max esser
Макс Эссер (нем. Max Esser) — известный немецкий скульптор и медальер. Он обучался в Берлинской художественной академии и учебном заведении Кунстгевербемузеум в начале 1900-х годов под руководством Августа Гауля, который позже стал его тестем. С 1906 года Эссер регулярно участвовал в Больших берлинских художественных выставках, а с 1920 по 1931 год работал на фарфоровой мануфактуре Мейсене, где возглавлял мастерскую с 1924 года.
Макс Эссер широко известен своими животными скульптурами и дизайном фарфоровых статуэток. Он получил Гран-при за фигурку выдры в 1937 году. Среди его известных работ — алтарь и пяти метровый крест из мейсенского фарфора для Кройцкирхе в Берлине-Шмаргендорфе, утраченные во время бомбёжки во Второй мировой войне, А также шахматный набор, выполненный из серебра, слоновой кости и мрамора, который сегодня хранится в Метрополитен-музее.
Его работы часто представляют собой исключительные образцы искусства периода модернизма и ар-деко. Макс Эссер был признан одним из важнейших художников нацистской Германии.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата работы Макса Эссера представляют собой уникальную возможность для инвестирования и изучения истории европейской скульптуры начала XX века. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его работами.
Макс Эссер (нем. Max Esser) — известный немецкий скульптор и медальер. Он обучался в Берлинской художественной академии и учебном заведении Кунстгевербемузеум в начале 1900-х годов под руководством Августа Гауля, который позже стал его тестем. С 1906 года Эссер регулярно участвовал в Больших берлинских художественных выставках, а с 1920 по 1931 год работал на фарфоровой мануфактуре Мейсене, где возглавлял мастерскую с 1924 года.
Макс Эссер широко известен своими животными скульптурами и дизайном фарфоровых статуэток. Он получил Гран-при за фигурку выдры в 1937 году. Среди его известных работ — алтарь и пяти метровый крест из мейсенского фарфора для Кройцкирхе в Берлине-Шмаргендорфе, утраченные во время бомбёжки во Второй мировой войне, А также шахматный набор, выполненный из серебра, слоновой кости и мрамора, который сегодня хранится в Метрополитен-музее.
Его работы часто представляют собой исключительные образцы искусства периода модернизма и ар-деко. Макс Эссер был признан одним из важнейших художников нацистской Германии.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата работы Макса Эссера представляют собой уникальную возможность для инвестирования и изучения истории европейской скульптуры начала XX века. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его работами.
.jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
Поль Боне (фр. Paul Bonet), имя при рождении Поль Джозеф Гислен Боне (Paul Joseph Ghislain Bonet) — французский переплётчик и дизайнер переплётов, Кавалер ордена Почетного легиона.
Получивший образование по изготовлению модных деревянных манекенов, Поль Боне несколько лет работал в индустрии моды и обратился к переплетному делу только в 1920 году. Благодаря своим ярким, красочным проектам и плодотворной работе он получил известность. Его первые переплеты были выставлены в 1925 г. в Музее Галлиера, затем на выставке «Французское книжное искусство», в Автосалоне и Салоне художников-декораторов, и его талант был признан.
Особенно новаторским было его оформление. Один из великих мастеров французского переплетного дела, Поль Боне прославился в 1930-1940-е годы одним из своих фирменных узоров — «солнечные лучи». Эти узоры состоят из множества маленьких линий с золотой отделкой, тщательно спланированных и дающих оптическую иллюзию пространственной глубины.
Макс Бекман (нем. Max Carl Friedrich Beckmann) — выдающийся немецкий художник, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Он не принадлежал к какому-либо одному направлению, хотя его часто ассоциируют с экспрессионизмом и Новой объективностью. Макс Бекман отказался от нереалистичного изображения, предпочитая фигуративное искусство, вдохновляясь такими мастерами, как Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Рембрандт и Питер Пауль Рубенс.
Макс Бекман создал множество значимых работ, в том числе серию триптихов, которые стали кульминацией его искусства. Он использовал этот формат для изображения современного человечества, проходящего через тьму и страдания к свету и освобождению. Одним из его наиболее известных триптихов является «Отъезд», завершенный в период нацистского режима, отражающий его растущую тревогу перед лицом жестокости.
Во время Второй мировой войны Макс Бекман переехал в США, где продолжил преподавать и создавать искусство до конца своей жизни. Его работы вошли в коллекции многих американских музеев и оказали влияние на таких художников, как Филип Гастон и Натан Оливейра, расширяя границы американского экспрессионизма и фигуративного экспрессионизма.
Из-за своего уникального творческого пути Макс Бекман оставался вне основных художественных категорий, что, возможно, усложнило оценку его наследия после смерти. Однако его вклад в искусство остается неоспоримым, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Макса Бекмана и вы хотели бы получать обновления о выставках его работ, аукционах и других событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
Герман Макс Пехштейн (нем. Max Pechstein) был выдающимся немецким художником, одним из лидеров экспрессионизма, который внес значительный вклад в развитие искусства в начале XX века. Его творчество характеризовалось яркой палитрой, примитивизмом и эмоциональной выразительностью, что сделало его одним из самых заметных представителей группы "Die Brücke". Пехштейн получил образование в Дрездене и был отмечен за свой популистский стиль, который приобрел широкое общественное признание.
