jeweils künstlerrahmen
Грегор Шнайдер (нем. Gregor Schneider) — немецкий художник. Работает в жанре художественной инсталляции.
Грегор Шнайдер привлек международное внимание работой Haus ur на Венецианской биеннале в 2001 году. Ещё два проекта художника спровоцировали большой отклик у публики. Первый из них, Cube — 14-метровой высоты чёрный куб, который отказывались показать в Венеции и Берлине из-за религиозных и политических рисков (ассоциации с мусульманской святыней — Каабой в Мекке). Второй проект, ещё не реализованный, вызвал ещё большую реакцию: объявление весной 2008 года, что художник ищет умирающего для демонстрации на выставке, вызвало протесты и возмущение общественности. Грегор Шнайдер наиболее известен своими манипуляциями с архитектурными объектами. Разрушая реальность, открывая тревожное в повседневном, художник трансформирует повседневный опыт в ужас.
Анзельм Кифер (нем. Anselm Kiefer) — выдающийся немецкий художник и скульптор, чьё творчество оказало существенное влияние на современное искусство. Родившись в 1945 году, Кифер всегда стремился к искусству, оставив учёбу права ради живописи и скульптуры. Он известен своей работой с нетрадиционными материалами, такими как солома, пепел, глина, свинец и шеллак, что добавляет уникальности его произведениям.
Анзельм Кифер ценит «духовную связь» с материалами, которые он использует, трансформируя их с помощью кислотных ванн и физического воздействия, например, ударов палками и топорами. Он избрал свинец за его алхимические свойства и полюбил его физические и ощущаемые качества в процессе нагрева и плавления, видя в них множество цветов, особенно золотой, что ассоциируется с алхимическим золотом.
Анзельм Кифер также известен своими провокационными фотографическими работами, начавшимися в 1969 году с серии «Оккупации», где он изображал себя в военной форме, имитируя нацистский салют, что вызвало немало споров и дискуссий. Эти работы подтолкнули к размышлениям о прошлом и истории, в том числе о Второй мировой войне и Холокосте.
В его живописи, Анзельм Кифер исследует темы германской истории и мифологии, иногда обращаясь к темам, затронутым в оперных циклах Рихарда Вагнера или романтической живописи Каспара Давида Фридриха. Он создаёт сложные символические пейзажи, которые вызывают ощущение погружения в сцену, при этом задевая темы национализма и истории.
Некоторые из его работ находятся в крупнейших музеях мира, таких как Метрополитен-музей и Тейт Галерея, что говорит о значимости его вклада в искусство.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Анзельмом Кифером, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией, помогая оставаться в курсе последних событий в мире искусства.
Вернер Бергес (нем. Werner Berges) — современный немецкий художник и график, представитель искусства поп-арт.
Типичными для него являются яркие краски и чёткие контуры, использование «точечной» живописи и полос, придающих его работам характер репродукций. Герои его полотен — звёзды эстрады и кино, рекламные женские типы и фотомодели, эротические позы и чарующие взгляды которых Вернер Бергес подчёркивает при помощи мощного сочетания цвета, пунктов, полос и коллажа. В основе его рисунка лежит «графический каркас», существующий вне зависимости от наложения красок на полотне. Художник, стараясь показать себя совершенно независимым и беспристрастным в отношении им созданного, и подписывает свои работы только на обратной стороне полотна.
Збигнев Рогальский (польск. Zbigniew Rogalski) — польский художник-инсталлятор и фотограф.
Его считают не просто художником, а режиссёром картин, так как он легко смешивает живопись и фотографию, используя преимущества того и другого искусства. В итоге Збигнев Рогальский достигает иллюзии и оптических эффектов в своих творениях, будь то портрет или пейзаж.
