la peinture à l'huile
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Роже де ла Френе (фр. Roger de la Fresnaye) — французский художник, представитель кубизма в живописи.
Он учился в Академии Джулиана в Париже, был восхищен искусством Поля Сезанна. В своих работах Френе синтезировал лирический цвет с геометрическими упрощениями кубизма.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Нарсис Виргилио Диас де ла Пенья (фр. Narcisso Virgilio Díaz de la Peña) — французский художник, представитель Барбизонской школы.
Пейзажи являлись постоянной и главной темой всего творчества художника. В них он часто вносил мифологический или романтический элементы.
Леон де Смет (фр. Leon de Smet) — бельгийский художник, известный своим вкладом в развитие фовизма и постимпрессионизма. Он учился в Академии изящных искусств в Генте, а затем переехал в Париж, чтобы продолжить свое художественное образование.
Ранние работы де Смета находились под сильным влиянием импрессионистского движения, но вскоре он заинтересовался использованием смелых цветов и выразительных мазков, характерных для стиля фовистов. На его картинах часто изображались сельские пейзажи, натюрморты и портреты, и он был известен своей способностью передавать мимолетные эффекты света и цвета в своих сценах.
Во время Первой мировой войны де Смет вернулся в Бельгию и стал больше внимания уделять натюрмортам и интерьерам. Его стиль стал более сдержанным и интроспективным, отражая тяжелые условия военных лет. В 1920-30-х годах он вернулся к использованию ярких цветов и смелых мазков, и его творчество продолжало развиваться на протяжении всей его карьеры.
Его творчество по-прежнему отмечается за его вклад в развитие современного искусства в Бельгии и за ее пределами, а его картины высоко ценятся коллекционерами и любителями искусства во всем мире.
Ян Франс ван Блумен (нидерл. Jan Frans van Bloemen) — фламандский живописец эпохи барокко, член Академии Святого Луки.
Антони Янс ван дер Крос (нидерл. Anthonie Jansz. van der Croos) — нидерландский художник и рисовальщик Золотого века голландской живописи. В основном он создавал пейзажи, часто в сочетании с замками или загородными домами, а также городские пейзажи. Он был учеником Мойсеса ван Эйттенбрука.
Антони Янс ван дер Крос с 1634 года жил и работал в Гааге. В 1647 году он стал членом местной Гильдии Святого Луки. Он был соседом Яна ван Гойена, чьи работы оказали на него большое влияние, настолько, что их работы иногда путали друг с другом.
В 1656 году он стал соучредителем и секретарем общества Confrerie Pictura в Гааге.
Бонавентура Петерс Старший (нидерл. Bonaventura Peeters) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравер, специализировавшийся на морском искусстве в XVII веке. Его обширное собрание работ охватывало морские сражения, штормы на море, кораблекрушения, а также виды судов в реках и гаванях.
Петерс прекрасно разбирался в кораблях, запечатлевая их сложные детали. Его ранние работы демонстрировали тональные пейзажи под влиянием голландской живописи, в то время как более поздние произведения отражали яркие цвета, вдохновленные итальянским классицизмом. Он искусно изображал драматические кораблекрушения, безмятежные порты и замысловатые портреты кораблей. Многие из его картин изображали реальные места вдоль Северного моря и реки Шельда, в то время как другие представляли воображаемые сцены далеких портов Средиземноморья и Ближнего Востока. Петерс также сотрудничал с членами семьи и другими художниками, а его рисунки и гравюры были включены в такие известные издания, как «Atlas Maior» Блау.
Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi) был великим итальянским живописцем, архитектором и графиком эпохи Высокого Возрождения. Родился он в Урбино в 1483 году и умер в Риме в 1520 году. Рафаэль потерял родителей в раннем возрасте, его отец был художником и поэтом, что сыграло важную роль в его раннем художественном образовании.
Среди первых работ Рафаэля — фреска "Мадонна с Младенцем", которая до сих пор находится в доме-музее Рафаэля в Урбино. В начале своей карьеры он учился и работал в мастерской Пьетро Перуджино в Перудже. Он создал множество изображений Мадонн с Младенцем, которые стали его любимой темой.
