pressure suit
Кит Харинг (англ. Keith Haring) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на уличную культуру 1980-х годов. Он известен своими яркими, динамичными изображениями и символами, которые отражают социальные и политические темы того времени. Харинг прославился благодаря своей способности общаться с аудиторией через искусство, делая его доступным и понятным широкому кругу людей.
Особенностью творчества Харинга является его уникальный стиль, сочетающий элементы граффити, поп-арта и арт-брют. Художник использовал контрастные цвета и простые линии для создания визуально привлекательных работ, которые невозможно спутать ни с чем другим. Его произведения часто содержат образы танцующих фигур, летающих тарелок и различных символов, что делает их узнаваемыми и любимыми среди поклонников искусства по всему миру.
Некоторые из самых известных работ Харинга можно найти в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его искусство не только занимает важное место в истории современного искусства, но и продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Китом Харингом. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Монгкут (англ. Mongkut), также известный как Рама IV — король Сиама (современный Таиланд) с 1851 по 1868 годы.
Монгкут был талантливым художником и выразил свое искусство через различные медиа. Он увлекался живописью, резьбой по дереву и другими художественными техниками. Его работы, в основном, отражали тайскую культуру, природу и религиозные темы.
Монгкут поддерживал развитие искусства во время своего правления, поощряя и спонсируя художников для создания новых произведений, росписей и декоративных элементов в монастырях и храмах.
Линдон Бэйнс Джонсон (англ. Lyndon Baines Johnson) — американский политический и государственный деятель, 36-й президент США (1963—1969).
Джонсон был родом из фермерской семьи Техаса, окончил Юго-Западный государственный педагогический колледж (ныне Техасский государственный университет) в Сан-Маркосе, штат Техас. В 1931 году он начал службу секретарем Конгресса у недавно избранного представителя США Ричарда Клеберга. В 1935 году Джонсон был назначен техасским директором Национальной молодежной администрации, программы «Нового курса» президента Франклина Д. Рузвельта, которая помогала молодым людям найти работу во время Великой депрессии. В 1937 году Линдон Джонсон был избран в Палату представителей США как демократ.
Во время Второй мировой войны он недолго служил в ВМС США в звании лейтенанта-коммандера, а в 1948 году был избран в Сенат США. В 1960 году кандидат в президенты от Демократической партии Джон Ф. Кеннеди пригласил Джонсона стать своим кандидатом на пост вице-президента. Он был избран вице-президентом, а после убийства президента Джона Ф. Кеннеди, в тот же день, 22 ноября 1963 года был приведен к присяге и занял пост президента.
Вскоре президент Линдон Джонсон объявил войну с бедностью. На президентских выборах 1964 он победил соперника-республиканца и представил список новых реформ, которые, как он убеждал, построят «великое общество» для всех американцев. Джонсон также добился больших успехов в борьбе с расовой дискриминацией, подписав исторический Закон о гражданских правах 1964 года и Закон об избирательных правах 1965 года.
Однако во внешней политике Джонсон успехами похвастать не мог. Расширение военного участия США во Вьетнамской войне и большие потери привели к резкому росту антивоенных настроений в стране. Рейтинги Линдона Джонсона неуклонно падали, в итоге он отказался баллотироваться на второй срок и в январе 1969 года вернулся на свое ранчо в Техасе. Последние годы жизни он занимался библиотекой, писал мемуары и умер в возрасте 64 лет. Линдон Джонсон имеет репутацию как один из наименее популярных президентов в американской истории.
Томас Эдвард Лоуренс (англ. Thomas Edward Lawrence) — британский ученый-археолог, военный разведчик и стратег, писатель и поэт.
Томас учился в Высшей школе и в Колледже Иисуса Оксфорда, изучая, в частности, средневековую военную архитектуру, исследуя замки крестоносцев во Франции, а также в Сирии и Палестине. Затем в начале 1900-х принимал участие в раскопках, хотя скорее это была картографическая разведка от Газы до Акабы со стратегическими военными целями. Исследование было опубликовано в 1915 г. под названием «Дикая местность Зин» (The Wilderness of Zin).
В начале Первой мировой войны Лоуренс стал сотрудником картографического отдела Военного министерства в Лондоне, которому было поручено подготовить полезную в военном отношении карту Синая. С 1914 г. в звании лейтенанта он уже активно участвовал в различных операциях в Каире и других арабских странах. Считается, что Лоуренс внёс значительный вклад в победу арабского восстания, направленного против Османской империи, а местные жители дали ему прозвище Лоуренса Аравийского.
Лоуренс успевал работать и над своими военными мемуарами, опубликовав в 1926 году книгу о своей деятельности «Семь столпов мудрости». Представляют интерес также его остросюжетная служебная хроника «Монетный двор» и значительный объем переписки. По заказу книжного дизайнера Брюса Роджерса он работал над переводом «Одиссеи» Гомера на английский язык. Лоуренс написал также более 100 стихотворений, которые были опубликованы в сборнике «Меньшинства» в 1971 году.
После Первой мировой войны Лоуренс работал в Министерстве иностранных дел Великобритании, служил в Королевских ВВС. Он погиб в результате аварии на мотоцикле в мае 1935 года в возрасте 46 лет.
Герберт Рольф Шлегель (нем.Herbert Rolf Schlegel) — немецкий художник и представитель романтической версии Новой Объективности.
Райнер Феттинг (нем. Rainer Fetting) — немецкий художник и скульптор.
Райнер Феттинг был одним из основателей и главных действующих лиц берлинской галереи Galerie am Moritzplatz, основанной в конце 1970-х годов группой молодых художников (в основном живописцев) из класса Карла Хорста Хёдике в бывшей Берлинской высшей школе искусств (Берлинская художественная академия, сегодня известная как Университет искусств). В настоящее время Феттинг является одним из наиболее известных в мире современных немецких художников, создавшим большое количество выразительных фигуративных картин, охватывающих самые разные темы, а также множество бронзовых скульптур.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Эдгар Хофшен (нем. Edgar Hofschen) — немецкий художник.
Ро́берт Индиа́на (англ. Robert Indiana), имя при рождении Ро́берт Кларк (англ. Robert Clark) — американский художник, представитель движения поп-арт. Его популярный знак «Love» был впервые реализован как живопись в 1966 году, а позднее повторен в различных медиа, включая скульптуру и почтовые марки, став настоящей поп-иконой 1960-х годов.
