floating frame
Лэйко Икэмура (англ. Leiko Ikemura) — японская и швейцарская художница и скульптор.
Она обучалась искусству в Японии, Испании и Германии. Творчество Лэйко Икэмура охватывает живопись, скульптуру, видео и фотографию. Она работает в различных техниках, включая живопись маслом, керамическую и бронзовую скульптуру, гравюру и акварель. В настоящее время она работает в Кельне и Берлине, преподает живопись в Высшей школе искусств в Берлине.
Вилли Баумайстер (нем. Willi Baumeister) — немецкий художник-абстракционист и теоретик искусства.
Лэйко Икэмура (англ. Leiko Ikemura) — японская и швейцарская художница и скульптор.
Она обучалась искусству в Японии, Испании и Германии. Творчество Лэйко Икэмура охватывает живопись, скульптуру, видео и фотографию. Она работает в различных техниках, включая живопись маслом, керамическую и бронзовую скульптуру, гравюру и акварель. В настоящее время она работает в Кельне и Берлине, преподает живопись в Высшей школе искусств в Берлине.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Джон Джеймс Одюбо́н (англ. John James Audubon) — французско-американский натуралист, художник и орнитолог, наиболее известный своей серией иллюстраций «Птицы Америки», которая оказала значительное влияние на науку и искусство. Родившийся в Ле-Ке, Гаити, он вырос во Франции. Одюбон получил широкую известность за свой реалистичный стиль живописи, в котором он запечатлел множество видов птиц и животных в их естественной среде.
Джон Джеймс Одюбон начал свою карьеру с рисования птиц, после чего его интересы распространились на другие области природных наук, такие как зоология и ботаника. Его работы отличались детальностью и точностью, что позволяло наблюдать за разнообразием животного мира.
Наиболее известная работа Одюбона, «Птицы Америки», включает в себя более 400 иллюстраций, выполненных в крупном формате. Эта серия стала классикой орнитологии, демонстрируя его исключительное мастерство в искусстве и науке. Многие из его оригинальных работ хранятся в музеях и галереях, таких как Audubon Museum в Кентукки и Audubon State Park Museum.
Для тех, кто интересуется антикварным искусством или коллекционированием, работы Одюбона представляют особую ценность. Его картины считаются классикой живописи и орнитологии, а его подход к изображению животных продолжает вдохновлять современных художников.
Если вы хотите быть в курсе предстоящих продаж и аукционов, связанных с работами Джона Джеймса Одюбона, подпишитесь на рассылку новостей. Вы будете получать уведомления только о новых продажах и аукционных мероприятиях, где выставляются работы, связанные с Джоном Джеймсом Одюбоном.
Альдо Росси (итал. Aldo Rossi) — итальянский архитектор и теоретик, который оставил значительный след в мировой архитектуре, особенно благодаря своим теориям о городской морфологии и взаимосвязи городского контекста с архитектурой. Альдо Росси активно пропагандировал использование ограниченного набора типологий зданий, что является характерной чертой его постмодернистского подхода, известного как неорационализм. В 1990 году Росси стал первым итальянцем, удостоенным Притцкеровской премии, подчеркивая его вклад в архитектурную культуру.
Среди заметных проектов Альдо Росси — театр Карло Феличе в Генуе, который был перестроен после разрушений Второй мировой войны. Этот проект стал значимым ориентиром в городской среде. Росси также известен своими работами в рамках международных конкурсов, таких как проекты для Parc de la Villette в Париже и Немецкого исторического музея в Берлине, хотя последний так и не был реализован.
Его интерес к театральной тематике проявился в проекте плавучего театра «Театро дель Мондо», который был разработан для Венецианской биеннале и демонстрировал его умение интегрировать архитектурные формы с водной средой.
Кроме того, Альдо Росси активно занимался преподавательской деятельностью, обогащая архитектурное сообщество своими теоретическими разработками, отраженными в таких работах, как «Архитектура города», которая остается важным вкладом в изучение урбанистики и архитектурной теории до сих пор.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Альдо Росси, вы можете подписаться на нашу рассылку. Мы обещаем отправлять только актуальные новости о выставках и мероприятиях, связанных с его работами.
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
Антуан Пэн (фр. Antoine Pesne) — французский и германский художник первой половины XVIII века. Он известен как живописец, портретист и считается одним из важнейших представителей фридерицианского рококо.
Пэн был придворным художником трёх прусских королей и директором Прусской академии художеств и механических наук. Начав с барочного стиля, он впоследствии стал одним из отцов рококо в живописи, соединив с этим стилем французскую школу. Его декоративные работы, включая мифологические и аллегорические сцены, украшали здания в Райнсберге, Берлине и Потсдаме. Пэн внёс свой вклад в распространение французского влияния на искусство в столицах Европы.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
