magazines et journaux
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11/Eugène Henri Paul Gauguin.jpg)
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8587/VIL_Rops-Felicien.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/19314/Anatole France2.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4132/SapSM6hkBj1s-2-LLvnErLTsSPMS5tnDpxD8oeiWGhC2TDUPHK5lrPK5hGrEc5N8_1709704906-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/16641/Abraham Lincoln.jpg)
Авраам Линкольн (англ. Abraham Lincoln) — американский государственный и политический деятель, 16-й президент США (4 марта 1861 — 15 апреля 1865).
Сын пограничника и фермера из Кентукки, Линкольн с раннего детства тяжело работал и пытался учиться. Он был ополченцем в войне с индейцами, вел адвокатскую практику, восемь лет заседал в законодательном собрании штата Иллинойс. Он был противником рабства и постепенно приобрел национальную репутацию, которая принесла ему победу на президентских выборах 1860 года.
Став 16-м президентом США, Авраам Линкольн превратил Республиканскую партию в сильную национальную организацию. Кроме того, он привлек на сторону Союза большинство демократов Севера. 1 января 1863 года он издал Прокламацию об эмансипации, которая объявила навсегда свободными тех рабов, которые находились на территории Конфедерации. Линкольн считал отделение незаконным и был готов применить силу для защиты федерального законодательства и Союза. К Конфедерации присоединились еще четыре рабовладельческих штата, но четыре остались в составе Союза, и началась Гражданская война 1861-1865 годов.
Линкольн лично направлял военные действия, которые привели к победе над Конфедерацией. Авраам Линкольн был переизбран в 1864 году, а 14 апреля 1865 года он был смертельно ранен в театре Форда в Вашингтоне актером Джоном Уилксом Бутом.
Авраам Линкольн является национальным героем американского народа, он до сегодняшнего дня считается одним из лучших и самых известных президентов США.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2939/vzcVvBT_2Faz07X4wYHYF2TFC25YW2CO7upffY0c6TcQ_SPTGQHg_blXDb2NmKvb_1672233674-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14365/Kurt Ard.jpg)
Курт Ард (дат. Kurt Ard) — датский иллюстратор, художник и гравер. Стал всемирно известнен благодаря обложкам, которые рисовал для популярных журналов 1950-1970 гг., включая Family Journal, Saturday Evening Post и Reader’s Digest. В начале карьеры рисовал для небольших газет и работал в той же реалистической традиции, что и его образец для подражания, иллюстратор и художник Норман Роквелл. Во время Второй мировой войны выполнял комиссионные заказы. В послевоенные годы его успех и мастерство неуклонно росли. Его иллюстрации стали появляться в крупных европейских изданиях, впоследствии он добился международной известности. За свою карьеру Ард продал более тысячи иллюстраций в лучшие журналы Европы и Америки, такие как McCalls, Good Housekeeping и Redbook. Кроме того, он писал пейзажи и морские виды. Его работы особенно примечательны своим ярким светом и точной детализацией.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4178/qZ8QdK8qEUQzuGSTFFZJHzCrGfwVgyt-tkyf9Ra9OGn03PEGGaFETj9UQdW87rKZ_1711791838-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/486/Н К Уайет.jpg)
Ньюэлл Конверс Уайет (англ. Newell Convers Wyeth) был американским художником и иллюстратором, широко известным благодаря своим работам к классическим литературным произведениям. Уайет изучал искусство под руководством Говарда Пайла, который оказал значительное влияние на его стиль. Важной чертой его работ была способность передавать настроение и атмосферу сцен, что делало его иллюстрации живыми и запоминающимися.
Уайет получил известность благодаря иллюстрациям к книге "Остров сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона, после чего последовали успешные работы к другим классическим произведениям, включая "Похищенного", "Последний из могикан" и "Робинзон Крузо". Его работы характеризуются детализированными изображениями и глубоким пониманием текста, что делало каждую иллюстрацию уникальной историей.
Помимо иллюстраций, Уайет также занимался созданием муралов для публичных и частных зданий, а также рекламными проектами для крупных американских компаний. Несмотря на коммерческий успех, Уайет стремился к признанию как художник, проводя эксперименты в различных стилях, от импрессионизма до американского регионализма.
Его работы находятся в многих американских музеях, включая Музей искусства Брэндивайна, предоставляя возможность поклонникам и коллекционерам оценить уникальный стиль Уайета. Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых выставках и аукционах, связанных с творчеством Ньюэлла Конверса Уайета.
