gemischtes medium
Бригитта Мачински-Деннингхофф (нем. Brigitta Matschinsky-Denninghoff) — немецкая художница, творившая в паре с мужем Мартином (Martin). Известна монументальными абстрактными скульптурами.
Бригитта Мачински-Деннингхофф (нем. Brigitta Matschinsky-Denninghoff) — немецкая художница, творившая в паре с мужем Мартином (Martin). Известна монументальными абстрактными скульптурами.
Отто Пине (нем. Otto Piene) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве, сооснователь группы художников-авангардистов ZERO, педагог.
Томас Шайбиц (нем. Thomas Scheibitz) — немецкий живописец и скульптор.
Он входит в число наиболее значительных немецких художников и скульпторов своего поколения. С начала 1990-х годов Шайбиц разработал концептуальную живопись и скульптуру, которая опирается на исторические ссылки, а в основе творчества берлинского художника лежит поиск новых отношений между фигурацией и абстракцией.
Урс Фишер (нем. Urs Fischer) — швейцарский художник, создаёт инсталляции, живописные работы и скульптуру, используя глину, фрукты, воск, дерево, стекло, пластик, хлеб и повседневные предметы. Художник исследует процесс трансформации материала: многие его арт-объекты саморазрушаются во время экспонирования.
Выставки Фишера проходили в крупнейших международных музеях и галереях. В 2003, 2007 и 2011 годах работы художника экспонировались на Венецианской биеннале.
Отто Пине (нем. Otto Piene) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве, сооснователь группы художников-авангардистов ZERO, педагог.
Хайнц Мак (нем. Heinz Mack) — немецкий художник, представитель оп-арта и кинетического искусства.
Кит Харинг (англ. Keith Haring) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на уличную культуру 1980-х годов. Он известен своими яркими, динамичными изображениями и символами, которые отражают социальные и политические темы того времени. Харинг прославился благодаря своей способности общаться с аудиторией через искусство, делая его доступным и понятным широкому кругу людей.
Особенностью творчества Харинга является его уникальный стиль, сочетающий элементы граффити, поп-арта и арт-брют. Художник использовал контрастные цвета и простые линии для создания визуально привлекательных работ, которые невозможно спутать ни с чем другим. Его произведения часто содержат образы танцующих фигур, летающих тарелок и различных символов, что делает их узнаваемыми и любимыми среди поклонников искусства по всему миру.
Некоторые из самых известных работ Харинга можно найти в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его искусство не только занимает важное место в истории современного искусства, но и продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Китом Харингом. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Дженни Хольцер (англ. Jenny Holzer) — американская художница-неоконцептуалистка. Принадлежит к феминистскому направлению искусства, появившемуся в 1970-х годах. Одна из главных целей ее работы — проекция идей в публичные пространства. Ее крупномасштабные инсталляции включают в себя билборды, проекции на зданиях и прочих архитектурных сооружениях, и электронные дисплеи. Использование светодиодов стало ее наиболее заметной чертой, хотя ее работы намного более разнообразны и включают в себя уличные плакаты и знаки, каменные скамейки, картины, художественные фотографии, звуковые- и видеопроекты, интернет-проекты и даже гоночные автомобили.
Даниэ́ль Арша́м (англ. Daniel Arsham) — американский художник и скульптор, сооснователь и партнер дизайнерского бюро Snarkitecture. Живёт и работает в Нью-Йорке. Его проекты включают в себя совместные работы с Джеймсом Франко, Хадзимэ Сораяма, Мерсом Каннингемом, Хайди Слиман и Фарреллом Уильямсом. Он также выполнял заказы для таких брендов, как Calvin Klein и Louis Vuitton.
Даниэ́ль Арша́м (англ. Daniel Arsham) — американский художник и скульптор, сооснователь и партнер дизайнерского бюро Snarkitecture. Живёт и работает в Нью-Йорке. Его проекты включают в себя совместные работы с Джеймсом Франко, Хадзимэ Сораяма, Мерсом Каннингемом, Хайди Слиман и Фарреллом Уильямсом. Он также выполнял заказы для таких брендов, как Calvin Klein и Louis Vuitton.
Ёситомо Нара (яп. 奈良 美智; англ. Yoshitomo Nara) — современный японский художник.
