peintures internationales
Ян Слейтерс (нидерл. Jan Sluijters) — нидерландский живописец.
Якоб Филипп Хаккерт (нем. Jakob Philipp Hackert) — немецкий художник второй половины XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец-пейзажист и гравёр, представитель неоклассицизма и романтизма.
Хаккерт достиг пика творческой активности в 1770-1780 годы. Он нашёл признание у европейской аристократии, некоторое время занимал должность придворного художника при неаполитанском короле Фердинанде IV, а также получал заказы от представителей российской императорской семьи, таких как императрица Екатерина II и наследник престола Павел Петрович. Его творчество, по мнению критиков, отличалось высоким мастерством и аристократичной элегантностью.
Фрэнк Шепард Фейри (англ. Frank Shepard Fairey) — американский современный художник, активист и основатель компании OBEY Clothing, вышедший из скейтбордической среды. В 1989 году он разработал стикеры OBEY, учась в Род-Айлендской школе дизайна.
Фэйри разработал плакат Барака Обамы «Надежда» для президентских выборов в США в 2008 году. Институт современного искусства в Бостоне назвал его одним из самых известных и влиятельных уличных художников. Его работы находятся в коллекциях Смитсоновского института, Музея искусств округа Лос-Анджелес, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства Сан-Диего, Национальной портретной галереи, Виргинского музея изобразительных искусств, Музея Виктории и Альберта.
Его стиль был описан как «смелый культовый стиль, основанный на стилизации и идеализации образов».
Франц Отто Шольдерер (нем. Franz Otto Scholderer) — немецкий художник-импрессионист.
Шольдерер обучался в Академии художеств Штеделя, позже в Париже он подружился с Анри Фантен-Латуром и Эдуардом Мане, что отразилось на его творчестве. Фантен-Латур запечатлел Шольдерера на своей картине «Ателье в Батиньоле» (1870 г.).
Отто Шольдерер первоначально писал в основном пейзажи, позже перешел на портреты, бытовые романтические сцены и натюрморты. Сегодня его творчество рассматривается как важное связующее звено между романтизмом и импрессионизмом.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Бартоломойс Цайтблом (нем. Bartholomäus Zeitblom) — немецкий живописец, мастер алтарной живописи, главный мастер Ульмской школы.
Он создал множество запрестольных образов и алтарных росписей. Изображенные художником люди прекрасны и возвышенны.
Робер Делоне (фр. Robert Delaunay) был выдающимся французским художником, чьё имя тесно связано с развитием орфизма, направления в живописи, отмеченного ярким использованием цвета и геометрических форм. Родившийся в Париже в 1885 году, Делоне начал свою карьеру под влиянием постимпрессионистов и Сезанна, стремясь к исследованию динамических качеств цвета. Совместно с женой Соней, он внёс значительный вклад в развитие абстрактной живописи, отказавшись от идеалистической метафизики в пользу исследования художественного языка.
Одной из важных черт творчества Делоне было его убеждение в том, что цвет может служить не только средством "раскрашивания", но и основным элементом живописи, способным передавать форму, глубину и композицию. Это привело к созданию серии работ "Окна", где художник экспериментировал с цветовыми контрастами и одновременным восприятием живописи.
Творчество Делоне нашло отражение во многих крупных музеях мира, включая Музей Тиссен-Борнемиса в Мадриде, где находится его знаменитая работа "Португалка". Среди других известных произведений - "Эйфелева башня", "Симультанные окна" и "Ритм", демонстрирующие его новаторский подход к использованию цвета и формы.
Делоне не только создал выдающиеся произведения искусства, но и оставил после себя теоретические работы, которые продолжают вдохновлять художников и теоретиков искусства. Его связь с движением "Синий всадник" и переписка с такими мастерами, как Кандинский, подчёркивают значимость его вклада в развитие абстракционизма.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение наследия Робера Делоне открывает новые горизонты понимания эволюции современного искусства. Его работы продолжают вызывать восхищение своей яркостью, динамикой и неординарным видением мира.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Робером Делоне. Ваша подписка станет ключом к миру высокого искусства и даст возможность первыми узнавать о редких и ценных произведениях, связанных с этим выдающимся художником.
Доменико Ньоли (итал. Domenico Gnoli) — итальянский живописец, график и рисовальщик.
Доменико Ньоли рисовал огромные вырезы — увеличенные воротники рубашек, пуговицы или туфли. В своих картинах он выделял повседневные предметы и изображал их вне контекста в иногда пугающем, обычно загадочном мире искусства. Эта пустынная художественная реальность в его работах имеет отголоски сюрреализма и поп-арта одновременно.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Феликс Валлоттон (фр. Félix Vallotton), швейцарско-французский художник и график, оставил неизгладимый след в искусстве благодаря своим уникальным живописным работам и дереворезам. Родившийся в 1865 году в Лозанне, Швейцария, Валлоттон обрел известность благодаря своим картинам ню и интерьеров, а также благодаря характерным дереворезам.
Валлоттон приехал в Париж в 1882 году, чтобы изучать искусство. Он выбрал не самую традиционную для того времени Академию Жюльена, где он смог свободно развивать свои художественные способности, отдавая предпочтение графическим искусствам, таким как литография и прочие методы печати. Валлоттон выставлял свои работы впервые в 1885 году на Салоне французских художников, представив портрет американского математика Монсье Урсенбаха. В 1892 году он начал ассоциироваться с группой художников, известных как "Наби" (от ивритского "нави", что означает "пророк" или "видящий"), среди которых были Эдуард Вийар, Пьер Боннар, Ксавье Руссель и Морис Дени.
В этот период Валлоттон, подобно художникам "Наби", обратился к символистам и японской традиции деревореза, что повлияло на его стиль, подчеркивающий плоскость поверхности, использование упрощенных абстрактных форм, сильных линий (в его гравюрах) и ярких цветов (в его картинах того времени). Наибольшее внимание привлекла его крупномасштабная картина "Купальщицы в летний вечер" (1892–93).
Его творчество продолжало развиваться, и он стал известен благодаря своим картинам, изображающим бытовые сцены, купающихся женщин, портреты и уличные сцены. Важным моментом в его карьере стала выставка его картин на Венском Сецессионе в 1903 году, которую похвалили Густав Климт и Фердинанд Ходлер. Кроме того, он участвовал в многочисленных выставках и получал заказы от известных французских газет и журналов, таких как "La Revue Blanche".
Феликс Валлоттон, ушедший из жизни в 1925 году в Париже, остается важной фигурой в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров по всему миру. Его произведения можно найти в музеях и частных коллекциях, включая знаменитые работы, такие как "Купальщицы в летний вечер", находящаяся в Кунстхаусе Цюриха, и "Лунный свет", экспонируемая в Музее Орсе. Особенно ценятся его работы за уникальный стиль и влияние на современное искусство.
Его работа была не только художественным, но и социальным комментарием, что делает его картину особенно актуальной и сегодня. Феликс Валлоттон остается фигурой, чье искусство вызывает постоянный интерес и дискуссии среди искусствоведов и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления или мероприятия, связанные с творчеством Феликса Валлоттона, включая продажи новых произведений и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Мы обеспечим вас самой актуальной информацией, не пропустите возможность погрузиться в мир искусства этого выдающегося художника.
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
