concrete
Грегор Шнайдер (нем. Gregor Schneider) — немецкий художник. Работает в жанре художественной инсталляции.
Грегор Шнайдер привлек международное внимание работой Haus ur на Венецианской биеннале в 2001 году. Ещё два проекта художника спровоцировали большой отклик у публики. Первый из них, Cube — 14-метровой высоты чёрный куб, который отказывались показать в Венеции и Берлине из-за религиозных и политических рисков (ассоциации с мусульманской святыней — Каабой в Мекке). Второй проект, ещё не реализованный, вызвал ещё большую реакцию: объявление весной 2008 года, что художник ищет умирающего для демонстрации на выставке, вызвало протесты и возмущение общественности. Грегор Шнайдер наиболее известен своими манипуляциями с архитектурными объектами. Разрушая реальность, открывая тревожное в повседневном, художник трансформирует повседневный опыт в ужас.
Марио Скифано (итал. Mario Schifano) — итальянский художник и коллажист постмодернистской традиции. Он также добился некоторой известности как режиссер и рок-музыкант.
Он считается одним из самых значительных и выдающихся художников итальянского постмодернизма.
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Широ Курамата (яп. 倉俣 史朗; англ. Kuramata Shirō) — японский дизайнер товаров и архитектор интерьеров. Он разработал множество предметов мебели, которые выставлены в качестве классики дизайна в многочисленных музеях прикладного искусства. Он разработал дизайн интерьеров для более чем 300 баров, ресторанов и деловых помещений. Широ Курамата считается одним из самых влиятельных японских промышленных дизайнеров 20-го века.
Карльхайнц Штокхаузен (нем. Karlheinz Stockhausen) — немецкий композитор-новатор и авангардист, дирижёр, музыкальный теоретик.
Штокхаузен учился в Государственной музыкальной академии в Кельне и Кельнском университете, затем в 1952 году в Париже — у композиторов Оливье Мессиана и Дариуса Мийо. Вернувшись в Кельн в 1953 году, он присоединился к студии электронной музыки West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), художественным руководителем которой он был с 1963 по 1977 год.
Свое первое музыкальное электронное произведение Штокхаузен создал в 1953 году. В середине 1950-х Штокхаузен изучал фонетику, акустику и теорию информации в Боннском университете, все эти знания он использовал в работе над своими музыкальными композициями. С 1953 года он начал преподавать в Дармштадте композицию и позже организовал семинары в Кёльне. С 1971 по 1977 год он был уже профессором композиции Государственной музыкальной академии в Кёльне.
Штокхаузен использовал как электронные, так и традиционные инструментальные средства и подкреплял свой подход строгими теоретическими рассуждениями и радикальными нововведениями в нотной записи. Он добивался, чтобы звуки были одинаково интересны независимо от порядка их появления, случайные решения нотного порядка играют важную роль во многих его композициях.
Штокхаузен читал лекции и давал концерты со своими произведениями по всей Европе и Северной Америке. Как создатель и теоретик электронной и сериальной музыки, он оказал значительное влияние на композиторов-авангардистов 1950-80-х годов.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
