graphisme avant le 20e siècle
Эдме Жора (фр. Edme Jeaurat) был французским гравером из Верментона, недалеко от Осерра. Жора был сыном гравера и старшим братом художника Этьена Жора.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi) был великим итальянским живописцем, архитектором и графиком эпохи Высокого Возрождения. Родился он в Урбино в 1483 году и умер в Риме в 1520 году. Рафаэль потерял родителей в раннем возрасте, его отец был художником и поэтом, что сыграло важную роль в его раннем художественном образовании.
Среди первых работ Рафаэля — фреска "Мадонна с Младенцем", которая до сих пор находится в доме-музее Рафаэля в Урбино. В начале своей карьеры он учился и работал в мастерской Пьетро Перуджино в Перудже. Он создал множество изображений Мадонн с Младенцем, которые стали его любимой темой.
Одним из наиболее известных произведений Рафаэля является его работа в Ватиканских палацах, где он, начиная с 1509 года, создал серию фресок в станцах (парадных комнатах), включая знаменитые "Афинскую школу" и "Диспут". Эти работы отличались синтезом архитектуры и живописи, характерными для Возрождения. Рафаэль также работал над росписями в Станци делла Сеньятура, где он изобразил четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.
Рафаэль Санти также был известен как портретист. Среди его заметных портретов - "Портрет Бальдассаре Кастильоне" и "Портрет юноши". Его работы хранятся в многих ведущих музеях и галереях мира, включая Музеи Ватикана, Лувр, Уффици и многие другие.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и хотите получать обновления, связанные с Рафаэлем Санти, включая информацию о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о мероприятиях, связанных с творчеством этого великого мастера.
Агостино Карраччи (итал. Agostino Carracci) — выдающийся итальянский художник, гравёр и один из основателей влиятельной болонской Академии Инкамминати. Его искусство охватывает живопись и гравюру, а его работы отмечены глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством в изображении мифологических и религиозных сюжетов.
Агостино Карраччи принял активное участие в создании фресок в Палаццо Маньяни в Болонье, изображающих истории основания Рима. Его работа в Палаццо Фарнезе в Риме, особенно композиции «Триумф моря» и панно с Авророй и Кефалом, демонстрирует его талант в создании сложных аллегорических сюжетов.
В Парме он начал работу над мифологическими фресками в Зале любви Палаццо дель Джардино, которая, к сожалению, осталась незавершённой из-за его ранней смерти. Агостино Карраччи также известен своими гравюрами, в том числе серией эротического содержания, которая вызвала широкий резонанс и в некотором роде стала манифестом болонского академизма.
Хотя его творчество было тесно связано с работами его братьев, Агостино оставил собственный, неповторимый след в истории искусства. Его вклад в развитие искусства и академическое обучение оказал значительное влияние на последующие поколения художников.
Если вас интересуют обновления и информация о продажах и аукционах, связанных с творчеством Агостино Карраччи, подписывайтесь на наши обновления.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Готфрид Бернхард Гёц (нем. Gottfried Bernhard Göz, также Goez, Goetz или Götz) — немецкий художник и гравер эпохи рококо.
Он много лет работал, расписывая фрески в часовнях и монастырях, а потом занялся гравюрой. Гёц основал свое собственное издательское и гравировальное дело, изобретя типографское устройство, которое позволило ему создавать цветные гравюры на меди с оттенками, подобными живописи.
Мартин Энгельбрехт (нем. Martin Engelbrecht) — немецкий художник и гравер эпохи барокко, издатель, изобретатель первых миниатюрных диорам.
Мартин и его брат Кристиан были искусными печатниками и граверами в Аугсбурге (Германия) в XVIII веке. Среди работ Мартина — иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия, «Войне за испанское наследство», Les Architectes Princiers П. Деккера, 92 вида Венеции, а также серия гравюр с изображением рабочих и их одежды Assemblage Nouveau Des Manouvries Habilles, изданная в Аугсбурге около 1730 года.
Также около 1730 г. Мартин Энгельбрехт создал карты для миниатюрных театров, которые, вставленные в коробку-витрину, показывали религиозные сцены и картины повседневной жизни в трехмерной перспективе. Целую серию он посвятил итальянскому театру. Эти миниатюрные театры или диорамы Энгельбрехта считаются самыми ранними бумажными театрами в истории, и они стали очень популярны в 18 веке как средство домашнего развлечения. Известно, что Энгельбрехт создал по меньшей мере сорок один набор миниатюрных театральных диорам.