Его карьера была полна как творческих успехов, так и вызовов. В 1912 году он был исключен из группы "Die Brücke" за самостоятельное участие в выставке Берлинского сецессиона, что, тем не менее, способствовало его дальнейшему признанию. Путешествия Пехштейна на острова Тихого океана оказали значительное влияние на его стиль, добавив элементы примитивизма в его работы. После возвращения в Германию с началом Первой мировой войны, Пехштейн был призван на фронт, что также отразилось в его творчестве.
Подъем нацизма в Германии резко изменил жизнь Пехштейна. Его произведения были объявлены "дегенеративным искусством", и большое количество работ было изъято из немецких музеев. В течение войны и после нее художник продолжал работать, несмотря на запреты и преследования, и в послевоенные годы был восстановлен в правах, получив многочисленные награды и звания.
Пехштейн был не только талантливым живописцем, но и мастером графики, создав значительное количество литографий, дереворезов и офортов. Его работы находятся в ведущих мировых музеях и частных коллекциях, а его вклад в искусство остается неоценимым.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Пехштейна продолжает быть предметом восхищения и исследований. Его уникальный стиль, историческое значение и влияние на развитие искусства делают его одним из ключевых фигур в истории европейского экспрессионизма.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Германом Максом Пехштейном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся этого выдающегося художника. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с его творчеством.
Макс Бурхарц (нем. Max Burchartz), полное имя Макс Губерт Инноценц Мария Бурхарц (Max Hubert Innozenz Maria Burchartz) — немецкий фотограф рекламы, дизайнер и художник-авангардист.
Бурхарц учился в художественной академии в Дюссельдорфе и в Академии изящных искусств в Мюнхене, экспериментируя с импрессионизмом. После Первой мировой войны он возобновил рисование и его картины отражали тихую сельскую жизнь Германии, но сохраняли абстрактные влияния.
В 1924 году Бурхарц полностью посвятил себя новому дизайну в типографике и рекламе, смешивая типографику, фотографию и фотоколлажи. Вместе с Йоханнесом Канисом он основал рекламное агентство werbe-bau в Бохуме, с 1926 по 1933 год преподавал коммерческое искусство и фотографию в Фольквангшуле в Эссене.
Макс Бурхарц оказал значительное влияние на развитие типографики и рекламного дизайна в Германии. В 1928 году он стал членом правления Общества новых рекламных дизайнеров (Ring neuer werbegestalter) и участвовал в Международной Выставке прессы в Кёльне. Бурхарц также разрабатывал дизайн мебели и фурнитуры. Сейчас он считается пионером современного дизайна.
Макс Бурхарц (нем. Max Burchartz), полное имя Макс Губерт Инноценц Мария Бурхарц (Max Hubert Innozenz Maria Burchartz) — немецкий фотограф рекламы, дизайнер и художник-авангардист.
Бурхарц учился в художественной академии в Дюссельдорфе и в Академии изящных искусств в Мюнхене, экспериментируя с импрессионизмом. После Первой мировой войны он возобновил рисование и его картины отражали тихую сельскую жизнь Германии, но сохраняли абстрактные влияния.
В 1924 году Бурхарц полностью посвятил себя новому дизайну в типографике и рекламе, смешивая типографику, фотографию и фотоколлажи. Вместе с Йоханнесом Канисом он основал рекламное агентство werbe-bau в Бохуме, с 1926 по 1933 год преподавал коммерческое искусство и фотографию в Фольквангшуле в Эссене.
Макс Бурхарц оказал значительное влияние на развитие типографики и рекламного дизайна в Германии. В 1928 году он стал членом правления Общества новых рекламных дизайнеров (Ring neuer werbegestalter) и участвовал в Международной Выставке прессы в Кёльне. Бурхарц также разрабатывал дизайн мебели и фурнитуры. Сейчас он считается пионером современного дизайна.
Макс Бурхарц (нем. Max Burchartz), полное имя Макс Губерт Инноценц Мария Бурхарц (Max Hubert Innozenz Maria Burchartz) — немецкий фотограф рекламы, дизайнер и художник-авангардист.
Бурхарц учился в художественной академии в Дюссельдорфе и в Академии изящных искусств в Мюнхене, экспериментируя с импрессионизмом. После Первой мировой войны он возобновил рисование и его картины отражали тихую сельскую жизнь Германии, но сохраняли абстрактные влияния.
В 1924 году Бурхарц полностью посвятил себя новому дизайну в типографике и рекламе, смешивая типографику, фотографию и фотоколлажи. Вместе с Йоханнесом Канисом он основал рекламное агентство werbe-bau в Бохуме, с 1926 по 1933 год преподавал коммерческое искусство и фотографию в Фольквангшуле в Эссене.
Макс Бурхарц оказал значительное влияние на развитие типографики и рекламного дизайна в Германии. В 1928 году он стал членом правления Общества новых рекламных дизайнеров (Ring neuer werbegestalter) и участвовал в Международной Выставке прессы в Кёльне. Бурхарц также разрабатывал дизайн мебели и фурнитуры. Сейчас он считается пионером современного дизайна.
Макс Либерман (нем. Max Liebermann) — выдающийся живописец и график, признанный мастер немецкого изобразительного искусства второй половины XIX — первой трети ХХ века. Биография Макса Либермана насыщена интересными событиями, в его творчестве отчетливо прослеживается гармоничное сочетание строгого реализма и светлого импрессионизма. Многие картины великого мастера живописи изображают повседневный труд обычных людей.
