fisher,
Джанет Фиш — американская художница-реалист, специализирующаяся на натюрмортах, связанных с отражающими предметами и поверхностями, а также педагог.
Она родом из творческой семьи и с юных лет знала, что будет заниматься изобразительным искусством. В колледже Смита в Нортгемптоне, штат Массачусетс, изучала скульптуру и гравюру. Одно лето провела на учёбе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, включая класс живописи Стивена Грина. В 1960 году получила в колледже Смита степень бакалавра искусств. С 1960 по 1963 годы посещала школу Yale University School of Art and Architecture в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, здесь сменила фокус деятельности со скульптуры на живопись.
В 1963 году она стала одной из первых женщин, получившей степень бакалавра изобразительных искусств в этой школе. После окончания учёбы работала в Филадельфии, затем в Нью-Йорке. В 1967 году провела свою первую персональную выставку в Резерфорде, штат Нью-Джерси, в университете Fairleigh Dickinson University. Её первая нью-йоркская выставка состоялась двумя годами позже. Фиш работала преподавателем изобразительного искусства в школах School of Visual Arts и Parsons The New School for Design (обе в Нью-Йорке), в Сиракузском университете (Сиракьюс, штат Нью-Йорк) и Чикагском университете.
Джанет Фиш — американская художница-реалист, специализирующаяся на натюрмортах, связанных с отражающими предметами и поверхностями, а также педагог.
Она родом из творческой семьи и с юных лет знала, что будет заниматься изобразительным искусством. В колледже Смита в Нортгемптоне, штат Массачусетс, изучала скульптуру и гравюру. Одно лето провела на учёбе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, включая класс живописи Стивена Грина. В 1960 году получила в колледже Смита степень бакалавра искусств. С 1960 по 1963 годы посещала школу Yale University School of Art and Architecture в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, здесь сменила фокус деятельности со скульптуры на живопись.
В 1963 году она стала одной из первых женщин, получившей степень бакалавра изобразительных искусств в этой школе. После окончания учёбы работала в Филадельфии, затем в Нью-Йорке. В 1967 году провела свою первую персональную выставку в Резерфорде, штат Нью-Джерси, в университете Fairleigh Dickinson University. Её первая нью-йоркская выставка состоялась двумя годами позже. Фиш работала преподавателем изобразительного искусства в школах School of Visual Arts и Parsons The New School for Design (обе в Нью-Йорке), в Сиракузском университете (Сиракьюс, штат Нью-Йорк) и Чикагском университете.
Джанет Фиш — американская художница-реалист, специализирующаяся на натюрмортах, связанных с отражающими предметами и поверхностями, а также педагог.
Она родом из творческой семьи и с юных лет знала, что будет заниматься изобразительным искусством. В колледже Смита в Нортгемптоне, штат Массачусетс, изучала скульптуру и гравюру. Одно лето провела на учёбе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, включая класс живописи Стивена Грина. В 1960 году получила в колледже Смита степень бакалавра искусств. С 1960 по 1963 годы посещала школу Yale University School of Art and Architecture в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, здесь сменила фокус деятельности со скульптуры на живопись.
В 1963 году она стала одной из первых женщин, получившей степень бакалавра изобразительных искусств в этой школе. После окончания учёбы работала в Филадельфии, затем в Нью-Йорке. В 1967 году провела свою первую персональную выставку в Резерфорде, штат Нью-Джерси, в университете Fairleigh Dickinson University. Её первая нью-йоркская выставка состоялась двумя годами позже. Фиш работала преподавателем изобразительного искусства в школах School of Visual Arts и Parsons The New School for Design (обе в Нью-Йорке), в Сиракузском университете (Сиракьюс, штат Нью-Йорк) и Чикагском университете.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
