medien
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Морис Макс Ингран фр. Maurice Max Ingrand), более известный как Макс Ингран — французский художник и декоратор, известный своими работами из стекла и витражами.
Ингранд создал множество церковных витражей в период с конца 1940-х по 1960-е годы. После Второй мировой войны ему было поручено заменить 47 разрушенных витражей в Нотр-Дам-де-Пари.
Макс Ингранд был известен своими современными проектами.
Фаусто Мелотти (итал. Fausto Melotti) — итальянский скульптор, керамист, поэт и теоретик искусства.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Марино Марини (итал. Marino Marini) — итальянский скульптор, художник, гравёр, который всю жизнь прожил с клеймом «художника с темным политическим прошлым». В молодости скульптора угораздило вступить в итальянскую Национальную фашистскую партию и даже принять участие в первой выставке фашистского искусства Mostra della Rivoluzione Fascista в 1932 году. Несмотря на то, что в 1942 году он бежал в Швейцарию и категорически отмежевался от политики, печать косвенного соучастника Муссолини осталась на Марино Марини навсегда.
Танкреди Пармеджани (итал. Tancredi Parmeggiani) или просто Танкреди (Tancredi) — итальянский художник.
Он изучал живопись в Академии изящных искусств в Венеции. Наряду с Марио Делуиджи и Лучио Фонтана Танкреди Пармеджани считается одним из наиболее значительных представителей Spazialismo («Пространственное движение»). Эту концепцию искусства разработал Фонтана, в ней он видел новую пространственную концепцию технологий и науки как основу современного искусства. Танкреди Пармеджани также был убежден, что поверхность изображения должна пересечь границы двухмерности, чтобы открыть новые измерения через цвет и время и найти новые художественные решения.
Известный коллекционер Пегги Гуггенхайм была его покровителем и продвигала его лирически-абстрактные работы в крупнейшие американские музеи. Творчество Танкреди было признано критиками, он активно участвовал во многих выставках в Италии, Лондоне, Париже и Нью-Йорке, был лауреатом нескольких престижных премий. В 1964 году он принял участие в Венецианской биеннале, а в сентябре того же года в возрасте 37 лет покончил с жизнью в Риме.
Танкреди Пармеджани (итал. Tancredi Parmeggiani) или просто Танкреди (Tancredi) — итальянский художник.
Он изучал живопись в Академии изящных искусств в Венеции. Наряду с Марио Делуиджи и Лучио Фонтана Танкреди Пармеджани считается одним из наиболее значительных представителей Spazialismo («Пространственное движение»). Эту концепцию искусства разработал Фонтана, в ней он видел новую пространственную концепцию технологий и науки как основу современного искусства. Танкреди Пармеджани также был убежден, что поверхность изображения должна пересечь границы двухмерности, чтобы открыть новые измерения через цвет и время и найти новые художественные решения.
Известный коллекционер Пегги Гуггенхайм была его покровителем и продвигала его лирически-абстрактные работы в крупнейшие американские музеи. Творчество Танкреди было признано критиками, он активно участвовал во многих выставках в Италии, Лондоне, Париже и Нью-Йорке, был лауреатом нескольких престижных премий. В 1964 году он принял участие в Венецианской биеннале, а в сентябре того же года в возрасте 37 лет покончил с жизнью в Риме.
Жорж Матьё (фр. Georges Mathieu) — французский художник школы ташизма.
Артуро Кармасси (итал. Arturo Carmassi) — итальянский художник-абстракционист, скульптор и гравёр.
Он учился в Академии Альбертина в Турине. Кармасси создал множество изображений, скульптур и гравюр на металле, работал в литографии и шелкографии. Он — участник многочисленных выставок и биеннале, всемирно признанный скульптор.
Томас Шютте (нем. Thomas Schütte) ― немецкий художник, скульптор и архитектор.
Томас Шютте (нем. Thomas Schütte) ― немецкий художник, скульптор и архитектор.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Альдо Мондино (итал. Aldo Mondino) — итальянский скульптор и живописец.
Альдо Мондино — художник, для которого характерен ироничный подход к искусству. В своих работах он использовал многие виды материалов, включая карамель и шоколад, для более традиционного подхода к масляной живописи (но на пластиковых листах). Он известен своими мозаиками, сделанными из шоколада, семян, кофе, бобовых и многих других различных материалов.
Пино Паскали (итал. Pino Pascali) — итальянский скульптор, концептуальный художник, графический дизайнер и сценограф, один из предшественников стиля арте повера.
Он изучал сценографию в Академии искусств в Риме, затем работал на телевидении художником-дизайнером и оператором, а параллельно экспериментировал с различными материалами.
Паскали стал создавать яркие работы под влиянием поп-арта в разных стилях и медиа. Он использовал старые банки, пластиковые щетки, искусственный мех, цветную воду, сено, грязь... Одна из впечатляющих работ Паскали — «Bridge» (1968) — восьмиметровый мост из стальных мочалок.
Пино Паскали (итал. Pino Pascali) — итальянский скульптор, концептуальный художник, графический дизайнер и сценограф, один из предшественников стиля арте повера.
Он изучал сценографию в Академии искусств в Риме, затем работал на телевидении художником-дизайнером и оператором, а параллельно экспериментировал с различными материалами.
Паскали стал создавать яркие работы под влиянием поп-арта в разных стилях и медиа. Он использовал старые банки, пластиковые щетки, искусственный мех, цветную воду, сено, грязь... Одна из впечатляющих работ Паскали — «Bridge» (1968) — восьмиметровый мост из стальных мочалок.
