hans frank
Ганс Штайнбреннер (нем. Hans Steinbrenner) — немецкий скульптор.
Творчество Штайнбреннера, первые скульптуры которого датируются концом 1940-х годов, вначале еще находилось под влиянием его учителей. Он создавал индивидуальные и групповые фигуры в классическом стиле. К середине 1950-х годов стиль Стейнбреннера изменился, на него повлияли встречи со скульпторами Бранкузи (1876-1957) и Лоренсом (1895-1954) в Париже. Он создавал абстрактные, биоморфные фигуры высотой до двух метров. В 1960-х годах он обратился к геометрически-абстрактным, ритмически структурированным кубическим скульптурам. На последнем этапе своего творчества (примерно с конца 1960-х годов) Штайнбреннер вновь сменил стилистическое выражение на абстрактные, похожие на стелы фигуры.
Ганс Гофман (нем. Hans Hofmann) был выдающимся немецко-американским художником, чье имя заняло заметное место в мире современного искусства. Его талант проявился не только в живописи, но и в педагогике, где он оставил значительный след, обучая будущие поколения художников. Работы Гофмана отличаются яркостью цвета, смелым использованием форм и экспрессивностью, что сделало его одним из пионеров абстрактного экспрессионизма.
Ганс Гофман родился в Германии, но большую часть своей жизни провел в Соединенных Штатах, где и развивал свой уникальный стиль. Он смог соединить европейское искусствоведение с американской инновационностью, что сделало его творчество по-настоящему уникальным. Гофман активно экспериментировал с цветом и формой, исследуя их взаимодействие и влияние на восприятие композиции.
Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) и Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Эти произведения привлекают внимание не только искусствоведов, но и коллекционеров, стремящихся добавить в свои собрания работы великого мастера.
Для тех, кто интересуется искусством и хотел бы узнавать о новых продажах произведений Ганса Гофмана или аукционных событиях, связанных с его творчеством, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы обещаем делиться только самой актуальной информацией, касающейся продаж и аукционов, где будут представлены работы этого выдающегося художника.
Иоганн Эмиль Рудольф Херман (нем. Johann Emil Rudolf Herrmann), известный как Ганс Херман (нем. Hans Herrmann) — немецкий художник-пейзажист и жанровый живописец, представителем реализма, натурализма и немецкого импрессионизма.
Ганс Штайнбреннер (нем. Hans Steinbrenner) — немецкий скульптор.
Творчество Штайнбреннера, первые скульптуры которого датируются концом 1940-х годов, вначале еще находилось под влиянием его учителей. Он создавал индивидуальные и групповые фигуры в классическом стиле. К середине 1950-х годов стиль Стейнбреннера изменился, на него повлияли встречи со скульпторами Бранкузи (1876-1957) и Лоренсом (1895-1954) в Париже. Он создавал абстрактные, биоморфные фигуры высотой до двух метров. В 1960-х годах он обратился к геометрически-абстрактным, ритмически структурированным кубическим скульптурам. На последнем этапе своего творчества (примерно с конца 1960-х годов) Штайнбреннер вновь сменил стилистическое выражение на абстрактные, похожие на стелы фигуры.
Ханс Зебальд Бехам (нем. Hans Sebald Beham) — немецкий художник, график, гравëр эпохи Ренессанса. Считается самым выдающимся после Альбрехта Дюрера мастером «малых форм» — кляйнмайстером.
Ганс Штайнбреннер (нем. Hans Steinbrenner) — немецкий скульптор.
Творчество Штайнбреннера, первые скульптуры которого датируются концом 1940-х годов, вначале еще находилось под влиянием его учителей. Он создавал индивидуальные и групповые фигуры в классическом стиле. К середине 1950-х годов стиль Стейнбреннера изменился, на него повлияли встречи со скульпторами Бранкузи (1876-1957) и Лоренсом (1895-1954) в Париже. Он создавал абстрактные, биоморфные фигуры высотой до двух метров. В 1960-х годах он обратился к геометрически-абстрактным, ритмически структурированным кубическим скульптурам. На последнем этапе своего творчества (примерно с конца 1960-х годов) Штайнбреннер вновь сменил стилистическое выражение на абстрактные, похожие на стелы фигуры.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Ганс Штайнбреннер (нем. Hans Steinbrenner) — немецкий скульптор.
Творчество Штайнбреннера, первые скульптуры которого датируются концом 1940-х годов, вначале еще находилось под влиянием его учителей. Он создавал индивидуальные и групповые фигуры в классическом стиле. К середине 1950-х годов стиль Стейнбреннера изменился, на него повлияли встречи со скульпторами Бранкузи (1876-1957) и Лоренсом (1895-1954) в Париже. Он создавал абстрактные, биоморфные фигуры высотой до двух метров. В 1960-х годах он обратился к геометрически-абстрактным, ритмически структурированным кубическим скульптурам. На последнем этапе своего творчества (примерно с конца 1960-х годов) Штайнбреннер вновь сменил стилистическое выражение на абстрактные, похожие на стелы фигуры.
Ханс Зебальд Бехам (нем. Hans Sebald Beham) — немецкий художник, график, гравëр эпохи Ренессанса. Считается самым выдающимся после Альбрехта Дюрера мастером «малых форм» — кляйнмайстером.
Ханс То́ма (нем. Hans Thoma) — немецкий живописец и график.
Творческое наследие Ханса Тома огромно: оно включает в себя около 900 картин, гравюр и литографий. Работы художника, зачастую рассматриваемые как «народная живопись», «простые» и т. п., при внимательном рассмотрении выявляют совершенно противоположные элементы.
С одной стороны он — великолепный пейзажист-реалист. С другой — Ханс То́ма любил вводить в свои пейзажи и некие сказочные фигуры, образы из старинных саг.
Ганс Ме́млинг (нем. Hans Memling, нидерл. Jan van Mimmelynghe, лат. Johannes Memmelinc или Memlinc) — фламандский живописец немецкого происхождения, один из наиболее значительных художников во Фландрии эпохи Северного Возрождения. Продолжая позднеготическую живописную традицию, Мемлинг писал картины преимущественно на духовные сюжеты. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где ныне находится музей его имени.
Ханс Зебальд Бехам (нем. Hans Sebald Beham) — немецкий художник, график, гравëр эпохи Ренессанса. Считается самым выдающимся после Альбрехта Дюрера мастером «малых форм» — кляйнмайстером.
Ханс Зебальд Бехам (нем. Hans Sebald Beham) — немецкий художник, график, гравëр эпохи Ренессанса. Считается самым выдающимся после Альбрехта Дюрера мастером «малых форм» — кляйнмайстером.
Ханс То́ма (нем. Hans Thoma) — немецкий живописец и график.
Творческое наследие Ханса Тома огромно: оно включает в себя около 900 картин, гравюр и литографий. Работы художника, зачастую рассматриваемые как «народная живопись», «простые» и т. п., при внимательном рассмотрении выявляют совершенно противоположные элементы.
С одной стороны он — великолепный пейзажист-реалист. С другой — Ханс То́ма любил вводить в свои пейзажи и некие сказочные фигуры, образы из старинных саг.
Ханс Зебальд Бехам (нем. Hans Sebald Beham) — немецкий художник, график, гравëр эпохи Ренессанса. Считается самым выдающимся после Альбрехта Дюрера мастером «малых форм» — кляйнмайстером.
