peinture sur émail
Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol) — французский художник. Он был живописцем, скульптором и гравером, и наиболее известен своими скульптурными работами.
Сначала Майоль работал как живописец, но, увидев в начале 1890-х годов произведения Огюста Родена, сам обратился к скульптуре. Его ранние скульптуры были созданы под влиянием классической традиции и часто изображали женские фигуры в упрощенной, стилизованной форме.
Скульптуры Майоля отличаются гладкими поверхностями и упрощенными формами, что отражает его интерес к чистой и вневременной красоте человеческого тела. Он часто работал в бронзе, и его скульптуры, как правило, были больше, чем в натуральную величину.
Помимо скульптур, Майоль также создавал гравюры, в том числе литографии и ксилографии. Его гравюры часто основывались на его скульптурных работах и отражали его интерес к упрощению форм и линий.
Майоль продолжал работать и выставлять свое искусство на протяжении всей жизни, и его работы демонстрировались в галереях и музеях по всему миру. Сегодня его скульптуры находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей д'Орсэ в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне.
Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol) — французский художник. Он был живописцем, скульптором и гравером, и наиболее известен своими скульптурными работами.
Сначала Майоль работал как живописец, но, увидев в начале 1890-х годов произведения Огюста Родена, сам обратился к скульптуре. Его ранние скульптуры были созданы под влиянием классической традиции и часто изображали женские фигуры в упрощенной, стилизованной форме.
Скульптуры Майоля отличаются гладкими поверхностями и упрощенными формами, что отражает его интерес к чистой и вневременной красоте человеческого тела. Он часто работал в бронзе, и его скульптуры, как правило, были больше, чем в натуральную величину.
Помимо скульптур, Майоль также создавал гравюры, в том числе литографии и ксилографии. Его гравюры часто основывались на его скульптурных работах и отражали его интерес к упрощению форм и линий.
Майоль продолжал работать и выставлять свое искусство на протяжении всей жизни, и его работы демонстрировались в галереях и музеях по всему миру. Сегодня его скульптуры находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей д'Орсэ в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне.
Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol) — французский художник. Он был живописцем, скульптором и гравером, и наиболее известен своими скульптурными работами.
Сначала Майоль работал как живописец, но, увидев в начале 1890-х годов произведения Огюста Родена, сам обратился к скульптуре. Его ранние скульптуры были созданы под влиянием классической традиции и часто изображали женские фигуры в упрощенной, стилизованной форме.
Скульптуры Майоля отличаются гладкими поверхностями и упрощенными формами, что отражает его интерес к чистой и вневременной красоте человеческого тела. Он часто работал в бронзе, и его скульптуры, как правило, были больше, чем в натуральную величину.
Помимо скульптур, Майоль также создавал гравюры, в том числе литографии и ксилографии. Его гравюры часто основывались на его скульптурных работах и отражали его интерес к упрощению форм и линий.
Майоль продолжал работать и выставлять свое искусство на протяжении всей жизни, и его работы демонстрировались в галереях и музеях по всему миру. Сегодня его скульптуры находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей д'Орсэ в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне.
Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol) — французский художник. Он был живописцем, скульптором и гравером, и наиболее известен своими скульптурными работами.
Сначала Майоль работал как живописец, но, увидев в начале 1890-х годов произведения Огюста Родена, сам обратился к скульптуре. Его ранние скульптуры были созданы под влиянием классической традиции и часто изображали женские фигуры в упрощенной, стилизованной форме.
Скульптуры Майоля отличаются гладкими поверхностями и упрощенными формами, что отражает его интерес к чистой и вневременной красоте человеческого тела. Он часто работал в бронзе, и его скульптуры, как правило, были больше, чем в натуральную величину.
Помимо скульптур, Майоль также создавал гравюры, в том числе литографии и ксилографии. Его гравюры часто основывались на его скульптурных работах и отражали его интерес к упрощению форм и линий.
Майоль продолжал работать и выставлять свое искусство на протяжении всей жизни, и его работы демонстрировались в галереях и музеях по всему миру. Сегодня его скульптуры находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей д'Орсэ в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне.
Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol) — французский художник. Он был живописцем, скульптором и гравером, и наиболее известен своими скульптурными работами.
Сначала Майоль работал как живописец, но, увидев в начале 1890-х годов произведения Огюста Родена, сам обратился к скульптуре. Его ранние скульптуры были созданы под влиянием классической традиции и часто изображали женские фигуры в упрощенной, стилизованной форме.
Скульптуры Майоля отличаются гладкими поверхностями и упрощенными формами, что отражает его интерес к чистой и вневременной красоте человеческого тела. Он часто работал в бронзе, и его скульптуры, как правило, были больше, чем в натуральную величину.
Помимо скульптур, Майоль также создавал гравюры, в том числе литографии и ксилографии. Его гравюры часто основывались на его скульптурных работах и отражали его интерес к упрощению форм и линий.