Одним из наиболее известных произведений Рафаэля является его работа в Ватиканских палацах, где он, начиная с 1509 года, создал серию фресок в станцах (парадных комнатах), включая знаменитые "Афинскую школу" и "Диспут". Эти работы отличались синтезом архитектуры и живописи, характерными для Возрождения. Рафаэль также работал над росписями в Станци делла Сеньятура, где он изобразил четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.
Рафаэль Санти также был известен как портретист. Среди его заметных портретов - "Портрет Бальдассаре Кастильоне" и "Портрет юноши". Его работы хранятся в многих ведущих музеях и галереях мира, включая Музеи Ватикана, Лувр, Уффици и многие другие.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и хотите получать обновления, связанные с Рафаэлем Санти, включая информацию о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о мероприятиях, связанных с творчеством этого великого мастера.
Жан Дезире Гюстав Курбе (фр. Jean Désiré Gustave Courbet) — французский художник XIX века, любитель подчёркнутого натурализма, возмущавший своих современников детальностью бытовых сцен. Творчество Гюстава Курбе считается завершающим этапом романтизма и переходом к реализму.
.jpg)
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte) — бельгийский художник-сюрреалист, чьё творчество продолжает восхищать и ставить перед зрителями интригующие загадки. В своих работах Магритт мастерски сочетает обыденные объекты с неожиданными элементами, тем самым заставляя нас переосмыслить привычное восприятие реальности.
В каждой картине Магритта скрыт особый смысл, который зритель должен раскрыть, как головоломку. Например, в работе "Голубое небо" он изображает гладиаторов, взирающих на потолок, вместо ожидаемого синего неба и облаков. Такие произведения как "Это не я" и "Голубой птичник" также демонстрируют его уникальный подход к передаче глубоких философских идей через визуальные образы.
Магритт известен своими работами, в которых он исследует тему иллюзии и реальности. Одним из его самых знаменитых творений является картина "Это не яблоко", на которой изображено яблоко с подписью "Ceci n'est pas une pomme". Это произведение подчёркивает разрыв между изображением и реальным объектом, вызывая у зрителя размышления о природе восприятия.
Его картина "Вероломство образов", завершенная в 1929 году, также отражает эту тему. На ней изображена курительная трубка с надписью "Это не трубка", что ставит под сомнение наше привычное восприятие иллюзии и реальности.
Работы Магритта часто экспонируются в музеях и галереях по всему миру, оставаясь важным элементом культурного наследия и продолжая вдохновлять как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Рене Магриттом. Это будет ваш ключ к информации о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Нарсис Виргилио Диас де ла Пенья (фр. Narcisso Virgilio Díaz de la Peña) — французский художник, представитель Барбизонской школы.
Пейзажи являлись постоянной и главной темой всего творчества художника. В них он часто вносил мифологический или романтический элементы.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Нарсис Виргилио Диас де ла Пенья (фр. Narcisso Virgilio Díaz de la Peña) — французский художник, представитель Барбизонской школы.
Пейзажи являлись постоянной и главной темой всего творчества художника. В них он часто вносил мифологический или романтический элементы.
Нарсис Виргилио Диас де ла Пенья (фр. Narcisso Virgilio Díaz de la Peña) — французский художник, представитель Барбизонской школы.
Пейзажи являлись постоянной и главной темой всего творчества художника. В них он часто вносил мифологический или романтический элементы.
Нарсис Виргилио Диас де ла Пенья (фр. Narcisso Virgilio Díaz de la Peña) — французский художник, представитель Барбизонской школы.
Пейзажи являлись постоянной и главной темой всего творчества художника. В них он часто вносил мифологический или романтический элементы.
Нарсис Виргилио Диас де ла Пенья (фр. Narcisso Virgilio Díaz de la Peña) — французский художник, представитель Барбизонской школы.
Пейзажи являлись постоянной и главной темой всего творчества художника. В них он часто вносил мифологический или романтический элементы.
Луи-Леопольд Буальи (фр. Louis-Léopold Boilly) — французский живописец и гравёр.
Был самоучкой, писал картины с 12 лет. Буальи ценили за его способности в портретном жанре. Обучался техническому приёму тромплёй у Доминика Донкре, прежде чем переехать в Париж около 1787 года. Он создал несколько произведений в бытовом жанре, которые демонстрируют образ жизни среднего класса во Франции в конце XVIII — начале XIX века. Был награждён медалью парижского Салона в 1804 году. В 1833 году стал кавалером Ордена Почётного легиона.
