oil tempera
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/123/Chagall_Marc.jpg)
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2078/WhjpUNIQKpwlcHcPGndstarmKTfYVnwFubBmFw4OFbXX7AHJK2sMQ0sRO7YSNG5K_1639384248-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/123/Chagall_Marc.jpg)
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2568/k_OILLJmXSuFWmwY5bHfDbh7VD5GzBSVIWh3YfOHGyQtaWMxi3St29wO3J1Wii1t_1655069558-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/123/Chagall_Marc.jpg)
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2828/bSGcvN3adjcXBaa_oPj57SML4oW-rW_iNK5J9QzoDhrhu_ZFxCM7TBLG841Qj9Zk_1668386483-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/123/Chagall_Marc.jpg)
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1234/d-gIFWj9sDv91VUKt-BZUpyasH0Q5-KH4TX_OFF0dCs369pCW6ivBeJjLWJHpks0_1603181527-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3019/Afro Basaldella.jpg)
Афро Базальделла (итал. Afro Basaldella) — итальянский художник-абстракционист, представитель лирической абстракции, более известный как Афро.
Отец и дядя были Афро были декораторами, два старших брата стали скульпторами, и для того, чтобы избежать путаницы с фамилиями, художник стал подписывать свои работы только именем. Базальделла обучался во Флоренции, Венеции и Риме. Вскоре после окончания учебы в Милане прошла его первая монографическая выставка.
С 1935 года Афро регулярно выставлялся на Квадреннале в Риме и Биеннале в Венеции. Он делал фрески, в частности, для оперного театра Удине, и мозаики, а в живописи пробовал свои силы в самых разных направлениях. В 1941 году он стал лектором по мозаичной живописи в Венецианской академии изящных искусств, а в 1950 году произвел фурор в США, и к середине 1950-х годов искусство Афро приобрело мировую известность.
Афро интерпретировал итальянскую традицию в современной абстрактной форме, что стало результатом его живописных исследований цветовой гармонии.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2013/bvUjIYl3_fs8l3cGMkSBM1dE3XMlDy0tuWFHSA8weJ4timEIRPoP9_wStlwYEdsY_1636057963-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4915/KRH Sonderborg.jpg)
Курт Рудольф Хофман (нем. Kurt Rudolf Hoffmann), псевдоним Зондерборг (нем. Sonderborg) — современный датский художник и музыкант, работавший также в области новых медиа.
Он является одним из самых значительных художников движения неофициального искусства. Он принял свое сценическое имя в соответствии с местом своего рождения.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2809/TUkaBU4-YkqxHrjHjyo-m8Ci6SKMVIYluQ0BVX4M0I7r5q5inJteNELJ8PmXLY7e_1667596601-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4839/7горпав.jpg)
Хорст Антес (нем. Horst Antes) — немецкий художник, график и скульптор, пионер новой фигуративной живописи в Германии.
После обучения в 1957-1959 годах в Академии изящных искусств Карлсруэ Антес сам в ней преподавал, а позже получил там должность профессора.
Антес стал известен благодаря изображению Kopffüßler (голова-нога), которое с начала 1960-х годов стало постоянной темой его картин, скульптур и графических работ. Работы Антеса представлены в нескольких крупных коллекциях в Берлине, Гамбурге, Кельне и других местах Германии.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3774/mcMR9cqfcdlg9rJ8UpYzsgwoAs2HNE-JMchwc5t7DDLUsklDbm9hnIvuiWSHfy6U_1699510250-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2268/yYqDrqLe7hI-qdUyQy6hLLpKPBWmqlLM-alpmQqk0V7nHajBDhy73GE3smHmKRpH_1641582864-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3012/UNxK0wHAtV42vp1FTn6RN4Zk4TL5OsmI4CNq2xLuN91bvyuwDYlshaWmwt-4HZYU_1676952766-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3607/r8bl4-dPevzybYqFZAUTg-n6z2cJ2OYhgV64QhqD5jSFtj10glrjeg2cYygFH6Zn_1696524889-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3012/UNxK0wHAtV42vp1FTn6RN4Zk4TL5OsmI4CNq2xLuN91bvyuwDYlshaWmwt-4HZYU_1676952766-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3012/UNxK0wHAtV42vp1FTn6RN4Zk4TL5OsmI4CNq2xLuN91bvyuwDYlshaWmwt-4HZYU_1676952766-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3012/UNxK0wHAtV42vp1FTn6RN4Zk4TL5OsmI4CNq2xLuN91bvyuwDYlshaWmwt-4HZYU_1676952766-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5479/Gianni Bertini.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3239/A3CeehaC3xSSpky5BYPSapAtfJ2lrL4t-ayaUHUVF1nKjqC93Yc0lW8OvvCgvc67_1685222304-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3354/tY9PqvKngK6iUL9enjPjBJkX-QmbnguCpzaafa1elWoPlanBHbXPEADUHuzipbjd_1692566434-172x196_center_100.jpg)