Если вас интересует творчество Ньюэлла Конверса Уайета и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это отличная возможность быть в курсе всех событий и не пропустить важные экспонаты и мероприятия, связанные с его искусством. Подписка поможет вам углубиться в мир американской иллюстрации и открыть для себя новые горизонты в коллекционировании и изучении искусства.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4178/qZ8QdK8qEUQzuGSTFFZJHzCrGfwVgyt-tkyf9Ra9OGn03PEGGaFETj9UQdW87rKZ_1711791838-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/48/Théodore Géricault 2.jpg)
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2477/YpJ7vohhanK2RrFsUe-hQ1UbKj2dv-F1Typ4zy30Hve5ViUUqGu93i6LFlAh9VpN_1652643699-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5391/4апр.jpg)
Жюль Бастье́н-Лепа́ж (фран. Jules Bastien-Lepage) — французский художник, представитель натурализма в живописи как составной части реализма. Это был один из первых французских художников, наряду с Жюлем Бретоном, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. Другом и поклонником его таланта был Эмиль Золя, среди его последователей британский художник Джордж Клаузен.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2692/leskU7BtCGAGOX7u8yKjHkiAyw6_YcWSijyfWXoWdKOTjGTGZo97mA3vQLI7kgpa_1663304141-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/9/0_VbL39zHNs3IfeEPs.jpg)
Феликс Валлоттон (фр. Félix Vallotton), швейцарско-французский художник и график, оставил неизгладимый след в искусстве благодаря своим уникальным живописным работам и дереворезам. Родившийся в 1865 году в Лозанне, Швейцария, Валлоттон обрел известность благодаря своим картинам ню и интерьеров, а также благодаря характерным дереворезам.
Валлоттон приехал в Париж в 1882 году, чтобы изучать искусство. Он выбрал не самую традиционную для того времени Академию Жюльена, где он смог свободно развивать свои художественные способности, отдавая предпочтение графическим искусствам, таким как литография и прочие методы печати. Валлоттон выставлял свои работы впервые в 1885 году на Салоне французских художников, представив портрет американского математика Монсье Урсенбаха. В 1892 году он начал ассоциироваться с группой художников, известных как "Наби" (от ивритского "нави", что означает "пророк" или "видящий"), среди которых были Эдуард Вийар, Пьер Боннар, Ксавье Руссель и Морис Дени.
В этот период Валлоттон, подобно художникам "Наби", обратился к символистам и японской традиции деревореза, что повлияло на его стиль, подчеркивающий плоскость поверхности, использование упрощенных абстрактных форм, сильных линий (в его гравюрах) и ярких цветов (в его картинах того времени). Наибольшее внимание привлекла его крупномасштабная картина "Купальщицы в летний вечер" (1892–93).
Его творчество продолжало развиваться, и он стал известен благодаря своим картинам, изображающим бытовые сцены, купающихся женщин, портреты и уличные сцены. Важным моментом в его карьере стала выставка его картин на Венском Сецессионе в 1903 году, которую похвалили Густав Климт и Фердинанд Ходлер. Кроме того, он участвовал в многочисленных выставках и получал заказы от известных французских газет и журналов, таких как "La Revue Blanche".
Феликс Валлоттон, ушедший из жизни в 1925 году в Париже, остается важной фигурой в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров по всему миру. Его произведения можно найти в музеях и частных коллекциях, включая знаменитые работы, такие как "Купальщицы в летний вечер", находящаяся в Кунстхаусе Цюриха, и "Лунный свет", экспонируемая в Музее Орсе. Особенно ценятся его работы за уникальный стиль и влияние на современное искусство.
Его работа была не только художественным, но и социальным комментарием, что делает его картину особенно актуальной и сегодня. Феликс Валлоттон остается фигурой, чье искусство вызывает постоянный интерес и дискуссии среди искусствоведов и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления или мероприятия, связанные с творчеством Феликса Валлоттона, включая продажи новых произведений и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Мы обеспечим вас самой актуальной информацией, не пропустите возможность погрузиться в мир искусства этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3491/HaFOluyZ_fv2LPIRCFp0x73BJFRS-_JN7XqfnOZRU34WbgbE0gf7A1WOdiq_gnVH_1694428276-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11/Eugène Henri Paul Gauguin.jpg)
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2767/fTRzs4FrWyaPDNwe16TWwx65uftcIYt4LRtHf5vzRGOLSCZshVzUgkaawHLgapva_1667160791-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3200/nL2Y6Q8oJt3N5.jpeg)
Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg), настоящее имя — Кристиан Эмиль Мари Кюппер (Christian Emil Marie Küpper) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм».
