pérou
![LA PÉROUSE, Jean-François de Galaup, comte de (1741-1788). Voyage de La Pérouse autour du monde, publié conformément au décret du 22 avril 1791. Paris : imprimerie de la République, an V [1797].Édition originale du célèbre voyage de La Pérouse, à bord de](/assets/image/picture_1431273/64893/d78c32cd8befba20bc150009de2a538d1620043200jpg__fix_374_244.jpeg)
![LA PÉROUSE, Jean-François de Galaup, comte de (1741-1788). Voyage de La Pérouse autour du monde, publié conformément au décret du 22 avril 1791. Paris : imprimerie de la République, an V [1797].Édition originale du célèbre voyage de La Pérouse, à bord de](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1431273/64893/d78c32cd8befba20bc150009de2a538d1620043200jpg__fix_374_244.jpeg)
Игорь Фёдорович Стравинский — русский композитор, гражданин Франции и США. Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.
Будущий композитор родился в творческой музыкальной семье. Отец Игоря Стравинского — оперный певец, солист Мариинского театра Федор Стравинский, мать — пианистка Анна Холодовская. Игорь обучался музыке дома, в гости к Стравинским часто приходили их друзья: композиторы Цезарь Кюи и Николай Римский-Корсаков, критик Владимир Стасов и писатель Фёдор Достоевский. В течение пяти лет с 1902 года Игорь Стравинский занимался с композитором Николаем Римским-Корсаковым. В это же время он сблизился с импресарио Сергеем Дягилевым и художниками объединения «Мир искусства».
Первые произведения Стравинского созданы под влиянием Римского-Корсакова и французских импрессионистов, и его музыка несёт яркий отпечаток русской культурной традиции. Первый балет Игоря Стравинского «Жар-птица» был показан в июне 1910 года на сцене парижской «Гранд-опера», позже он написал музыку к балетам Дягилева «Петрушка (1911) и «Весна священная» (1913). Именно после премьеры его балетов на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже к Стравинскому пришла всемирная слава. Декорации к его балетам создавали художники Александр Бенуа и Николай Рерих, хореографию готовили известные танцовщики Вацлав Нижинский и Джордж Баланчин, а костюмы разрабатывала сама Коко Шанель.
В 1920 году Стравинский переехал во Францию и в 1934 году принял французское гражданство. В Париже композитор сочинил множество ставших всемирно известными произведений. В 1939 году Игорь Стравинский переехал в США и в 1945 году принял американское гражданство. В этот период он больше стал обращаться к библейским темам и музыке добаховского периода.
С 1924 года Стравинский выступал также как пианист и дирижер собственных произведений. В 1962 году по приглашению Министерства культуры СССР Игорь Стравинский дал несколько концертов в Москве и Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
Критики считают, что в последние годы Стравинский все дальше отходил от русского стиля, однако сам композитор считал иначе. На основе русских народных песен в 1965 году он создал канон для оркестра «Не сосна у ворот раскачалася». За год до смерти, в 1966 году композитор написал реквием «Заупокойные песнопения», которое считал одним из главных произведений в своей жизни.
Джордж Гершвин (англ. George Gershwin), при рождении Яков Гершвин (Jacob Gershwin) — американский композитор и пианист.
Родители Джорджа эмигрировали из России в США в 1891 году, и за пианино он оказался около 12 лет, став фактически самоучкой-самородком. Свою первую песню Гершвин опубликовал в 1916 году, но именно Swanee, написанная 20-летним Гершвином в 1918 году, сделала его знаменитым. Полученный за нее доход позволил Гершвину сосредоточиться на музыкальном театре. Однако в 1920-е годы Джордж вместе со старшим братом Айрой были главными авторами песен и хитов на Бродвее. Тексты песен для всех фильмов Гершвина написал Айра Гершвин, как и для большинства его мюзиклов, хотя в начале своей карьеры Гершвин работал с другими авторами текстов, в том числе с Ирвингом Цезарем и Бадди Де Сильвой.
