cal. 682
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4295/qR5pS2FtvaZzXYqf3GyFz3hmwCPxr2in2UacNfghbPE6zC4-G5xYFE0Whvywflfr_1715771853-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2336/Claude Lorrain.jpg)
Клод Лоррен (фр. Claude Lorrain) — выдающийся французский художник, мастер идеального пейзажа, чьи работы отличались поэтическим изображением света и использованием классических мотивов. Он большую часть своей жизни провел в Италии, где и создал большинство своих шедевров. Клод Лоррен стал основоположником жанра идеального пейзажа, в котором природа представлена красивее и гармоничнее, чем она есть на самом деле, часто с элементами классической архитектуры и фигурами в античной одежде.
Особенностью творчества Клода Лоррена является его способность изображать характер света в разные времена и условия, что он совершенствовал, наблюдая и рисуя пейзажи в окрестностях Рима. Он также известен использованием ярких синих оттенков, достигаемых с помощью ультрамарина — дорогостоящего пигмента того времени.
Среди его знаменитых работ можно выделить «Береговую сцену с Европой и быком», «Высадку Клеопатры в Тарсе» и «Отплытие Улисса». Эти и многие другие его картины сейчас находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с Клодом Лорреном. Получайте информацию только о самых значимых мероприятиях в мире искусства и антиквариата.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1355/3bidJZKm2VCkrRnU8ELleJ6TdN8TLLe9z7tPe-qfXG-_DAF3NDRLhFhIALjgwtrK_1606771948-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2336/Claude Lorrain.jpg)
Клод Лоррен (фр. Claude Lorrain) — выдающийся французский художник, мастер идеального пейзажа, чьи работы отличались поэтическим изображением света и использованием классических мотивов. Он большую часть своей жизни провел в Италии, где и создал большинство своих шедевров. Клод Лоррен стал основоположником жанра идеального пейзажа, в котором природа представлена красивее и гармоничнее, чем она есть на самом деле, часто с элементами классической архитектуры и фигурами в античной одежде.
Особенностью творчества Клода Лоррена является его способность изображать характер света в разные времена и условия, что он совершенствовал, наблюдая и рисуя пейзажи в окрестностях Рима. Он также известен использованием ярких синих оттенков, достигаемых с помощью ультрамарина — дорогостоящего пигмента того времени.
Среди его знаменитых работ можно выделить «Береговую сцену с Европой и быком», «Высадку Клеопатры в Тарсе» и «Отплытие Улисса». Эти и многие другие его картины сейчас находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с Клодом Лорреном. Получайте информацию только о самых значимых мероприятиях в мире искусства и антиквариата.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1922/93aYVzqse0LXM4NSgka5S2U-f7Dt613CYVpgvNraIOrjggQXD6inUynS-_eVUQoi_1632727886-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/93/Эстебан Мурильо. Картина «Автопортрет», 1668-1670.jpg)
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2477/YpJ7vohhanK2RrFsUe-hQ1UbKj2dv-F1Typ4zy30Hve5ViUUqGu93i6LFlAh9VpN_1652643699-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/93/Эстебан Мурильо. Картина «Автопортрет», 1668-1670.jpg)
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2477/YpJ7vohhanK2RrFsUe-hQ1UbKj2dv-F1Typ4zy30Hve5ViUUqGu93i6LFlAh9VpN_1652643699-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2336/Claude Lorrain.jpg)
Клод Лоррен (фр. Claude Lorrain) — выдающийся французский художник, мастер идеального пейзажа, чьи работы отличались поэтическим изображением света и использованием классических мотивов. Он большую часть своей жизни провел в Италии, где и создал большинство своих шедевров. Клод Лоррен стал основоположником жанра идеального пейзажа, в котором природа представлена красивее и гармоничнее, чем она есть на самом деле, часто с элементами классической архитектуры и фигурами в античной одежде.
Особенностью творчества Клода Лоррена является его способность изображать характер света в разные времена и условия, что он совершенствовал, наблюдая и рисуя пейзажи в окрестностях Рима. Он также известен использованием ярких синих оттенков, достигаемых с помощью ультрамарина — дорогостоящего пигмента того времени.
Среди его знаменитых работ можно выделить «Береговую сцену с Европой и быком», «Высадку Клеопатры в Тарсе» и «Отплытие Улисса». Эти и многие другие его картины сейчас находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с Клодом Лорреном. Получайте информацию только о самых значимых мероприятиях в мире искусства и антиквариата.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2936/AFS3CPZY3rnbxn7UXjTqovGGOlp8e3JCyXGqSYdPtg67UQI76SMf3BZ1DUHg_hw1_1672303138-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2336/Claude Lorrain.jpg)
Клод Лоррен (фр. Claude Lorrain) — выдающийся французский художник, мастер идеального пейзажа, чьи работы отличались поэтическим изображением света и использованием классических мотивов. Он большую часть своей жизни провел в Италии, где и создал большинство своих шедевров. Клод Лоррен стал основоположником жанра идеального пейзажа, в котором природа представлена красивее и гармоничнее, чем она есть на самом деле, часто с элементами классической архитектуры и фигурами в античной одежде.
