peinture d'intérieur
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.
Гастон Ла Туш (фр. Gaston La Touche) — французский живописец, иллюстратор, гравёр и скульптор, представитель постимпрессионизма.
В своих картинах художник показал свою идеалистическую вселенную, населённую нимфами в парках, среди фонтанов, цветов и фейерверков.
Фредерик Теодор Фабер (фр. Frédéric Théodore Faber) — бельгийский пейзажист и жанровый живописец. Он основал в Брюсселе фарфоровую мануфактуру и отказался от живописи на холсте в пользу росписи по фарфору. Он также выгравировал около сотни тарелок с пейзажами и животными, некоторые по собственным эскизам.
Значительный набор произведений, написанных этим виртуозом, выставлен в Музее декоративного искусства Франсуа Дюсберга.
Ян Дёрре (нем. Jan Dörre) — немецкий живописец, известный своими натюрмортами в стиле современного ванитас.
Он изучал живопись в Академии визуальных искусств в Лейпциге, живет и работает в Лейпциге.
Ян Дёрре пишет натюрморты, которые прямо ассоциируются с живописью старых мастеров XVII века. Художник в своих работах повторяет в разных вариантах знакомый набор мотивов, встречающихся в барочных натюрмортах ванитас: хлеб, столовые приборы, фрукты, насекомые, птицы, змеи, ящерицы, книги, письма, череп и т.д. Но рядом с ними в современной обстановке он располагает предметы нашего времени, к примеру, таблетки и пустые упаковки от них. Всё это вместе передает общую идею жанра: напоминание о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Жан-Фредерик Шаль (фр. Jean-Frédéric Schall) — французский живописец, специализировавшийся на жанровых сценах и портретах.
Себастьян Вальтер-Лилинфайн (нем. Sebastian Walter-Lilienfein) — немецкий живописец.
Он изучал свободную живопись в HBK, с 1987 года живет и работает в Эссен-Кеттвиге. В 1991 году он стал членом специальной ассоциации художников Германии.
.jpg)
Гиаци́нт Риго́ (фр. Hyacinthe Rigaud), имя при рождении Иасент Риго-Рос и Серра (кат. Jacint Rigau-Ros i Serra) — французский живописец, академик (с 1700; ассоциированный член с 1684) и ректор (с 1733) Королевской академии живописи и скульптуры; наряду со своим современником Никола де Ларжильером — один из крупнейших портретистов эпох Людовика XIV и Людовика XV.
Ян Хавиксзон Стен (нидерл. Jan Havickszoon Steen) — нидерландский живописец Золотого века, член Харлемской и Лейденской гильдий Святого Луки. Стен — один из самых значимых голландских жанровых художников своего времени. Большая часть из нескольких сотен его картин посвящена человеческой морали с целью преподать зрителю нравственный урок. Часто они ссылаются на пословицы или старые голландские литературные тексты. Помимо жанровых картин, Стен исследовал самые разные темы: он рисовал исторические, мифологические и религиозные сцены, натюрморты и пейзажи.
Корнелис Сафтлевен (нидерл. Cornelis Saftleven) — нидерландский живописец и график эпохи Барокко.
Эгберт ван Хемскерк (нидерл. Egbert van Heemskerck) — голландский художник Золотого века, создававший жанровые произведения.
