pier glass
Пьер Франческо Мола (итал. Pier Francesco Mola) — итальянский художник академического направления римской школы. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, пейзажи с фигурами, портреты. Также работал в техниках фрески и офорта. С 1662 года возглавлял Академию Святого Луки в Риме.
Пьер Франческо Мола (итал. Pier Francesco Mola) — итальянский художник академического направления римской школы. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, пейзажи с фигурами, портреты. Также работал в техниках фрески и офорта. С 1662 года возглавлял Академию Святого Луки в Риме.
Пьеро Форнасетти (итал.Piero Fornasetti) — итальянский художник, скульптор, ремесленник и дизайнер интерьеров.
Пьеро Дорацио (итал. Piero Dorazio) — итальянский художник. Его творчество было связано с живописью цветового поля, лирической абстракцией и другими формами абстрактного искусства.
Джо По́нти (итал. Giò Ponti), полное имя Джованни Понти (итал. Giovanni Ponti) — итальянский архитектор, основатель итальянского дизайна, публицист. Понти был одной из центральных фигур в архитектурном возрождении Италии в XX веке.
Пьеро Форнасетти (итал.Piero Fornasetti) — итальянский художник, скульптор, ремесленник и дизайнер интерьеров.
Элайджа Пирс (англ. Elijah Pierce) — афроамериканский резчик по дереву XX-го века. Пирс был самым младшим в своей семье, родившийся от бывшей рабыни на ферме в Болдуине. Он начал заниматься резьбой в юном возрасте, используя перочинный нож. Сначала он начал вырезать животных. В 1982 году Пирс был удостоен стипендии National Heritage Fellowship за свое искусство и влияние в сообществе резчиков по дереву.
Элайджа Пирс был удостоен чести участвовать в выставках в таких галереях, как Художественный музей Краннерта, Нью-Йоркская галерея Филлис Кинд, Национальный музей американского искусства и галерея Ренвик. Его работы находятся в коллекции Американского музея народного искусства и в постоянной коллекции Филадельфийского музея искусств.
Пьеро Форнасетти (итал.Piero Fornasetti) — итальянский художник, скульптор, ремесленник и дизайнер интерьеров.
Пьеро Форнасетти (итал.Piero Fornasetti) — итальянский художник, скульптор, ремесленник и дизайнер интерьеров.
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (фр. Pierre Cécile Puvis de Chavannes), выдающийся французский живописец, был известен как "художник для Франции". В его влиятельных фресковых росписях прослеживается классицистический стиль, в котором часто встречаются образы эллинистической Греции.
Пюви получил множество заказов для государственных и частных учреждений по всей Франции, в том числе значительные работы в Амьене, Марселе, Лионе, Пуатье и Париже. Его успех как "художника для Франции" был обусловлен его способностью апеллировать к различным идеологиям того времени. Помимо фресок, Пюви создавал станковые картины, некоторые из которых можно увидеть в галереях по всему миру. Несмотря на свою значимость, он не был в полной мере оценен при жизни, и его творчество остается предметом постоянных искусствоведческих дискуссий.
Пьеро Дорацио (итал. Piero Dorazio) — итальянский художник. Его творчество было связано с живописью цветового поля, лирической абстракцией и другими формами абстрактного искусства.
Пьеро Дорацио (итал. Piero Dorazio) — итальянский художник. Его творчество было связано с живописью цветового поля, лирической абстракцией и другими формами абстрактного искусства.
Пьеро Дорацио (итал. Piero Dorazio) — итальянский художник. Его творчество было связано с живописью цветового поля, лирической абстракцией и другими формами абстрактного искусства.
Пьер Полен (фр. Pierre Paulin) — французский дизайнер, прославившийся разработкой нестандартных предметов мебели. Творческим вкладом в развитие мирового мебельного дизайна стали кресла из формованной пены, обтянутые чехлами из эластичных тканей. Благодаря такому новаторскому для конца 1950-х годов и вполне актуальному для дня сегодняшнего решению, Полен наделяет предметы свободой форм и объёмов.