Даниэ́ль Арша́м (англ. Daniel Arsham) — американский художник и скульптор, сооснователь и партнер дизайнерского бюро Snarkitecture. Живёт и работает в Нью-Йорке. Его проекты включают в себя совместные работы с Джеймсом Франко, Хадзимэ Сораяма, Мерсом Каннингемом, Хайди Слиман и Фарреллом Уильямсом. Он также выполнял заказы для таких брендов, как Calvin Klein и Louis Vuitton.
Хавьер Кальеха (исп. Javier Calleja) — современный испанский художник, специализирующимся на создании скульптур и рисунков пучеглазого веселого мальчика.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
Тауба Ауэрбах (англ. Tauba Auerbach) — визуальный художник, работающий во многих дисциплинах, включая живопись, книги для художников, скульптуру и ткачество. Они живет и работает в Нью-Йорке.
Ауэрбах всю жизнь изучает математику и физику, ее работы посвящены структуре и связям от микроскопических до вселенских масштабов.
Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns) является выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Его творчество охватывает живопись, скульптуру и графику, делая его одним из самых узнаваемых и уважаемых художников XX века. Джонс известен своим уникальным подходом к изображению повседневных объектов, таких как флаги, цифры, карты и буквы, которые он превращает в сложные метафоры и символы.
Среди наиболее известных работ Джонса - его серии картин с американским флагом, начатые в 1950-е годы. Эти произведения стали иконами американской культуры и искусства, поднимая вопросы идентичности, восприятия и значение символов в обществе. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Джаспер Джонс также известен своим вкладом в развитие поп-арта и минимализма, хотя его творчество нельзя отнести к какому-либо одному направлению. Он экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему создать многослойные и глубокие произведения, заставляющие зрителя задуматься.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джаспера Джонса представляют собой не только значительное культурное наследие, но и выдающийся пример мастерства и инноваций в современном искусстве. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джаспером Джонсом. Это ваш шанс погрузиться в мир искусства и приобрести часть культурного наследия.
Дональд К. Султан (англ. Donald K. Sultan) — американский художник, скульптор и печатник, особенно известный крупными натюрмортами и использованием промышленных материалов, таких как смола, эмаль, шпаклевка и виниловая плитка. Он выставляется на международном уровне в известных музеях и галереях, а его работы включены в важные музейные коллекции по всему миру. Султан является обладателем многочисленных почестей и наград за свои художественные достижения.
Франц Хекендорф (нем. Franz Heckendorf) был немецким живописцем и графиком, который особенно преуспел во времена Веймарской республики. В эпоху национал-социализма он был приговорен к десяти годам тюрьмы после того, как помог берлинским евреям, которым грозила депортация в лагеря уничтожения, бежать в Швейцарию.
Петер Геркенрат (нем. Peter Herkenrath) — немецкий художник-самоучка, один из ярких представителей абстрактного искусства после Второй мировой войны.
Он создавал так называемые «настенные рисунки»: рельефом наносил толстые слои краски шпателями и кистями. Геркенрат написал множество портретов своих известных современников, бытовые сцены, натюрморты.
Петер Геркенрат был членом Ассоциации художников Западной Германии и Ассоциации немецких художников.
Генрих Кампс (нем. Heinrich Kamps) или Хейнц Кампс (Heinz Kamps) — немецкий живописец, директор Дюссельдорфской Академии художеств.
В 1922 году Кампс впервые представил свои работы широкой публике, приняв участие в выставке объединения художников «Das Junge Rheinland». Вскоре, в 1925 году он уже был назначен профессором в Дюссельдорфской академии художеств, а через четыре года взял на себя управление Государственной художественной школой в Берлине-Шёнеберге.
В ходе нацистской кампании «Дегенеративное искусство» в 1937 году произведения Кампса были конфискованы и потеряны. В 1941 году он был вынужден уехать в Австрию, а затем и в Польшу; в 1943 году его берлинская студия была разбомблена союзниками и почти все ранние работы уничтожены.
После окончания Второй мировой войны, в 1946 году Кампс был избран профессором и директором вновь открытой Дюссельдорфской академии искусств, которой он руководил до самой смерти.
Конрад Марка-Релли (англ. Conrad Marca-Relli) — американский художник-абстракционист, представитель раннего течения в абстрактном экспрессионизме.
