chu hing wan ( 1935 )
Фредерик Чайльд Гассам (англ. Frederick Childe Hassam) был американским художником-импрессионистом, известным своими городскими и прибрежными пейзажами. Он родился в 1859 году в Дорчестере, штат Массачусетс, и умер в 1935 году в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Гассам считается одним из ведущих американских импрессионистов и произвел более 3000 картин, включая масла, акварели, эстампы и литографии.
В начале своей карьеры Гассам работал иллюстратором и изучал рисование в Институте Лоуэлла и Бостонском художественном клубе. Позже он переехал в Нью-Йорк, где его работы, вдохновленные городскими пейзажами, стали особенно популярны. Он также часто путешествовал по Новой Англии и Европе, что нашло отражение в его многочисленных пейзажах.
Одной из самых заметных серий его работ являются картины, изображающие американские и союзные флаги во время Первой мировой войны, которые он создал, чтобы поддержать военные усилия и национальный дух. Гассам также активно участвовал в создании и развитии американского импрессионизма, вдохновляясь не только французскими, но и английскими мастерами пейзажной живописи.
Его работы сегодня можно увидеть в многих ведущих музеях, таких как Метрополитен-музей, Национальная галерея искусств и Музей современного искусства.
Если вы хотите узнать больше о Чайльд Гассаме или получать обновления о продажах произведений и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши новостные рассылки.
Ирма Хюнерфаут (нем. Irma Hünerfauth), также известная как IRMAnipulations — немецкий художник, скульптор и объектный художник, который превращает металлолом в скульптуры, машины и кинетические арт-объекты, высмеивая общество потребления. Она восставала против академизма и следовала радикальным тенденциям современного искусства в послевоенной Германии. Ее творчество связывает ее с художниками послевоенного модерна (абстрактный экспрессионизм, флюксус, неформализм, ташизм), а также с художниками Nouveau réalisme, такими как Ники де Сен-Фалль, Жан Тингели, Арман или Даниэль Шперри.
Пауль Матиас Падуа (нем. Paul Mathias Padua) — немецкий художник. Он чувствовал себя приверженцем традиций Вильгельма Лейбла, реалиста, которого высоко ценил Адольф Гитлер, и был чрезвычайно успешным живописцем в эпоху национал-социализма.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Конрад Клафек (нем. Konrad Klapheck) — немецкий живописец и график, чей стиль живописи сочетает в себе черты сюрреализма и поп-арта.
Чарлз Шилер (англ. Charles Sheeler) — американский художник-реалист, один из крупнейших представителей прецизионизма и американской художественной фотографии XX столетия. Он получил образование в Пенсильванской Академии изящных искусств, после чего работал профессиональным фотографом. Позже стал создавать художественные произведения, основой которых послужили сделанные им ранее фотографии. Тема его творчества — красота современного производства, века машин и механизмов, индустриальный пейзаж.
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) — французский живописец и литограф, известный своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Анри Фантен-Латур также создавал фантастические литографии, вдохновленные музыкой великих классических композиторов, и его произведения регулярно демонстрировались в парижском Салоне с 1861 года. Он участвовал в Салоне оверженных в 1863 году и принял участие в дань уважения Эжену Делакруа в 1864 году. Несмотря на дружбу с Эдуаром Мане, он отклонил приглашение участвовать в первой выставке импрессионистов в 1874 году.
В 1870-х годах его работа сместилась в сторону более литературных тем, связывающих его с символизмом. В дополнение к этому, его работы отражали его открытие немецкой современной музыки Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, которые также служили ему источником вдохновения.
Если вы интересуетесь творчеством Анри Фантен-Латура, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Карл Хофер (нем. Karl Hofer) — немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Лотте Лазерштайн (нем. Lotte Laserstein) — немецко-шведская художница, яркий представитель немецкого реализма.
Лотте была студенткой престижной Берлинской академии изящных искусств и стала опытным художником-реалистом, получив за свою работу золотую медаль Академии. Ее первая выставка состоялась в 1930 году в берлинской галерее. Лазерштайн работала частично в фигуративной живописи, имела учеников и иллюстрировала тексты по анатомии, чтобы заработать. Она писала портреты космополитичных, эмансипированных женщин, а также автопортреты.
Национал-социалистический режим вынудил художницу покинуть Германию в 1937 году и эмигрировать в Швецию. Ее мать погибла в концлагере. В Стокгольме Лотте Лазерштайн прожила до конца жизни, создав за пять десятилетий работы, кроме выразительных автопортретов, множество трогательных изображений других иммигрантов, сельских пейзажей и городских сцен Швеции.
Лотте Лазерштайн стала членом Шведской академии художеств и заработала репутацию популярного и уважаемого портретиста. В ее творчестве насчитывается около 10 000 работ.
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.