peinture à l'aquarelle
Леон Спиллиарт (фр. Léon Spilliaert) — бельгийский художник. Он известен своим уникальным стилем символизма, многие из его работ изображают пейзажи, похожие на сны, жуткие натюрморты и загадочные фигуры.
Спиллиарт вырос в богатой семье и сначала изучал архитектуру, а затем обратился к искусству. Он был в основном самоучкой, и на его творчество оказало сильное влияние бельгийское символистское движение, а также работы таких художников, как Джеймс Энсор и Эдвард Мунк.
Спиллиарт был особенно заинтересован в исследовании тайн человеческой психики, и многие его работы отражают чувство тревоги или неуверенности. Он часто использовал сильные контрасты света и тени, чтобы создать ощущение драмы и напряжения в своих работах, а его использование цвета часто было приглушенным и сдержанным.
Несмотря на свой успех как художника, Спиллиарт был глубоко закрытым человеком, и при жизни он редко выставлял свои работы. Однако он продолжал работать на протяжении всей своей жизни, создав большое количество призрачных и загадочных работ, которые и сегодня завораживают зрителей.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Леон Спиллиарт (фр. Léon Spilliaert) — бельгийский художник. Он известен своим уникальным стилем символизма, многие из его работ изображают пейзажи, похожие на сны, жуткие натюрморты и загадочные фигуры.
Спиллиарт вырос в богатой семье и сначала изучал архитектуру, а затем обратился к искусству. Он был в основном самоучкой, и на его творчество оказало сильное влияние бельгийское символистское движение, а также работы таких художников, как Джеймс Энсор и Эдвард Мунк.
Спиллиарт был особенно заинтересован в исследовании тайн человеческой психики, и многие его работы отражают чувство тревоги или неуверенности. Он часто использовал сильные контрасты света и тени, чтобы создать ощущение драмы и напряжения в своих работах, а его использование цвета часто было приглушенным и сдержанным.
Несмотря на свой успех как художника, Спиллиарт был глубоко закрытым человеком, и при жизни он редко выставлял свои работы. Однако он продолжал работать на протяжении всей своей жизни, создав большое количество призрачных и загадочных работ, которые и сегодня завораживают зрителей.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Элен де Бовуар (фран. Hélène de Beauvoir) — французская художница, младшая сестра философа Симоны де Бовуар. Ее работы выставлялись в Европе, Японии и США.
Луи-Леопольд Буальи (фр. Louis-Léopold Boilly) — французский живописец и гравёр.
Был самоучкой, писал картины с 12 лет. Буальи ценили за его способности в портретном жанре. Обучался техническому приёму тромплёй у Доминика Донкре, прежде чем переехать в Париж около 1787 года. Он создал несколько произведений в бытовом жанре, которые демонстрируют образ жизни среднего класса во Франции в конце XVIII — начале XIX века. Был награждён медалью парижского Салона в 1804 году. В 1833 году стал кавалером Ордена Почётного легиона.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — выдающийся французский художник XIX века, яркий представитель академического направления в живописи. Его картины отличаются безупречно выстроенной композицией и изысканной цветовой гаммой.
Жан-Леон Жером не принимал творчество импрессионистов, которых считал бесчестьем французского искусства. Этим он снискал весьма неоднозначную славу яростного сторонника академизма и преследователя новых течений.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Ласло Лакнер (венг. László Lakner) — венгерский художник-неоавангардист и график, удостоенный звания Художника нации и лауреат премии Кошута.
