jean d'eve
Жан-Шарль Девелли (фр. Jean-Charles Develly) — французский дизайнер и художник. Он особенно известен своими росписями на фарфоре во время работы на фабрике в Севре (Sèvres). На Севрской фарфоровой мануфактуре Жан-Шарль Девелли пробыл с сентября 1813 года по 1847 год и стал одним из самых известных художников этого заведения.
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Христо и Жанна-Клод (англ. Christo & Jeanne-Claude) — арт-дуэт, супружеская пара Христо Владимиров Явашев (Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020) и Жанна-Клод Дена де Гийебон (Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009) — культовая пара художников-новаторов, работающих в стиле ленд-арт.
Они известны своими крупномасштабными инсталляциями: это упаковывание великих исторических достопримечательностей, работа с огромными пространствами и монументальными природными объектами. Их проекты отличаются тем, что в Европе называют «американизмом» — то есть нечто грандиозное и масштабное.
Работы Кристо и Жанны-Клод хранятся во многих крупных публичных коллекциях.
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Жан-Мишель Баския (англ. Jean-Michel Basquiat) — знаменитый американский художник второй половины ХХ столетия, яркий представитель неоэкспрессионистского течения в искусстве. Жан-Мишель Баския прославился написанием картин в смешанной технике, в которых оригинальным образом сочетались элементы абстракции и фигуративизма. На начальном этапе творчества он занимался изготовлением граффити, но затем переключился на станковую живопись. Биография художника насыщена бурными событиями и эпатажными поступками.
Жан Метценже (фр. Jean Metzinger) был выдающимся французским художником, писателем, поэтом и теоретиком искусства, родившимся 24 июня 1883 года в Нанте, Франция. В начале своего творческого пути Метценже ориентировался на неоимпрессионизм, что привело его к созданию мозаичного узора, ставшего мостом к его более поздним кубистским произведениям. Его работы отличаются геометрической композицией и считаются эталоном аналитического кубизма. Метценже считается одним из самых последовательных кубистов, наиболее полно выразившим идею и сущность этого стиля. В 1910 году он изложил своё видение искусства в теоретической работе «Заметки о живописи».
Среди известных работ Метценже можно отметить «Le Chemin a travers les champs» (1904), «Les Baigneuses» (1913), «La Plume Jaune» (1913), «Woman with a mandolin» (1950), и «La Violoniste» (1955). Эти произведения демонстрируют развитие его стиля от ранних экспериментов с неоимпрессионизмом до кубизма и далее к его последующим работам.
Жан Метценже скончался 3 ноября 1956 года в Париже, оставив после себя значительное наследие в истории искусства. Его творчество продолжает вдохновлять и сегодня, а произведения находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Жаном Метценже.
Жан Пишор (фр. Jean Pichore) — французский художник, иллюстратор и миниатюрист.
Он был одним из самых известных и плодовитых иллюминаторов в производстве часословов в Париже начала XVI века. В 1490-1521 годы он возглавлял довольно большую мастерскую, которая выполняла множество заказов, а он сам изготавливал только избранные произведения. Жан Пишор работал во многих областях, включая роспись алтарей, витражи, проекты гобеленов и иллюминированные рукописи.
Жан Тэнгли́ (фр. Jean Tinguely) был швейцарским скульптором, известным своим вкладом в кинетическое искусство. Его творчество оставило значительный след в искусстве 20-го века, сочетая в себе элементы механики, движения и игры, что выделяло его работы среди прочих. Тэнгли считается одним из пионеров кинетического искусства, а его скульптуры, приводимые в движение различными механизмами, стали воплощением идеи постоянного изменения и вечного движения в искусстве.
Родившийся в Швейцарии, Тэнгли испытал на себе влияние трагических событий Второй мировой войны, которые сформировали его взгляды и подход к искусству. Столкновение с жестокостью и разрушительной силой войны оставили в его душе неизгладимый след, вдохновив на создание произведений, отражающих абсурд и хаос человеческого существования.