Первым бродвейским хитом братьев Гершвинов стала песня Lady Be Good в 1924 году. В своих песнях, бродвейских шоу и партитурах к фильмам композитор Джордж Гершвин добился небывалого успеха благодаря мастерскому владению джазовым, классическим и популярным музыкальными стилями. Среди них «Рапсодия в голубом» в 1924 году, «Концерт в фа» в 1925 году, «Американец в Париже» в 1928 году и «Вторая рапсодия» в 1931 году. В период с 1919 по 1935 гг. Гершвин написал музыку к 31 мюзиклу, один из которых — Of Thee I Sing — в 1932 году стал первым мюзиклом, получившим Пулитцеровскую премию за драматургию. На протяжении многих лет песни Гершвина также использовались в многочисленных фильмах и в отмеченных наградами мюзиклах.
Опера «Порги и Бесс», написанная в соавторстве с Дюбоузом, Дороти Хейворд и Айрой Гершвин, была самым амбициозным проектом братьев Гершвин, объединяющим незабываемые песни с драмой. Она была впервые исполнена в Бостоне в 1935 году, а в 1959 году по ней был снят фильм.
В 1937 году, в возрасте неполных 39 лет гениальный композитор умер от опухоли мозга. Джордж Гершвин был на пике своей карьеры, оставив значительный и прочный след в мире классической музыки. Сегодня его оркестровые произведения исполняются большинством престижных симфонических оркестров мира. Айра Гершвин, который был старше на два года, прожил 46 лет после смерти Джорджа.
Марк-Луи-Эммануэль Солон (фр. Marc-Louis-Emmanuel Solon), псевдоним Майлз (англ. Miles) — французский художник-керамист, рисовальщик и гравёр в технике офорта, писатель и коллекционер произведений искусства. Марк-Луи Солон, начав свою карьеру в Севрской фарфоровой мануфактуре, в 1870 году переехал в Сток-он-Трент, чтобы работать в компании Mintons Ltd, где стал ведущим представителем техники декорирования керамики под названием "Pâte-sur-Pâte". В конце Викторианской эпохи его работы стоили дорого.
Кер-Ксавье Руссель (фр. Ker-Xavier Roussel) был французским художником-символистом, членом художественной группы "Наби" и преподавателем частной Академии Рансона. Он известен своими мифологическими и аллегорическими сценами, а также пейзажами, в которых часто изображены нимфы, сатиры, греческие боги и герои. Руссель привнес в классические темы яркие цвета и декоративные элементы, вдохновленные японскими принтами.
Одним из наиболее заметных периодов в его творчестве стало время работы над декорациями для Театра Елисейских Полей и Лиги Наций в Женеве. Его работы выставлялись на Венецианской биеннале и Всемирной выставке в Нью-Йорке. Среди его знаковых произведений - "Сельский праздник", "Похищение дочерей Левкиппа" и "Старый Силен на ослике".
Руссель скончался в 1944 году в Л’Этан-ла-Виль. Хотя во время жизни он был известным художником, после его смерти наступил период забвения, который прервался благодаря крупным выставкам в конце XX и начале XXI веков.
Его работы можно увидеть в таких знаменитых галереях, как Музей д’Орсе в Париже и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересует искусство Кер-Ксавье Русселя и вы хотите быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, подписывайтесь на обновления, связанные с этим замечательным художником.
Франц Алексеевич Рубо (фр. Franz Roubaud) был российским художником французского происхождения, известным своими панорамами и батальными картинами. Он родился в Одессе и учился в Академии художеств в Мюнхене. Его работы отличались детальной прорисовкой и реалистичностью, что делало их популярными среди коллекционеров и ценителей искусства.
Рубо известен, прежде всего, своими монументальными панорамами. Одной из самых знаменитых его работ является панорама "Оборона Севастополя", которая находится в Севастопольском панорамном музее. Эта работа подробно изображает одно из ключевых сражений Крымской войны и является выдающимся примером батального жанра.
Кроме того, Рубо создал множество других известных произведений, таких как панорама "Бородинская битва", которая демонстрирует одно из самых известных сражений Отечественной войны 1812 года. Эти картины не только имеют художественную ценность, но и служат важным историческим документом.
Работы Франца Рубо можно увидеть в различных музеях и галереях, включая Государственный Русский музей и Центральный музей Вооруженных Сил в Москве. Его искусство продолжает вдохновлять и привлекать внимание благодаря своей исторической точности и художественной мастерству.
Подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новые поступления и аукционные события, связанные с произведениями Франца Алексеевича Рубо.
