industrial landscape
Роберт Рафаилович Фальк был выдающимся русским и советским живописцем, одним из ярких представителей авангарда. Его творчество отличает уникальный стиль, в котором сочетаются экспрессивность форм и насыщенность цвета. Фальк начал свою карьеру в кругу молодых художников, объединенных в группу "Бубновый валет", где он был самым молодым участником. Особенно ценился за свои пейзажи, натюрморты и портреты, написанные в обобщенной, приглушенной манере.
Обучение Фальк начал в частных студиях известных художников того времени, а затем продолжил в Московском училище живописи под руководством таких мастеров, как Константин Коровин и Валентин Серов. В его работах чувствуется влияние Поля Сезанна и стремление к обобщению формы и цвета.
Революционные годы оказали значительное влияние на Фалька, признание и успех пришли к нему после 1917 года. Артист активно участвовал в выставках, занимался театральным дизайном и даже преподавал. В 1928 году Фальк отправился в Париж, где провел десять лет, погружаясь в изучение французской живописи и развивая свой стиль. В этот период его работы становятся более тонкими и субтильными, сосредоточенными на цвете и свете.
Возвращение в Советскую Россию в 1938 году стало для Фалька сложным периодом из-за политической обстановки и обвинений в формализме. Несмотря на трудности, он продолжал работать и создавать произведения искусства, которые сегодня украшают многие галереи и частные коллекции. Среди его наиболее известных работ - "Московский дворик", "Церковь Ильи Обыденного", "Крым", "Из окна мастерской. Осеннее утро в Москве" и многие другие.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с творчеством Роберта Рафаиловича Фалька, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, посвященных этому выдающемуся художнику.
Прунелла Клаф (англ. Prunella Clough) — выдающаяся британская художница и гравер. Была награждена Jerwood Prize за живопись и получила ретроспективную выставку в Tate Britain.
Прунелла Клаф (англ. Prunella Clough) — выдающаяся британская художница и гравер. Была награждена Jerwood Prize за живопись и получила ретроспективную выставку в Tate Britain.
Эмиль Бартошек (нем. Emil Bartoschek) — немецкий художник и участник Баухауза.
В своем творчестве Бартошек предпочитал модернистскую живопись, он создал большое количество импрессионистских, абстрактных, экспрессионистских и сюрреалистических картин и рисунков. Работал с маслом, акварелью, темперными красками, углем, мелом и графитом.
Олифер Йордан (нем. Oliver Jordan) — немецкий живописец, живет и работает в Кельне, Эссене и в Бретани.
Йордан учился в Художественной академии Дюссельдорфа и в Свободном международном университете (FIU). С юности у него развился особенно живой интерес к реалистической и экспрессивной традиции живописи, которую он переосмыслил совершенно уникальным образом. Техника импасто, в которой работает Йордан, придает его картинам чувственный характер как с точки зрения структуры поверхности, так и с точки зрения цвета. Йордан придает своим картинам мощную и мастерскую обработку, создавая многослойные объекты, в то же время удивительное визуальное впечатление иллюзии.
Он создал множество портретов известных современников, но помимо портрета и пейзажа, Йордан также изображает города, создавая целые циклы. Йордан более 30 лет изучает Альберта Камю и его тексты посредством живописи, он следует по стопам Камю в алжирском городе Типаса, создавая завораживающие пейзажи.
Мартин Джонсон Хед (англ. Martin Johnson Heade) — американский художник-натуралист. Участник школы реки Гудзон.
Первым и единственным прижизненным поклонником творчества Мартина Хеда был крупный промышленный магнат Генри Моррисон Флаглер, который регулярно приобретал работы художника в период с 1880-х по 1890-е годы.
Камиль Коро (фр. Camille Corot) — выдающийся французский пейзажист XIX века, самый копируемый художник своего времени. Творчество Камиля Коро эпохи Романтизма предвосхитило импрессионизм. Он был состоятельным человеком и мог себе позволить заниматься только любимым делом. Создал более трех тысяч пейзажей, несколько сотен портретов и гравюр. Хотя известно вдвое больше «картин Коро», которые копировали и подделывали еще при его жизни. Он вызывал интерес как художник, но прожил скромную заурядную жизнь без взлетов, падений и страстей.
.jfif)
Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro), французский художник, оставил заметный след в истории импрессионизма, формулируя его основные принципы и став учителем для молодых художников-новаторов. Родившийся на тропическом острове Сент-Томас, Писсарро всю жизнь искал художественную правду, изучая новые техники и вдохновляясь изменениями в мире искусства.
Писсарро был учеником Камиля Коро и развивал свой стиль, уделяя внимание рисунку и освещению объектов в воздушной среде. Его творчество отличалось использованием плотных мазков, создающих ощущение физического света, и этот подход он сохранил на протяжении всей своей работы. Он стал единственным участником всех восьми выставок импрессионистов, оказывая значительное влияние на своих современников, таких как Дега, Сезанн и Гоген.
Примечательно, что в последние годы жизни, несмотря на ухудшение зрения, Писсарро продолжал работать, создавая серию видов Парижа. Эти работы отличались необычными ракурсами, так как художник писал их не на улице, а из гостиничных номеров, и стали одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов.
Среди известных работ Писсарро - «Улица Сен-Оноре после дождя», «Бульвар Монмартр, утро», «Бульвар Монмартр ночью» и «Красные крыши». Эти и другие его работы можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, и они продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров.
Если вы интересуетесь творчеством Камиля Писсарро и хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с его работами, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка обеспечит вам актуальную информацию о самых значимых событиях в мире искусства, связанных с этим выдающимся художником.
Вальтер Дексель (нем. Walter Dexel) — немецкий живописец, коммерческий художник, дизайнер, транспортный планировщик и публицист. Он также работал искусствоведом и руководил музеем в Брауншвейге во время Второй мировой войны.
Поль Серюзье (фр. Paul Sérusier) был выдающимся французским художником-символистом и одним из основателей художественной группы "Наби". Он родился в Париже 9 ноября 1864 года, умер 7 октября 1927 года в Морле, Франция. Он стал известен не только своими живописными произведениями, но и как теоретик искусства. Особенно значительным является его влияние на развитие постимпрессионизма и символизма в искусстве.
Серюзье изучал философию и математику, что нашло отражение в его подходе к живописи. Он искал духовный идеал в искусстве, стремясь свести его к простым формулам и фигурам. Художник оставался верен бретонским пейзажам и обитателям, видя в гармонии цветов и линий медитативное, символическое, магическое и мифологическое значение.
Среди известных работ Серюзье можно выделить "Талисман", "Колдовство (Священный лес)", "Меланхолия", "Дождь", "Портрет Бернара во Флоренции". Его картины отличались технической и колористической глубиной, что художник унаследовал от своего учителя Поля Гогена.
В 1907 году Серюзье становится профессором Академии Рансона и позже пишет свой главный теоретический труд — книгу "Азбука живописи" (1921), которая оказала влияние на многих художников XX века.
Его вклад в искусство оценен как важный этап в развитии современного искусства, и его работы до сих пор вызывают интерес среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы хотите получать обновления и информацию о продажах и аукционах, связанных с Полем Серюзье, подпишитесь на наши уведомления.
