happening
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Иоганн Лингельбах (нем. Johann(es) Lingelbach) — голландский художник Золотого века, работавший в жанре бамбошада.
Иоганн Лингельбах сперва изучал живопись в Голландии, с 1642 года — в Париже и с 1644 года — в Риме. В работах Иоганна заметно влияние Филиппа Вувермана. Известен своими многочисленными пейзажами и военными сценами, в которых ощутимо влияние итальянской живописи. Работал также для других живописцев, подрисовывая на их полотнах различные детали, второй план и животных.
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
Жан Тэнгли́ (фр. Jean Tinguely) был швейцарским скульптором, известным своим вкладом в кинетическое искусство. Его творчество оставило значительный след в искусстве 20-го века, сочетая в себе элементы механики, движения и игры, что выделяло его работы среди прочих. Тэнгли считается одним из пионеров кинетического искусства, а его скульптуры, приводимые в движение различными механизмами, стали воплощением идеи постоянного изменения и вечного движения в искусстве.
Родившийся в Швейцарии, Тэнгли испытал на себе влияние трагических событий Второй мировой войны, которые сформировали его взгляды и подход к искусству. Столкновение с жестокостью и разрушительной силой войны оставили в его душе неизгладимый след, вдохновив на создание произведений, отражающих абсурд и хаос человеческого существования.
В начале своего творческого пути Тэнгли экспериментировал с различными материалами, в том числе с металлом, и искал уникальный художественный язык. Его ранние работы отличались абстрактными формами и мобильностью, которые впоследствии эволюционировали в более сложные механические конструкции. Среди известных работ Тэнгли - "Карнавальный фонтан" в Базеле, символизирующий веселье и беспечность, а также многочисленные "Мета-матические" скульптуры, демонстрирующие его любовь к механике и движению.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся кинетическим искусством и творчеством Жана Тэнгли, его работы представляют особую ценность. Эти скульптуры не только демонстрируют уникальное сочетание искусства и техники, но и заставляют задуматься о более глубоких вопросах существования, изменчивости мира и влиянии технологий на человеческую жизнь.
Приглашаем всех заинтересованных подписаться на обновления и узнавать первыми о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Жана Тэнгли. Это уникальная возможность погрузиться в мир кинетического искусства и открыть для себя удивительный мир механических скульптур, которые оживают перед вашими глазами.
Клас Туре Ольденбург (швед. Claes Oldenburg) является выдающейся фигурой в мире современного искусства, известный своими оригинальными и масштабными скульптурными работами. Родом из Швеции, этот художник обрел мировую славу благодаря своему уникальному подходу к созданию объектов, которые трансформируют обыденные предметы в гигантские арт-инсталляции. Его творчество затрагивает не только скульптуру, но и архитектуру и живопись, делая его значимой фигурой во многих направлениях культуры и искусства.
Ольденбург известен своими работами, которые часто называют "мягкими скульптурами". Эти произведения характеризуются их необычным размером и формой, что вызывает у зрителя удивление и новое восприятие привычных вещей. Среди его наиболее знаменитых работ - скульптура "Вилка" в Швейцарии, "Мягкий батон" и "Вишневый сплин" в США, каждая из которых стала значимым объектом городской среды.
Его произведения можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне. Эти экспозиции предоставляют возможность познакомиться с разнообразием его творчества и уникальностью его взгляда на искусство.
Клас Туре Ольденбург оставил неизгладимый след в истории искусства, продемонстрировав, как традиционные предметы могут быть преобразованы в значимые и вдохновляющие арт-объекты. Его работы продолжают вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с Класом Туре Ольденбургом. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства расширить свою коллекцию уникальными работами выдающегося мастера.
Кэролайн Уокер (англ. Caroline Walker) — современная визуальная художница шотландского происхождения, живущая в Лондоне. Она известна своими вуайеристскими картинами, изображающими работающих женщин.
.jpeg)
Даниэль Шпёрри (нем. Daniel Spoerri) — швейцарский художник и писатель румынского происхождения, известный своими работами в стиле "ловушка-картины". Эти уникальные ассембляжи включают предметы повседневного обихода, такие как остатки еды, закрепленные на столе, который затем вешают на стену как произведение искусства.
Шпёрри родился в 1930 году в Галаце, Румыния, и в детстве переехал в Швейцарию. В начале своей карьеры он пробовал себя в разных ролях: был танцором, фотографом, и даже управляющим ресторана, прежде чем окончательно обратиться к искусству после встречи с такими артистами, как Жан Тингли и Ив Кляйн.
В 1997 году Шпёрри открыл "Сад Даниэля Шпёрри" в Тоскане, который стал домом для множества скульптур, созданных как им, так и другими художниками. Этот скульптурный парк стал значительным проектом в его карьере.
Вдобавок к своим знаменитым "ловушка-картинам", Шпёрри также исследовал и другие формы выражения через искусство. Он основал "Eat Art" — направление, в котором искусство пересекается с кулинарией и предметами питания. Этот проект включал организацию арт-банкетов и создание произведений, в которых еда играла ключевую роль.
Если вы заинтересованы в современном искусстве и хотите следить за новостями о продажах произведений Даниэля Шпёрри и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Клод Дебюсси (фр. Claude Debussy), полное имя Ахилл-Клод Дебюсси (Achille-Claude Debussy) — французский композитор, дирижер, пианист и критик, ведущий представитель импрессионизма в музыке.
Музыкальный талант Дебюсси проявил рано и поступил в Парижскую консерваторию. Он жил в бедности, но одновременно с этим узнал и роскошную жизнь: русская меценат и богатейшая женщина Надежда Филаретовна фон Мекк взяла его под опеку, он музицировал с ее детьми и ездил с ней по Европе. Его чувствительная натура не могла не отозваться на все эти контрасты. В этот период Дебюсси создал один из своих шедевров — «Лунный свет» из «Бергамской сюиты».
Лето 1881 и 1882 годов Дебюсси провёл под Москвой, в имении фон Мекк. В этом доме Дебюсси познакомился с новой русской музыкой Чайковского, Бородина, Балакирева и Модеста Мусоргского. Пребывание в России благотворно повлияло на развитие молодого музыканта. Влияние на Дебюсси оказало также творчество Рихарда Вагнера. Он разработал весьма оригинальную систему гармонии и музыкального строя, во многом выражавшую идеалы, к которым стремились художники и писатели-импрессионисты и символисты его времени.
Дебюсси гастролировал с концертами и дирижировал своими сочинениями в Англии, в Италии, в России и других странах. Среди известных произведений Клода Дебюсси — «Прелюдия к полудню фавна» (1894), опера «Пеллеас и Мелизанда» и «Море» (1905), сюита «Детский уголок» (1906—1908), оркестровый цикл «Образы» (1912). В 1913-м он сочинил музыку к балету «Игры», который был показан труппой «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже и Лондоне.
