bones &
Эмиль-Жак Рульманн (фр. Émile-Jacques Ruhlmann) — французский дизайнер интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульманн являлся оппонентом иностранных веяний в прикладном искусстве и ратовал за сохранение традиционных французских подходов в выборе материала и сугубо ручное конструирование мебели. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых интерьерных дизайнеров (ensemblier) Франции.
Эмиль-Жак Рульманн (фр. Émile-Jacques Ruhlmann) — французский дизайнер интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульманн являлся оппонентом иностранных веяний в прикладном искусстве и ратовал за сохранение традиционных французских подходов в выборе материала и сугубо ручное конструирование мебели. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых интерьерных дизайнеров (ensemblier) Франции.
Эмиль-Жак Рульманн (фр. Émile-Jacques Ruhlmann) — французский дизайнер интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульманн являлся оппонентом иностранных веяний в прикладном искусстве и ратовал за сохранение традиционных французских подходов в выборе материала и сугубо ручное конструирование мебели. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых интерьерных дизайнеров (ensemblier) Франции.
Эмиль-Жак Рульманн (фр. Émile-Jacques Ruhlmann) — французский дизайнер интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульманн являлся оппонентом иностранных веяний в прикладном искусстве и ратовал за сохранение традиционных французских подходов в выборе материала и сугубо ручное конструирование мебели. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых интерьерных дизайнеров (ensemblier) Франции.
Эмиль-Жак Рульманн (фр. Émile-Jacques Ruhlmann) — французский дизайнер интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульманн являлся оппонентом иностранных веяний в прикладном искусстве и ратовал за сохранение традиционных французских подходов в выборе материала и сугубо ручное конструирование мебели. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых интерьерных дизайнеров (ensemblier) Франции.
Франсуа Жирардон (фр. François Girardon) — выдающийся французский скульптор второй половины XVII — начала XVIII веков, яркий представитель классицизма. Франсуа Жирардон прославился изготовлением величественных изображений в бронзе и мраморе Людовика XIV, а также скульптурных композиций в садах королевской резиденции в Версале. Среди лучших шедевров творчества мастера также можно отметить ряд пышных надгробий знаменитых соотечественников, а его биография насыщена интересными событиями.
Андреас Везалий (нидерл. Andries van Wesel, лат. Andreas Vesalius) — фламандский врач, один из первых анатомов эпохи Возрождения.
Везалий происходил из семьи врачей и аптекарей, учился в Левенском католическом университете и в медицинской школе Парижского университета, где научился препарировать животных. Он также имел возможность препарировать человеческие трупы и посвятил много времени изучению человеческих костей. Позже он поступил в Падуанский университет и, получив степень доктора медицины, был назначен преподавателем хирургии, в обязанности которого входило проведение анатомических демонстраций.
Везалий совершил переворот в изучении биологии и медицинской практике благодаря тщательному описанию анатомии человеческого тела. Основываясь на наблюдениях, сделанных им самим, он написал и проиллюстрировал первый полный учебник анатомии. В 1543 году был напечатан его главный труд De humani corporis fabrica libri septem («Семь книг о строении человеческого тела»), широко известный под названием Fabrica. В этом эпохальном труде Везалий дал куда более обширные и точные описания человеческого тела, чем все, что было сделано его предшественниками.
В том же 1543 году император Священной Римской империи Карл V назначил его штатным врачом своего дома, а в 1559 году Везалий стал врачом при мадридском дворе сына Карла V, Филиппа II.
Благодаря труду Везалия анатомия стала научной дисциплиной, имеющей далеко идущие последствия не только для физиологии, но и для всей биологии.
Натаниэль Хоторн (англ. Nathaniel Hawthorne) — американский писатель и литератор.
Хоторн — признанный автор рассказов, мастер аллегорического и символического повествования. Один из первых писателей-фантастов в американской литературе, он наиболее известен своими произведениями «Алая буква» (1850 г.) и «Дом о семи фронтонах» (1851 г.). Художественные произведения Хоторна считаются частью американского романтического движения и, в частности, так называемого темного романтизма — популярного в середине 19 века увлечения иррациональным, демоническим и гротескным.
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
Ирвин Пенн (англ. Irving Penn) — американский фотограф, известный своей работой в области моды, портретной и натюрмортной фотографии. Пенн начал свою карьеру в Vogue в 1943 году, где его стиль и уникальный подход к съемке стали определяющими для жанра модной фотографии и портрета. Он известен своими строгими, тщательно продуманными композициями, в которых каждый элемент играет ключевую роль. Он зарекомендовал себя как мастер печати, экспериментировав с различными техниками, включая платиновую печать, что придавало его черно-белым снимкам особую глубину и контрастность. Ирвин Пенн стал известен благодаря своему умению выявлять красоту в простоте и организованности композиции, часто используя минималистичные фоны для акцентирования объекта съемки.
Он не ограничивал себя лишь модой; его работы включают серии ню, где он исследовал форму и текстуру человеческого тела, а также натюрморты, где даже обыденные предметы, как окурки или использованные рабочие перчатки, предстают перед зрителем как объекты искусства.
Часто использовал для своих работ камеры Rolleiflex, Deardorff, Leica и Nikon, что позволяло ему добиваться высокого качества изображений и реализовывать свои творческие видения. Его подход к фотографии отличался уникальным сочетанием технической мастерскости и художественного видения, что делало его работы узнаваемыми и ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Ирвин Пенн оставил значительный след в искусстве фотографии. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, а также в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Он сотрудничал с такими дизайнерами, как Джон Гальяно для Dior, Карл Лагерфельд для Chanel, и Кристиан Лакруа, создавая образы, которые отражали темные темы в своих изображениях
Приглашаем вас подписаться на рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с Ирвином Пенном. Это уникальная возможность узнать больше о его работах и всегда оставаться на связи с миром искусства.
