mountain landscape
Отто Эрнст Фридрих Грасгоф (нем. Otto Grashof) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как рисовальщик, гравёр и портретист. Он также занимался исторической живописью, баталистикой, анималистикой и пейзажным жанром. Грасгоф считается одним из основоположников чилийской живописи.
Грасгоф в 1838 году отправился в Санкт-Петербург, где выполнял портретные заказы для аристократии, некоторые его работы попали в коллекцию императора Николая I. Позже он посетил Чили, а также Бразилию. Он имел звания «художника русского императора и бразильского придворного живописца».
Отто Эдуард Пиппель (нем. Otto Eduard Pippel) — немецкий живописец.
Маринус Адриан Куккук (нидерл. Marinus Adrianus Koekkoek) — голландский художник-пейзажист.
С 1837 года он писал в основном пейзажи. Его творчество позже стало более разнообразным, он писал пейзажи, портреты, животных и корабли. В 1847 году он получил серебряную медаль от общества Феликса Меритиса. Некоторые из его работ выставлены в Рейксмузеуме.
Георг Арнольд-Грабоне (нем. Georg Arnold-Graboné) — художник немецкого импрессионизма.
Арнольд известен своей уникальной техникой ножа для палитры, которую он использовал для создания трехмерных пейзажей, а также блеском используемых им красок. Его подпись обычно выгравирована в краске обратной стороной кисти в левом нижнем углу картины. Любимые мотивы Арнольда — Баварские Альпы, а также морские пейзажи Северного, Балтийского и Средиземного морей.
Франческо Фоски (итал. Francesco Foschi) — итальянский художник-пейзажист середины и второй половины XVIII века.
Герман Херцог (нем. Hermann Ottomar Herzog) — американский художник-пейзажист немецкого происхождения. Представитель Дюссельдорфской школы живописи, участник школы реки Гудзон. Быстро достигнув коммерческого успеха, стал хорошо зарабатывать, что позволило ему много путешествовать.
Герман Херцог в конце 1860-х годов поселился в Соединенных Штатах. Значительную часть работ посвятил своему путешествию через западные штаты в Калифорнию в 1873 году. Также часто он бывал и работал в штатах Мэн и Флорида.
Уильям Глен Крукс (англ. William Glenn Crooks) — известный американский художник-неореалист, чьё творчество занимает особое место в современном искусстве. В настоящее время работает в Империал-Бич, Калифорния. Он прославился благодаря своим «мгновенным снимкам» на открытом воздухе, которые привносят новизну и местный колорит в жанр пейзажа. Художник работает в духе реализма с романтическим уклоном, делая акцент на городских пейзажах, ностальгических городских сценах и обширных ландшафтах, основанных на фотографиях, сделанных на Западном побережье.
Особенностью работ Уильяма Глена Крукса является его способность превращать ландшафты в метафоры, подчеркивающие его восприятие окружающего мира. Его работы отражают влияние нарративов Эдварда Хоппера, цветовых полей Марка Ротко, освобождающих техник Вольфа Кана и луминизма Джона Фредерика Кенсетта. Крукс стремится к тому, чтобы его картины были интерпретацией увиденной им реальности, несущей в себе библейское качество ландшафта и подтекст трагедии, присущий человеческому существованию.
На протяжении своей карьеры Уильям Глен Крукс постоянно исследовал возможности живописи, начиная рисовать в четыре года и переходя к комиксам в тринадцать. Спасением для него в школьные годы стали два учителя, один из которых позволил ему рисовать на занятиях по психологии. Учёба в колледже под руководством уважаемого преподавателя Уильяма Боуна из Университета штата Сан-Диего подарила ему основы, которые помогли сформировать его уникальный стиль. Путешествуя по пути самообучения, Уильям Глен Крукс совершенствовал своё мастерство через тысячи и тысячи жестовых рисунков.
Художник выставлял свои работы в многочисленных галереях и музеях, включая Музей искусств Оушенсайд, где его произведения получили широкое признание. Эта экспозиция подчеркнула глубину и многообразие его карьеры.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и стремитесь узнавать обновления, связанные с Уильямом Гленом Круксом, подписывайтесь на обновления на нашем сайте. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим замечательным художником.
Мартен Рейкарт (нидерл. Marten Rijckaert) — фламандский художник эпохи Барокко, известен своими пейзажами, выполненными в итальянской манере.
Мартен Рейкарт был учеником Тобиаса Верхахта. Он был зарегистрирован как мастер в Антверпенской гильдии Святого Луки в 1607 году. Рейкарт был близким другом Антониса ван Дейка.
Для его работ характерны скалистые лесные пейзажи, часто с водопадами, руинами и архитектурой. Эти итальянские пейзажи близки к работам фламандского художника Пауля Бриля, а панорамная концепция его композиций обязана произведениям Яна Брейгеля Старшего.
Иоганн Иоахим Фабер (нем. Johann Joachim Faber) — немецкий художник-пейзажист и офортист. Первоначально он работал над историческими сюжетами. Во время своего путешествия в Италию увлекся пейзажной живописью, в которой и стал известен.
Карл Хагемайстер (нем. Karl Hagemeister) — немецкий художник, в чьих независимых поздних работах одновременно проявляются элементы импрессионизма и экспрессионизма.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