Майоль продолжал работать и выставлять свое искусство на протяжении всей жизни, и его работы демонстрировались в галереях и музеях по всему миру. Сегодня его скульптуры находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей д'Орсэ в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне.
Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol) — французский художник. Он был живописцем, скульптором и гравером, и наиболее известен своими скульптурными работами.
Сначала Майоль работал как живописец, но, увидев в начале 1890-х годов произведения Огюста Родена, сам обратился к скульптуре. Его ранние скульптуры были созданы под влиянием классической традиции и часто изображали женские фигуры в упрощенной, стилизованной форме.
Скульптуры Майоля отличаются гладкими поверхностями и упрощенными формами, что отражает его интерес к чистой и вневременной красоте человеческого тела. Он часто работал в бронзе, и его скульптуры, как правило, были больше, чем в натуральную величину.
Помимо скульптур, Майоль также создавал гравюры, в том числе литографии и ксилографии. Его гравюры часто основывались на его скульптурных работах и отражали его интерес к упрощению форм и линий.
Майоль продолжал работать и выставлять свое искусство на протяжении всей жизни, и его работы демонстрировались в галереях и музеях по всему миру. Сегодня его скульптуры находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей д'Орсэ в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне.
Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol) — французский художник. Он был живописцем, скульптором и гравером, и наиболее известен своими скульптурными работами.
Сначала Майоль работал как живописец, но, увидев в начале 1890-х годов произведения Огюста Родена, сам обратился к скульптуре. Его ранние скульптуры были созданы под влиянием классической традиции и часто изображали женские фигуры в упрощенной, стилизованной форме.
Скульптуры Майоля отличаются гладкими поверхностями и упрощенными формами, что отражает его интерес к чистой и вневременной красоте человеческого тела. Он часто работал в бронзе, и его скульптуры, как правило, были больше, чем в натуральную величину.
Помимо скульптур, Майоль также создавал гравюры, в том числе литографии и ксилографии. Его гравюры часто основывались на его скульптурных работах и отражали его интерес к упрощению форм и линий.
Майоль продолжал работать и выставлять свое искусство на протяжении всей жизни, и его работы демонстрировались в галереях и музеях по всему миру. Сегодня его скульптуры находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей д'Орсэ в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне.
Исмаил Аль-Шейхли (араб. Ismail Al-Sheikhly) — современный иракский художник. Он принадлежал к одной из первых художественных групп, появившихся в Ираке, «La Societe Primitive», основанной в 1950 году. Позже группа сменила название на «Пионеры» и сохранила его до 1970-х годов. На некоторые из его работ повлиял кубизм, движение, популярность которого росла в 1950-х годах и которое было предпочтительным художественным стилем одного из важных современников Аль-Шейхли, Хафиза Друби.
Ранние картины Аль-Шейхли вдохновлены иракской деревенской жизнью, хотя более поздние работы больше сосредоточены на абстрактных цветовых сочетаниях. Женщины занимают центральное место в его творчестве. Довольно часто нарисованные группами, они имеют обтекаемые формы и, кажется, всегда изображены в момент прихода или ухода куда-либо.
Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol) — французский художник. Он был живописцем, скульптором и гравером, и наиболее известен своими скульптурными работами.
Сначала Майоль работал как живописец, но, увидев в начале 1890-х годов произведения Огюста Родена, сам обратился к скульптуре. Его ранние скульптуры были созданы под влиянием классической традиции и часто изображали женские фигуры в упрощенной, стилизованной форме.
Скульптуры Майоля отличаются гладкими поверхностями и упрощенными формами, что отражает его интерес к чистой и вневременной красоте человеческого тела. Он часто работал в бронзе, и его скульптуры, как правило, были больше, чем в натуральную величину.
Помимо скульптур, Майоль также создавал гравюры, в том числе литографии и ксилографии. Его гравюры часто основывались на его скульптурных работах и отражали его интерес к упрощению форм и линий.
Майоль продолжал работать и выставлять свое искусство на протяжении всей жизни, и его работы демонстрировались в галереях и музеях по всему миру. Сегодня его скульптуры находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей д'Орсэ в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Пьер Реймон (фр. Pierre Reymond) — французский художник и эмальер.
Реймон руководил большой мастерской в Лиможе, где одним из его учеников был Пьер Курт. Он специализировался на посуде, украшенной мифологическими сценами, включая чашки, тарелки, миски и блюда.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
Пер Киркебю (дат. Per Kirkeby) — современный датский художник, скульптор, писатель и архитектор.
Пьер Реймон (фр. Pierre Reymond) — французский художник и эмальер.
Реймон руководил большой мастерской в Лиможе, где одним из его учеников был Пьер Курт. Он специализировался на посуде, украшенной мифологическими сценами, включая чашки, тарелки, миски и блюда.