inkjet printing
Паркер Ито (англ. Parker Ito) — американский современный художник. Он вырос в Лонг-Бич, штат Калифорния, и в настоящее время работает в Лос-Анджелесе. Художественная практика Ито охватывает широкий спектр медиа, включая живопись, скульптуру, видео, перформанс и инсталляцию.
Ито известен своими исследованиями пересечения технологий и современного искусства. Он часто использует цифровые элементы в своих работах, например, УФ-печать на холсте, цифровую живопись и 3D-печать. Работы Ито также часто затрагивают вопросы идентичности, репрезентации и коммерциализации искусства.
Ито выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в галереях и музеях по всему миру.
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Брюс Науман (англ. Bruce Nauman) — американский современный художник и скульптор-концептуалист.
Творчество Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины 1960-х художник создал большое количество работ в разных медиа. Если что-то объединяет эти разные произведения, это убеждённость Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создаёт ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
Вольфганг Тильманс (нем. Wolfgang Tillmans) — современный немецкий фотограф.
Брюс Науман (англ. Bruce Nauman) — американский современный художник и скульптор-концептуалист.
Творчество Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины 1960-х художник создал большое количество работ в разных медиа. Если что-то объединяет эти разные произведения, это убеждённость Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создаёт ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.
Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — американский концептуальный художник, куратор, один из наиболее влиятельных художников своего поколения, пионер концептуального искусства. Прославился в конце 1960-х годов, сочетая присущее поп-арту использование образов из средств массовой информации, со свойственным концептуальному искусству использованием языка.
Фишли и Вайс (Fischli & Weiss) — дуэт швейцарских художников Петера Фишли (нем. Peter Fischli) и Давида Вайса (нем. David Weiss).
Начали сотрудничать в 1979 году.
Их фотографии, скульптуры, инсталляции и фильмы изучают необычные трансформации обычных предметов и ситуаций посредством комичной радикальности и любви к игре. В основе всех их работ лежит детский дух открытия, который предлагает зрителю по-новому взглянуть на своё окружение. В мире Фишли и Вайса повседневные предметы приобретают неожиданные свойства — они балансируют друг на друге, играют и сталкиваются друг с другом.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Розмари Трокель (нем. Rosemarie Trockel) — немецкая художница, важная фигура международного современного искусства. Живёт и работает в Кёльне, преподает в Дюссельдорфской академии художеств.
Розмари Трокель (нем. Rosemarie Trockel) — немецкая художница, важная фигура международного современного искусства. Живёт и работает в Кёльне, преподает в Дюссельдорфской академии художеств.
Андреас Шульце (нем. Andreas Schulze) — немецкий художник и преподаватель университета.
Шульце живет и работает в Кельне, а с 2009 года он занимает должность профессора живописи в Дюссельдорфской художественной академии.
Крис Левин (англ. Chris Levine) — британский фотохудожник, известный своим междисциплинарным подходом к фотографии.
Крис Левин — художник света, который работает с различными средствами в поисках расширенного состояния восприятия и осознания через изображение и форму. Практику Левина в рамках множества проектов отличает взаимообогащение многих творческих областей, включая музыку, перформанс, инсталляцию, моду и дизайн.
Он стал широко известен, когда создал сенсационный портрет Ее Величества королевы Елизаветы II, в основе которого лежат свет и неподвижность, он представляет собой совершенно новое изображение самой известной женщины в мире.
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
Лэйко Икэмура (англ. Leiko Ikemura) — японская и швейцарская художница и скульптор.
Она обучалась искусству в Японии, Испании и Германии. Творчество Лэйко Икэмура охватывает живопись, скульптуру, видео и фотографию. Она работает в различных техниках, включая живопись маслом, керамическую и бронзовую скульптуру, гравюру и акварель. В настоящее время она работает в Кельне и Берлине, преподает живопись в Высшей школе искусств в Берлине.
Марлен Дюма (нидерл. Marlene Dumas) — нидерландская художница южноафриканского происхождения. Она известна своими фигуративными картинами, в которых исследуются темы идентичности, расы, пола и сексуальности.
Дюма училась в Кейптаунском университете, а затем переехала в Нидерланды, где получила степень в Ateliers '63 в Харлеме. На ее ранние работы сильно повлиял политический и социальный климат в Южной Африке в эпоху апартеида.
Картины Дюма часто изображают людей в различных состояниях уязвимости, близости и эмоций. Ее работы характеризуются свободными, жестикуляционными мазками и ограниченной цветовой палитрой. Она часто черпает вдохновение в популярной культуре, новостных СМИ и истории искусства, часто присваивая и переосмысливая изображения из этих источников.
Дюма много выставляла свои работы, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Стеделийк в Амстердаме и Тейт Модерн в Лондоне. Она также получила множество наград и премий за свои работы, включая премию имени Йоханнеса Вермеера в 2012 году и премию Premium Imperiale в 2018 году.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Мэ́ри Хильде Рут Бау́эрмайстер (нем. Mary Hilde Ruth Bauermeister) — немецкая художница, дизайнер, скульптор в области реализма, инсталляций, автор иллюстраций к музыкальным произведениям. Кавалерка ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2020). Является автором более пятнадцати иллюстраций, скульптур, и книг; некоторые из них хранятся в Нью-Йорке.
