guy ellia
Виллем ван Алст (нидерл. Willem van Aelst) — выдающийся представитель Золотого века голландской живописи, специализировавшийся на жанре натюрморта с цветами или дичью. Родившийся в Делфте в семье известных городских магистратов, Виллем учился искусству живописи у своего дяди, Еверта ван Алста. Его карьера началась с мастерства в Гильдии Святого Луки в Делфте в 1643 году, после чего он провел время во Франции и Италии, работая при дворе Фердинандо II Медичи во Флоренции. Этот период оказал значительное влияние на стиль Виллема, добавив в его работы характерные черты, заимствованные у итальянских и французских мастеров. Свои картины художник подписывал утвердившимся за ним прозвищем «Vogelverschrikker» (птичье чучело), ставшим потом его псевдонимом.
Виллем ван Алст известен тем, что был одним из первых художников, изображавших трофеи охоты, что стало популярным в позднем XVII веке в Нидерландах. Его работы отличаются исключительным мастерством и умением создавать сбалансированные композиции. Он оставил значительное наследие, включая более 60 известных натюрмортов с дичью, которые отличаются техническим совершенством и декоративностью.
Виллем ван Алст оставил глубокий след в искусстве натюрморта, внес свой вклад в развитие жанра благодаря введению асимметричных мотивов и созданию динамичных диагоналей в композиции, что впоследствии было подхвачено его последователями. Его работы характеризуются использованием холодной палитры синих, лиловых и зеленых тонов, что, вероятно, является отголоском его пребывания во Франции и Италии, а также деликатным и гармоничным расположением элементов на полотне.
Произведения Виллема ван Алста находятся во многих публичных коллекциях, включая Национальную галерею в Лондоне и Музей Тиссен-Борнемисса в Мадриде, что свидетельствует о его значительном вкладе в мировое искусство.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых продажах продуктов и аукционных событиях, связанных с Виллемом ван Алстом, подпишитесь на обновления. Эта подписка станет вашим ключом к миру высокого искусства и культурного наследия.
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