Тео ван Дусбург вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства De Stijl. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка свести во всех формах объективную гармонию произведения искусства к определённым геометрическим элементам. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2740/Wl6odSsoSL9tEl16oQL57feWr_kHdgmxEBhsG230rDyjAZvzRR6r4s44xyQ4z4d0_1667080872-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2174/пор.jpg)
Уортингтон Уитридж (Thomas Worthington Whittredge) был американским художником, принадлежащим к школе реки Гудзон, и известен своими пейзажными работами. Он родился в 1820 году и умер в 1910 году, оставив после себя богатое наследие и произведения, которые сегодня находятся в крупных музеях Соединенных Штатов.
Школа реки Гудзон, к которой он принадлежал, была объединением художников-пейзажистов в США в первой половине XIX века и славилась созданием великолепных пейзажей, которые объединяли в себе реализм и романтизм. Уитридж путешествовал по Европе и Америке, что существенно повлияло на его стиль и технику. Его работы отражают красоту природы и часто содержат элементы романтизма и реализма, которые были характерны для его эпохи и школы.
Среди его известных работ есть такие полотна, как "Вестфальский пейзаж", "Пейзаж с оленями у реки", "Залив Ури на Люцернском озере", "Пляж со скалами", "Дом на взморье", "Сбор гречихи", "Летняя пастораль", "Холмы Футхиллс в Колорадо" и "Амфитеатр Тускулума в горах Альбано". Одна из его заметных работ, "Окно. Дом на реке Гудзон", выполнена в жанре реализма и романтизма и демонстрирует его умение работать с светом и тенью, создавая живописные и динамичные сцены.
Его работы находятся в постоянных коллекциях таких музеев, как Историческое общество Нью-Йорка (New-York Historical Society), и остаются важной частью американского искусства XIX века.
Для коллекционеров, аукционистов и экспертов в области искусства и антиквариата, Уитридж представляет собой фигуру, чьи работы продолжают вдохновлять и представляют значительную культурную и историческую ценность. Они могут быть интересны как в инвестиционном плане, так и в качестве дополнения к частным или корпоративным коллекциям.
Для тех, кто интересуется приобретением произведений Уитриджа или хочет узнать больше о предстоящих продажах и аукционах, где будут представлены его работы, рекомендуется подписаться на обновления. Такая подписка обеспечит оперативное получение информации о новых лотах и мероприятиях, связанных с творчеством Уортингтона Уитриджа.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3914/LJ0y2g2hbOCHSZiyH3f-p8h9RyxgZlSVZKgsWPnR88sjJOWtnOHDKZ4g1Bl1uTV1_1702731304-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/7048/Henri Eugène Le Sidaner.jpg)
Анри Эжен Ле Сиданер (фр. Henri Eugène Le Sidaner) — французский художник, известный своими интимными, атмосферными пейзажами и натюрмортами. Он родился в Порт-Луи, Маврикий, но вырос на севере Франции и изучал искусство в Школе изящных искусств в Париже.
Ранние работы Ле Сиданера были написаны под влиянием импрессионистов, но позже он выработал свой собственный особый стиль, характеризующийся сдержанной палитрой, мягкой кистью и акцентом на передаче эффектов света и атмосферы. На его картинах часто изображены сады, парки и сельские пейзажи, а также интерьеры и натюрморты.
Ле Сиданер был также известен своим использованием света и тени, которые он применял для создания ощущения глубины и настроения в своих картинах. Его особенно интересовало взаимодействие света и тени в интерьере, и многие его картины изображают тихие, созерцательные сцены, освещенные мягким, рассеянным светом.
