red
Пьер-Жозеф Редуте (фр. Pierre-Joseph Redouté) — французский художник-флорист бельгийского происхождения, королевский живописец и литограф.
Редуте с юности много путешествовал и тщательно изучал живописное искусство различных мастеров, но в итоге главным интересом стала ботаническая иллюстрация. Он получил доступ к Ботаническому саду в Париже и ботанической библиотеке. Со временем талантливый Редуте стал весьма популярным и успешным художником цветов и растений, публикуя все новые альбомы.
В 1790-х годах Редуте получил международное признание как один из самых популярных художников-флористов в мире. Его изображения растений до сих пор остаются свежи, как будто только нарисованы. Его альбом акварельных иллюстраций «Лилейные» является одной из самых дорогих печатных книг в истории.
Пьер-Жозеф Редуте (фр. Pierre-Joseph Redouté) — французский художник-флорист бельгийского происхождения, королевский живописец и литограф.
Редуте с юности много путешествовал и тщательно изучал живописное искусство различных мастеров, но в итоге главным интересом стала ботаническая иллюстрация. Он получил доступ к Ботаническому саду в Париже и ботанической библиотеке. Со временем талантливый Редуте стал весьма популярным и успешным художником цветов и растений, публикуя все новые альбомы.
В 1790-х годах Редуте получил международное признание как один из самых популярных художников-флористов в мире. Его изображения растений до сих пор остаются свежи, как будто только нарисованы. Его альбом акварельных иллюстраций «Лилейные» является одной из самых дорогих печатных книг в истории.
Пьер-Жозеф Редуте (фр. Pierre-Joseph Redouté) — французский художник-флорист бельгийского происхождения, королевский живописец и литограф.
Редуте с юности много путешествовал и тщательно изучал живописное искусство различных мастеров, но в итоге главным интересом стала ботаническая иллюстрация. Он получил доступ к Ботаническому саду в Париже и ботанической библиотеке. Со временем талантливый Редуте стал весьма популярным и успешным художником цветов и растений, публикуя все новые альбомы.
В 1790-х годах Редуте получил международное признание как один из самых популярных художников-флористов в мире. Его изображения растений до сих пор остаются свежи, как будто только нарисованы. Его альбом акварельных иллюстраций «Лилейные» является одной из самых дорогих печатных книг в истории.
Этьен-Пьер Вентенат (фр. Etienne-Pierre Ventenat) — французский ботаник, миколог и писатель.
Этьен-Пьер Вентенат был одним из крупнейших ботаников Франции. Императрица Жозефина Бонапарт наняла его для описания и составления каталога редких растений в своем замке Мальмезон. Для сбора растений в огромных масштабах Жозефина привлекала таких выдающихся ботаников, как Клес и Блейки. Вентенату было поручено написать текст работы, посвященной коллекции Мальмезона, а иллюстрации создал талантливый художник Пьер-Жозеф Редуте, прозванный «Рафаэлем цветов». В итоге в 1803 году была опубликована роскошная книга под названием Jardin de la Malmaison («Сад Мальмезон»).
Мастер Гийсбрехт ван Бредероде (нидерл. Meester van Gijsbrecht van Brederode) — северо-голландский книжный иллюминатор, работавший в Утрехте в 3-й четверти XV века.
Свое имя художник получил от часослова, который он иллюминировал для Гийсбрехта ван Бредероде, декана Утрехтского собора (умер в 1475 году). Известно, что между 1465 и 1470 годами этот мастер создал почти все миниатюры в этой рукописи.
Фредерик Мур (англ. Frederic Moore) — британский художник-иллюстратор, натуралист и энтомолог.
Мур долгие годы работал помощником куратора от Лондонского музея в Ост-Индской компании и открыл многие виды бабочек. Он также выпустил шесть томов о бабочках Южной Азии (Lepidoptera Indica) и каталог птиц из коллекции Ост-Индской компании.
Фредерик Мур был членом Лондонского Линнеевского общества и Лондонского энтомологического общества.
Винфред Гауль (нем. Winfred Gaul) — немецкий художник аналитической живописи, яркий представитель информеля.
Пьер-Жозеф Редуте (фр. Pierre-Joseph Redouté) — французский художник-флорист бельгийского происхождения, королевский живописец и литограф.
Редуте с юности много путешествовал и тщательно изучал живописное искусство различных мастеров, но в итоге главным интересом стала ботаническая иллюстрация. Он получил доступ к Ботаническому саду в Париже и ботанической библиотеке. Со временем талантливый Редуте стал весьма популярным и успешным художником цветов и растений, публикуя все новые альбомы.
В 1790-х годах Редуте получил международное признание как один из самых популярных художников-флористов в мире. Его изображения растений до сих пор остаются свежи, как будто только нарисованы. Его альбом акварельных иллюстраций «Лилейные» является одной из самых дорогих печатных книг в истории.
