вы интересуетесь современным искусством и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Марселем Дюшаном, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка станет вашим ключом к миру выдающихся событий искусства.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart), полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт (Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт является одним из величайших композиторов в истории музыки наравне с Бетховеном и Гайдном.
Вольфганг родился в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта (1719–1787), в пять лет он уже начал сочинять и дал свое первое публичное выступление. Его старшая сестра Мария Анна (1751–1829) тоже была вундеркиндом, и с 1763 года Леопольд со своими детьми начал путешествовать по Европе с выступлениями.
Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и был великолепным импровизатором. В отличие от любого другого композитора в истории музыки, он был универсален и писал во всех музыкальных жанрах своего времени. За свою недолгую жизнь Моцарт создал более 800 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонического, концертного, камерного, оперного и хорового репертуара. Широкой публике известны три оперы композитора: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
Общество далеко не сразу оценило масштаб гения Моцарта. И только спустя многие годы яркий образ вундеркинда, утонченного салонного композитора, который чудом мог продумать в голове целое произведение, уступил место образу серьезного, кропотливого и гениального творца музыки.
Джованни Мартинелли (итал. Giovanni Martinelli) — выдающийся итальянский художник. Его творчество отличалось исключительным мастерством в аллегорическом жанре, где он с утонченной элегантностью и формальной благородностью изображал фигуры. Это делало его работу сравнимой с другими представителями флорентийского Сеиченто, такими как Франческо Фурини и Чезаре Дандини. Мартинелли особенно уделял внимание изяществу и красоте женской фигуры в своих картинах, которые часто изображались с длинными и стройными руками, едва раздвинутыми губами и волосами, украшенными лентой.
Художник также посвятил значительную часть своего творчества религиозным сюжетам и библейским историям, придавая им сильные моральные коннотации. Среди его выдающихся работ — «Пиршество Валтасара» и «Эцце Хомо» в Уффици или «Суд Соломона» в Национальной художественной галерее в Карлсруэ. Вне зависимости от сюжета, Мартинелли демонстрировал свой интерес к природе через выдающееся изображение объектов.
Одна из его заметных работ, «Аллегория живописи», хранится в галерее Уффици. Это произведение отличается теплым светом, покрывающим фигуру сбоку, и акцентированной сенсуальностью женской красоты, что является характерной чертой более ранних работ Мартинелли. Картина демонстрирует женщину, держащую кисти и лист бумаги, символизирующие ее роль как фигуры искусства живописи.
Его картина «Смерть приходит на банкетный стол», представляющая собой драматическое использование тенебризма для усиления сцены, находится в Новоорлеанском музее искусств. Это произведение использует символизм memento mori (напоминание о смертности), чтобы напомнить о ценности жизни, изображая ужин, прерванный внезапным появлением скелета (Смерть), который показывает одному из гостей пустой песочный час.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в творчестве Джованни Мартинелли, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