Работы Ле Сиданера широко выставлялись при его жизни, и он получил множество наград и почестей, включая орден Почетного легиона во Франции. Сегодня его картины находятся во многих значимых коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2767/fTRzs4FrWyaPDNwe16TWwx65uftcIYt4LRtHf5vzRGOLSCZshVzUgkaawHLgapva_1667160791-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/41/Рубенс Автопортрет 1623.jpg)
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2934/_fTqPbghRvtuHxuNrcv-4mS6UWlzMEgxWZKwERqrWLMS2GA0yMmit5a_pkx9RnIM_1671911004-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10748/Чарлз Роберт Дарвин.jpg)
Чарлз Ро́берт Да́рвин (англ. Charles Robert Darwin) — английский натуралист и путешественник, одним из первых пришедший к выводу и обосновавший идею о том, что все виды живых организмов эволюционируют со временем и происходят от общих предков. В своей теории, развёрнутое изложение которой было опубликовано в 1859 году в книге «Происхождение видов», основным механизмом эволюции видов Дарвин назвал естественный отбор. Позднее развивал теорию полового отбора. Ему также принадлежит одно из первых обобщающих исследований о происхождении человека.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2595/Fz156KGbLdv-hactqCSJwo4tVpIMCTiMs-8roHVHON1mIUqBFzYAn1E90S8KMm9O_1656672083-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4332/2куцв.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3184/g7SfdGaaw2sSsKmg2O0r5nVEqVGgYKlnTUHMAtwFxX93CsL5RQLIyBHPQ0P2Hhg0_1684011065-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/7124/EDWARD REGINALD FRAMPTON_vil.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3184/g7SfdGaaw2sSsKmg2O0r5nVEqVGgYKlnTUHMAtwFxX93CsL5RQLIyBHPQ0P2Hhg0_1684011065-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2737/742px-Lawrence_Alma-Tadema_1870_(2).jpg)
Лоуренс Альма-Тадема (англ. Lawrence Alma-Tadema) — выдающимся нидерландским художником, который позже обосновался в Великобритании. Родившись в Дронрипе, Нидерланды, он обучался в Королевской академии Антверпена в Бельгии, где изучал раннее голландское и фламандское искусство под руководством Густафа Вапперса. Альма-Тадема получил известность благодаря своим детализированным и исторически точным изображениям сцен из древнего мира, особенно из жизни Древнего Египта и Рима.
Лоуренс Альма-Тадема также прославился своими изображениями мрамора и гранита, став ведущим художником в этой области. Его работы, характеризующиеся вниманием к деталям и исторической точностью, были чрезвычайно популярны в викторианской Британии. Некоторые из его самых известных произведений включают «Розы Гелиогабала», «В тепидариуме» и «Образование детей Кловиса».
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Лоуренса Альма-Тадема остаются ценным источником вдохновения и объектом изучения. Если вы желаете получать обновления о новых продажах произведений Альма-Тадема и соответствующих аукционных событиях, рекомендуем подписаться на соответствующие обновления.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3200/zi1KdYRW9E6htw5E9sUhhFwuig44hSFxz8IyLM4tXkziWgvyCLeTmSF5L9JZ8pv7_1684226385-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/15634/James Russell Lowell.jpg)
Джеймс Рассел Лоуэлл (англ. James Russell Lowell) — американский поэт, педагог и дипломат.
С 1845 по 1850 год он написал около 50 статей против рабства для периодических изданий. В 1848 году также были опубликованы два других наиболее важных произведения Лоуэлла: поэма «Видение сэра Лаунфала», восхваляющая братство людей, и «Басня для критиков», остроумная оценка современных американских авторов. Эти книги вместе с публикацией в том же году второй серии его стихов сделали Лоуэлла самой популярной новой фигурой в американской литературе 19 века.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3222/O42pybOntj2kSTSK52dWh15jGaBC8xJ4lV-KP5qrj5WKMfSjqQPg1EsjFlp7ptq2_1688072376-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/15420/John White.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3310/k_yQb9_ZwyZQsXTowxXd-4lEVRZxu2ackIQGj_WN1qBk6H1aZlPVTHwN1UQaZJ-p_1687815147-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2504/1200px-Archives_of_American_Art_-_Arshile_Gorky_-_3044.jpg)
Аршил Горки (англ. Arshile Gorky) — знаменитый американский художник армянского происхождения, один из величайших мастеров абстрактного экспрессионизма в истории мирового искусства. Аршил Горки также создал множество ярких картин в стиле сюрреализма, лучшие шедевры творчества живописца в наши дни находятся в крупнейших музеях США. Биография этого незаурядного человека насыщена трагическими событиями, а его жизнь представляет собой образец сложной судьбы гения от искусства.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3686/-oIYL0K_0VdobTWVrh6AkY2LOa7uPAWhu5j_SO3oVkP8W3MlAR_rhrrNx2EXxngv_1698299764-172x196_center_100.jpg)
Джошуа Рейнольдс (англ. Joshua Reynolds) — известный английский художник XVIII века, выдающийся мастер парадного портрета. Картины Джошуа Рейнольдса — это шикарные образцы благородства и монументальности жанра эпохи Классицизма. Творчество мастера высоко ценили современники, а его слава простиралась далеко за пределы родной Англии.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3731/j7I05rNz08q0EnuFnpa7XfABAU4eaGBCnmQ8FYdcSbK4TUY6ZpanLq7JpHKcKrJx_1698662849-172x196_center_100.jpg)