Альфред Сислей (фр. Alfred Sisley) — известный французский художник-импрессионист английского происхождения, известен своими пейзажными работами, которые отличаются особой прозрачностью и нежностью цветовой палитры. Великолепные примеры его искусства можно найти в крупнейших музеях мира, включая Государственный Эрмитаж, где представлены такие картины как «Ветреный день в Венё» и «Баржи в Бийянкуре». Его произведения также хранятся в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Национальной галерее в Лондоне.
Альфред Сислей оставался верен импрессионистской манере на протяжении всей жизни, избегая сложных композиций и сосредоточиваясь на изображении природы в её естественных изменениях. Это особенно заметно в его изображениях рек и мостов, где он мастерски передавал свет и движение воды, например, в работах «Мост в Аржантее» и «Баржи на Луане в Сен-Мамме».
Несмотря на признание, которое импрессионизм получил после его смерти, Сислей остался одним из наименее известных его представителей, и только спустя годы его вклад в развитие этого направления в искусстве был полностью оценен. Сегодня работы Альфреда Сислея считаются важным наследием в истории европейской живописи.
Для тех, кто интересуется живописью и искусством, предлагаем подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альфредом Сислеем. Обещаем отправлять только релевантную информацию, которая будет интересна коллекционерам и знатокам искусства.
Пьер-Жозеф Редуте (фр. Pierre-Joseph Redouté) — французский художник-флорист бельгийского происхождения, королевский живописец и литограф.
Редуте с юности много путешествовал и тщательно изучал живописное искусство различных мастеров, но в итоге главным интересом стала ботаническая иллюстрация. Он получил доступ к Ботаническому саду в Париже и ботанической библиотеке. Со временем талантливый Редуте стал весьма популярным и успешным художником цветов и растений, публикуя все новые альбомы.
В 1790-х годах Редуте получил международное признание как один из самых популярных художников-флористов в мире. Его изображения растений до сих пор остаются свежи, как будто только нарисованы. Его альбом акварельных иллюстраций «Лилейные» является одной из самых дорогих печатных книг в истории.
Карл Фред Дамен (нем. Karl Fred Dahmen) — немецкий художник, один из значимых представителей немецкого искусства послевоенного периода и направления Информель (Informel). В 1967 году он занял пост профессора изящных искусств в Мюнхенской академии.
Он писал экспрессивные абстрактные картины с тектонической структурой, а с середины 1950-х — рельефные картины и коллажи на тему ущерба, нанесенного местному ландшафту открытой добычей полезных ископаемых. Позже в творчестве Дамена появляются застеклённые ящики для предметов, рассказывающие о впечатлениях от его повседневной трудовой жизни.
Фред Тилер (нем. Fred Thieler) — немецкий художник-абстракционист, известный своими красочными, жестикуляционными картинами. Он родился в Кенигсберге (ныне Калининград, Россия) и учился там же в Академии изящных искусств, а в 1945 году переехал в Берлин.
На ранние работы Тилера повлияли движения экспрессионистов и сюрреалистов, но вскоре он выработал свой собственный уникальный стиль, характеризующийся смелыми цветами и динамичными мазками. Он часто использовал палитровый нож для нанесения краски на холст, создавая толстые, импастовые слои, которые придавали глубину и текстуру его работам.
На протяжении всей своей карьеры Тилер участвовал в многочисленных выставках в Германии и за рубежом, включая Венецианскую биеннале и Documenta в Касселе. Он также был членом влиятельной немецкой художественной группы «Квадрига», в которую входили такие художники, как Бернард Шульце, Карл Отто Гетц и Отто Грайс.
Помимо живописи, Тилер также работал как графический дизайнер и преподаватель. С 1965 по 1981 год он преподавал в Академии изящных искусств в Берлине, где оказал значительное влияние на новое поколение немецких художников.
Работы Тилера находятся во многих частных коллекциях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Стеделийк в Амстердаме и Музей Людвига в Кельне.
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla), более известный как Вифредо Лам (исп. Wifredo Lam) — кубинский художник, который стремился изобразить и возродить непреходящий афро-кубинский дух и культуру. Вдохновляясь и общаясь с некоторыми из самых известных художников XX-го века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам объединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался выделением гибридных фигур. Этот его отличительный визуальный стиль также оказал влияние на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в своей дальнейшей жизни он также занимался скульптурой, керамикой и гравюрой.
Одилон Редон (фр. Odilon Redon) — французский художник и график, один из основателей символизма, известный своими работами, которые переносят зрителя в мир грёз и фантазии. Его искусство отличается использованием трепетных, смутных образов, почерпнутых из глубин подсознания, и часто сопровождается литературными фрагментами, добавляющими глубины композициям.