Особенностью творчества Клода Лоррена является его способность изображать характер света в разные времена и условия, что он совершенствовал, наблюдая и рисуя пейзажи в окрестностях Рима. Он также известен использованием ярких синих оттенков, достигаемых с помощью ультрамарина — дорогостоящего пигмента того времени.
Среди его знаменитых работ можно выделить «Береговую сцену с Европой и быком», «Высадку Клеопатры в Тарсе» и «Отплытие Улисса». Эти и многие другие его картины сейчас находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с Клодом Лорреном. Получайте информацию только о самых значимых мероприятиях в мире искусства и антиквариата.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2936/AFS3CPZY3rnbxn7UXjTqovGGOlp8e3JCyXGqSYdPtg67UQI76SMf3BZ1DUHg_hw1_1672303138-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2336/Claude Lorrain.jpg)
Клод Лоррен (фр. Claude Lorrain) — выдающийся французский художник, мастер идеального пейзажа, чьи работы отличались поэтическим изображением света и использованием классических мотивов. Он большую часть своей жизни провел в Италии, где и создал большинство своих шедевров. Клод Лоррен стал основоположником жанра идеального пейзажа, в котором природа представлена красивее и гармоничнее, чем она есть на самом деле, часто с элементами классической архитектуры и фигурами в античной одежде.
Особенностью творчества Клода Лоррена является его способность изображать характер света в разные времена и условия, что он совершенствовал, наблюдая и рисуя пейзажи в окрестностях Рима. Он также известен использованием ярких синих оттенков, достигаемых с помощью ультрамарина — дорогостоящего пигмента того времени.
Среди его знаменитых работ можно выделить «Береговую сцену с Европой и быком», «Высадку Клеопатры в Тарсе» и «Отплытие Улисса». Эти и многие другие его картины сейчас находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с Клодом Лорреном. Получайте информацию только о самых значимых мероприятиях в мире искусства и антиквариата.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1355/3bidJZKm2VCkrRnU8ELleJ6TdN8TLLe9z7tPe-qfXG-_DAF3NDRLhFhIALjgwtrK_1606771948-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/93/Эстебан Мурильо. Картина «Автопортрет», 1668-1670.jpg)
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3929/2Ad9xpTHXdZvWAmhHivezXZqGcgXUWNLjdODT8DjcnJNNQV2PaNdYh22lqsdOhH5_1703493314-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3771/3KTjdMPBZaCQkBzK3qdpTHsaB1lgXHBTSk0IYN8WoNp8EzJQYcIU1G5o8RvpxIEV_1699947763-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2519/Tr2nBDXpPIbGJ2TDuix34NSkmRzJ8zv_rTDdYPfwIu4DfYY43SIIc-KZUjZyhcYc_1653247302-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11245/Иоганн Генрих Шёнфельд.jpg)
Иоганн Генрих Шёнфельд — немецкий художник, творивший в стиле барокко.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1757/WbBX7Mf1UGheQYsgujw_CSOu9zmqKSCN3QsAnAwAj3MZsPlPDZkXFmOXnmQC0LGL_1624266234-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3673/_xpUYOt1Mq2SIz22eSAmhGaa9mFO0sN6wiGbfH3BuIbe1FSm6nWerMXB3PPZjvKp_1697868651-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4295/qR5pS2FtvaZzXYqf3GyFz3hmwCPxr2in2UacNfghbPE6zC4-G5xYFE0Whvywflfr_1715771853-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4295/qR5pS2FtvaZzXYqf3GyFz3hmwCPxr2in2UacNfghbPE6zC4-G5xYFE0Whvywflfr_1715771853-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1829/F1oKSXsKBf3C9XDTDXytY36pq3CouL5iS-a2pFjdDHWKf2ToFZtLHSVukeoqHczM_1629745426-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11459/Марчелло Морандини.jpg)
Марчелло Морандини (итал. Marcello Morandini) — итальянский архитектор, скульптор и графический дизайнер. Его визуальный стиль включает в себя сборку повторяющихся простых форм, часто только черно-белых, в сложные объекты.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2758/n4nFJeYwK1AEWBhZB6Epr4FXy2dOHSbb8G7kYVvGteOxSIAhT7ZrHCT_JX-JaH1o_1666021669-172x196_center_100.jpg)