В начале своего творческого пути Тэнгли экспериментировал с различными материалами, в том числе с металлом, и искал уникальный художественный язык. Его ранние работы отличались абстрактными формами и мобильностью, которые впоследствии эволюционировали в более сложные механические конструкции. Среди известных работ Тэнгли - "Карнавальный фонтан" в Базеле, символизирующий веселье и беспечность, а также многочисленные "Мета-матические" скульптуры, демонстрирующие его любовь к механике и движению.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся кинетическим искусством и творчеством Жана Тэнгли, его работы представляют особую ценность. Эти скульптуры не только демонстрируют уникальное сочетание искусства и техники, но и заставляют задуматься о более глубоких вопросах существования, изменчивости мира и влиянии технологий на человеческую жизнь.
Приглашаем всех заинтересованных подписаться на обновления и узнавать первыми о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Жана Тэнгли. Это уникальная возможность погрузиться в мир кинетического искусства и открыть для себя удивительный мир механических скульптур, которые оживают перед вашими глазами.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Жан-Поль Риопель (фр. Jean-Paul Riopelle) — канадский художник и скульптор.
Жан Тэнгли́ (фр. Jean Tinguely) был швейцарским скульптором, известным своим вкладом в кинетическое искусство. Его творчество оставило значительный след в искусстве 20-го века, сочетая в себе элементы механики, движения и игры, что выделяло его работы среди прочих. Тэнгли считается одним из пионеров кинетического искусства, а его скульптуры, приводимые в движение различными механизмами, стали воплощением идеи постоянного изменения и вечного движения в искусстве.
Родившийся в Швейцарии, Тэнгли испытал на себе влияние трагических событий Второй мировой войны, которые сформировали его взгляды и подход к искусству. Столкновение с жестокостью и разрушительной силой войны оставили в его душе неизгладимый след, вдохновив на создание произведений, отражающих абсурд и хаос человеческого существования.
В начале своего творческого пути Тэнгли экспериментировал с различными материалами, в том числе с металлом, и искал уникальный художественный язык. Его ранние работы отличались абстрактными формами и мобильностью, которые впоследствии эволюционировали в более сложные механические конструкции. Среди известных работ Тэнгли - "Карнавальный фонтан" в Базеле, символизирующий веселье и беспечность, а также многочисленные "Мета-матические" скульптуры, демонстрирующие его любовь к механике и движению.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся кинетическим искусством и творчеством Жана Тэнгли, его работы представляют особую ценность. Эти скульптуры не только демонстрируют уникальное сочетание искусства и техники, но и заставляют задуматься о более глубоких вопросах существования, изменчивости мира и влиянии технологий на человеческую жизнь.
Приглашаем всех заинтересованных подписаться на обновления и узнавать первыми о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Жана Тэнгли. Это уникальная возможность погрузиться в мир кинетического искусства и открыть для себя удивительный мир механических скульптур, которые оживают перед вашими глазами.
Жан Коломб (фр. Jean Colombe) — французский художник-миниатюрист и иллюстратор рукописей. Он основал династию иллюминаторов, включая сына и внука, которые и после его смерти продолжили его дело.
Известно, что Коломб украсил большое количество рукописей. Ему заказывали иллюстрировать как светские, так и религиозные тексты, он изображал сцены со многими персонажами в сложных архитектурных сооружениях или ландшафтах. Его иллюминированные рукописи были украшены золотом или серебром, блестящими красками, сложными рисунками или миниатюрными изображениями. Жану Коломбу покровительствовала Шарлотта Савойская, жена Людовика XI и известный библиофил. Он иллюминировал рукописи для королевы, ее дочери Анны Божо и членов двора. Коломб также поступил на службу к ее племяннику, Карлу I, герцогу Савойскому, который поручил ему завершить две незаконченные рукописи в своей библиотеке: великолепный Апокалипсис Жана Баптера и Перроне Лами и, вероятно, самую знаменитую из всех Часословов, «Богатые наследства герцога Беррийского» братьев де Лимбур.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