Пьер Полен (фр. Pierre Paulin) — французский дизайнер, прославившийся разработкой нестандартных предметов мебели. Творческим вкладом в развитие мирового мебельного дизайна стали кресла из формованной пены, обтянутые чехлами из эластичных тканей. Благодаря такому новаторскому для конца 1950-х годов и вполне актуальному для дня сегодняшнего решению, Полен наделяет предметы свободой форм и объёмов.
Пьер Полен (фр. Pierre Paulin) — французский дизайнер, прославившийся разработкой нестандартных предметов мебели. Творческим вкладом в развитие мирового мебельного дизайна стали кресла из формованной пены, обтянутые чехлами из эластичных тканей. Благодаря такому новаторскому для конца 1950-х годов и вполне актуальному для дня сегодняшнего решению, Полен наделяет предметы свободой форм и объёмов.
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
Пьер Алешинский (фр. Pierre Alechinsky) — бельгийский живописец, график, иллюстратор.
Пьер Полен (фр. Pierre Paulin) — французский дизайнер, прославившийся разработкой нестандартных предметов мебели. Творческим вкладом в развитие мирового мебельного дизайна стали кресла из формованной пены, обтянутые чехлами из эластичных тканей. Благодаря такому новаторскому для конца 1950-х годов и вполне актуальному для дня сегодняшнего решению, Полен наделяет предметы свободой форм и объёмов.
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (фр. Pierre Cécile Puvis de Chavannes), выдающийся французский живописец, был известен как "художник для Франции". В его влиятельных фресковых росписях прослеживается классицистический стиль, в котором часто встречаются образы эллинистической Греции.
Пюви получил множество заказов для государственных и частных учреждений по всей Франции, в том числе значительные работы в Амьене, Марселе, Лионе, Пуатье и Париже. Его успех как "художника для Франции" был обусловлен его способностью апеллировать к различным идеологиям того времени. Помимо фресок, Пюви создавал станковые картины, некоторые из которых можно увидеть в галереях по всему миру. Несмотря на свою значимость, он не был в полной мере оценен при жизни, и его творчество остается предметом постоянных искусствоведческих дискуссий.
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (фр. Pierre Cécile Puvis de Chavannes), выдающийся французский живописец, был известен как "художник для Франции". В его влиятельных фресковых росписях прослеживается классицистический стиль, в котором часто встречаются образы эллинистической Греции.
Пюви получил множество заказов для государственных и частных учреждений по всей Франции, в том числе значительные работы в Амьене, Марселе, Лионе, Пуатье и Париже. Его успех как "художника для Франции" был обусловлен его способностью апеллировать к различным идеологиям того времени. Помимо фресок, Пюви создавал станковые картины, некоторые из которых можно увидеть в галереях по всему миру. Несмотря на свою значимость, он не был в полной мере оценен при жизни, и его творчество остается предметом постоянных искусствоведческих дискуссий.
 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) был выдающимся французским художником и графиком, занимавшим особое место в истории искусства как один из величайших колористов XX века. В юности он возглавлял группу художников "Наби", оказавших значительное влияние на европейскую живопись. Боннар изучал право, однако вскоре переключился на живопись, получив образование в Академии Жюлиена и Школе изящных искусств в Париже.
Характерной чертой творчества Боннара является использование мягких, приглушённых тонов. Он критиковал импрессионистов за недостаточную проработанность композиций, стремясь сам к более насыщенным и гармоничным цветовым сочетаниям. Художник известен своими интерьерами, средиземноморскими и парижскими пейзажами, а также бытовыми сценами. На протяжении своей карьеры Боннар также иллюстрировал книги, включая работы Октава Мирбо и «Естественные истории» Ренара.
Одной из самых заметных особенностей творчества Боннара является изображение женщин, в частности его музы Мари Бутсен, которая позировала для него около 400 раз. Их отношения были официально узаконены только в 1925 году после длительного сожительства.
В своих путешествиях по Европе и Северной Африке Боннар часто выбирал скромные условия проживания, предпочитая скромность и уединение для работы. Его картины сегодня можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Искусство Боннара продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства. Если вы хотите быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Пьера Боннара, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить уникальные возможности приобрести произведения искусства и узнать о предстоящих аукционах.
