f.a. ringler
![DAVID JORIS (BRUGES [?] CIRCA 1501-1556 BÂLE)](/assets/image/picture_2158607/3cf04/7fdc5862f9b974b2d1cebb4828d043ed1652824800jpg__fix_374_244.jpeg)
![DAVID JORIS (BRUGES [?] CIRCA 1501-1556 BÂLE)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2158607/3cf04/7fdc5862f9b974b2d1cebb4828d043ed1652824800jpg__fix_374_244.jpeg)
Квентин Массейс (нидерл. Quinten Matsijs) — фламандский живописец, родившийся около 1466 года в Левене. Был признан ключевой фигурой в ранней нидерландской традиции и основателем антверпенской школы живописи. Его первоначальное обучение в качестве кузнеца в мастерской отца придало уникальную огранку его художественным начинаниям. Работы Массейса, часто содержащие религиозные темы и сатирические элементы, сыграли важную роль в переходе от средневекового к ренессансному искусству в Северной Европе.
В ранних работах Массейса прослеживается влияние Ганса Мемлинга, а в более поздних — итальянских художников эпохи Возрождения, особенно Леонардо да Винчи. Слияние североевропейских и итальянских влияний привело к появлению характерного стиля, который обеспечил Массейсу репутацию ведущего живописца Антверпена начала XVI века.
Сегодня шедевры Квентина Массейса хранятся во многих мировых музеях, в частности в Национальной галерее в Лондоне, и служат свидетельством его потрясающего таланта. Его вклад в мир искусства находит отклик как у коллекционеров, так и у историков, которые восхищаются его новаторским сочетанием технического мастерства и выразительной экспрессии.
Рене Франсиско (исп. René Francisco) — кубинский современный художник, живущий в Гаване.
Рене Франсиско — художник, много сделавший для концептуального искусства и развития общества. Его вклад в Эль-Ромерильо, одну из самых печально известных трущоб Гаваны, выходит за рамки художественного интереса. В 2003 году он получил грант от фонда в Берлине, который решил использовать, чтобы сделать художественный проект для фонда и одновременно помочь жителям Эль-Ромерильо. Он отремонтировал дом Розы Эстевес, а его картины «Casa de Rosa» были выставлены в Берлине в конце 2003 года. В 2004 году Рене Франсиско превратил двор Марселины Очоа, которую все в Эль-Ромерильо называли «Нин», в сад. Он также оказывал ей медицинскую помощь. Он выставил свою документацию «El Patio de Nin» на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году.
Эдуардо Понхуан Гонсалес(исп. Eduardo Ponjuan Gonzalez) — кубинский художник-концептуалист и график.
Бернхард Кейль (датск. Bernhard Keil) — датский художник периода барокко.
Он считается учеником Рембрандта. Кейль известен живыми жанровыми картинами с изображением детей, он писал также портреты и аллегорические картины.
Пьетро Паолини известный также как Паолино (итал. Pietro Paolini) — итальянский художник эпохи Барокко.. Писал натюрморты и салонные картины, часто на музыкальные или аллегорические темы, в том числе, серии о культуре и науке того времени, астрономии, геометрии, философии. В 1652 году в родном городе Паолини открыл школу живописи − Accademia del naturale, основанную на принципе искусства от природы, в которой наряду с живописью знакомил учеников с важными течениями естествознания.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
