art d'orient et d'occident
Эрвин Кеттерман (нем. Erwin Kettemann) — немецкий художник-пейзажист XX века, мастер горных видов.
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
Чжа́о Уцзи́ (фр. Zao Wou-Ki, кит. упр. 赵无极, пиньинь Zhào Wújí) — французский живописец, график, художник китайского происхождения, представитель новой Парижской школы.
![[VAUGONDY, Gilles Robert de (1688-1766)] - Una serie di tavole dall'Atlas Universel, alcune colorate nei contorni all'epoca](/assets/image/picture_942581/cf160/nwosah0qljstqqa-kt0cdaraapja1bfuemepej37im1pki1eygspcydrx3w5f2s1596201885jpg__fix_374_244.jpeg)
![[VAUGONDY, Gilles Robert de (1688-1766)] - Una serie di tavole dall'Atlas Universel, alcune colorate nei contorni all'epoca](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_942581/cf160/nwosah0qljstqqa-kt0cdaraapja1bfuemepej37im1pki1eygspcydrx3w5f2s1596201885jpg__fix_374_244.jpeg)
Павел Петрович Соколов-Скаля — выдающийся советский художник и график, оставивший заметный след в истории российского искусства. Родился в Стрельне, но его семья вскоре переехала в Саратов, а затем в Москву. Обучался у И.И.Машкова и в ВХУТЕМАСе, где заложил основу своего мастерства. Соколов-Скаля был активным участником арт-сообщества своего времени, в том числе объединения "Бытие" и АХРР.
Художник славится своими работами, посвященными историческим и революционным сюжетам, а также батальным композициям. Его творчество характеризуется яркостью и экспрессией, что делает его работы узнаваемыми и популярными среди ценителей искусства. Среди его наиболее известных произведений - панно "Взятие Зимнего дворца", "Иван Грозный в Ливонии", а также серия работ, посвященных И.В.Сталину и Великой Отечественной войне, хранящиеся в крупнейших музеях России, включая Третьяковскую галерею и Русский музей.
За свой вклад в искусство Соколов-Скаля был удостоен звания Народного художника РСФСР и получил две Сталинские премии за свои плакаты и картину "Краснодонцы". Его работы являются важной частью культурного наследия и продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы не пропустить новые события и аукционы, связанные с произведениями Павла Петровича Соколова-Скаля. Ваша подписка обеспечит вас актуальной информацией о продажах и выставках, посвященных творчеству этого замечательного художника.
Виктор Михайлович Васнецов, выдающийся русский художник, оставил заметный след в культуре и искусстве своего времени. Родившийся в семье священника, Васнецов изначально направлялся на духовное образование, однако встреча с художником Эльвиро Андриолли полностью изменила его жизненный путь. По совету Андриолли, Васнецов отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, что и определило его будущую судьбу художника.
Васнецов был тесно связан с движением передвижников и получил признание благодаря своим бытовым сюжетам, таким как «С квартиры на квартиру». Однако его истинное призвание проявилось в обращении к историческим и былинным темам, что принесло ему славу как создателю неорусского стиля в живописи. Картины «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером Волке» и многие другие стали культовыми образами русской культуры.
Особое место в его творчестве занимают работы на религиозные темы, в том числе росписи для Владимирского собора в Киеве и храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Эти произведения демонстрируют его мастерство в области монументальной живописи и глубокое понимание религиозной тематики.
Васнецов также оказал влияние на другие виды искусства, включая архитектуру, где он выступил автором проекта фасада Третьяковской галереи. Несмотря на трудности последних лет жизни, Васнецов продолжал творить, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, а его вклад в русскую культуру и искусство остается неоценимым. Приглашаем всех, кто интересуется русским искусством и культурой, подписаться на обновления и не пропустить новые продажи произведений и аукционы, связанные с Виктором Михайловичем Васнецовым.