Редон родился 20 апреля 1840 года в Бордо, Франция. Смерть его отца в 1874 году оказала сильное влияние на художника, позволив ему полностью посвятить себя искусству. В 1879 году Редон выпустил альбом своих рисунков "В грёзе", который привлек внимание коллекционеров и знатоков живописи. Он также создал ряд других заметных циклов, таких как "Эдгару По", "Истоки", "В честь Гойи" и "Искушение святого Антония".
С 1890 года Редон начал использовать цвет в своих работах, переходя к пастели и масляным краскам, и создавая яркие и визуально насыщенные произведения. Его работы часто включают такие мотивы, как человеческое лицо, цветы и биологические метаморфозы. К его знаковым работам относятся "Циклоп", "Зеленая смерть", "Черная ваза с цветами" и "Женщина среди цветов".
Редон скончался 6 июля 1916 года в Париже. Он оставил после себя богатое наследие, вдохновляющее художников и коллекционеров по сей день.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Одилона Редона, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную и полезную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Альфред Вильям/Вилли Финч (фр. Alfred William/Willy Finch) — керамист и художник, творил в стиле пуантилизма и неоимпрессионизма. Родися в Брюсселе в британской семье, но большую часть творческой жизни провел в Финляндии. В 1883 году стал одним из основателей группы Les XX, состоявшей из двадцати бельгийских художников, дизайнеров и скульпторов, восставших против преобладающих художественных стандартов и устаревшего академизма. Был впечатлен работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка и изменил свой собственный стиль живописи с более реалистичного на пуантилизм. В последующие годы Финч стал одним из ведущих представителей этого стиля в Бельгии вместе с Тео ван Рейссельберге. В начале 1890-х переключился с живописи на гончарное дело, когда понял, что не может зарабатывать на жизнь рисованием. В 1897 году по приглашению графа Луиса Спарре Финч переехал в Порвоо, чтобы возглавить керамическую фабрику Iris, и повлиял на развитие финского модерна. После закрытия фабрики возобновил карьеру художника.
Альфред Гарриевич Шнитке — советский и российский композитор-авангардист и постмодернист, музыкальный педагог и музыковед.
Отцом Альфреда был журналист и русско-немецкий переводчик Гарри Шнитке, мать — преподаватель немецкого языка Мария Фогель, в доме говорили на русском и немецком языках. В 1946–1948 годах он жил с семьей в Вене, где научился играть на фортепиано и сочинять. С 1948 года жил в Подмосковье, затем в Москве. В 1953 году Шнитке окончил дирижерско-хоровое отделение Музыкально-педагогического училища (ныне Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке), в 1958 году — Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского. В 1961-1972 годах он преподавал в Московской консерватории инструментовку, чтение партитур, полифонию, композицию. С середины 1970-х годов выступал как пианист, исполняя собственные сочинения.
В начале 1960-х годов Шнитке обратил внимание на современные техники композиции, в том числе додекафонии, стал активным сторонником европейского музыкального авангарда и пытался найти собственный стиль. Первыми его значительными достижениями в этой области стали «Диалог» для виолончели и семи инструменталистов (1965) и Второй скрипичный концерт (1966).
Шнитке написал более 200 музыкальных произведений различных жанров, среди которых оперы «История доктора Иоганна Фауста» (1983-1994), «Жизнь с идиотом» (1991); балеты «Лабиринты» (1971), «Эскизы» (1971-1985) и «Пер Гюнт» (1986). Среди его хоровых произведений широко известен «Реквием» (1975), а также Стихи покаянные для хора a cappella (1987) и другие. Композитор написал девять симфоний, концерты для скрипки, альта, виолончели, фортепиано и других инструментов. Шнитке также написал музыку для множества известных и популярных фильмов и мультфильмов 1964-1994 годов, а также для театральных постановок главных театров России.
Альфред Шнитке — заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР имени Н.К. Крупской, Государственной премии Российской Федерации. В 1990 году композитор вместе с женой, пианисткой Ириной Катаевой-Шнитке переехал в Германию и получил немецкое гражданство, в виде исключения ему было позволено не отказываться от советского гражданства. Он преподавал композицию в Высшей школе музыки и театра в Гамбурге, был избран членом Академии искусств Западного Берлина, Баварской Академии изящных искусств, Шведской Королевской академии.
Шнитке скончался в Гамбурге от последствий четырех инсультов, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla), более известный как Вифредо Лам (исп. Wifredo Lam) — кубинский художник, который стремился изобразить и возродить непреходящий афро-кубинский дух и культуру. Вдохновляясь и общаясь с некоторыми из самых известных художников XX-го века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам объединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался выделением гибридных фигур. Этот его отличительный визуальный стиль также оказал влияние на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в своей дальнейшей жизни он также занимался скульптурой, керамикой и гравюрой.
Одилон Редон (фр. Odilon Redon) — французский художник и график, один из основателей символизма, известный своими работами, которые переносят зрителя в мир грёз и фантазии. Его искусство отличается использованием трепетных, смутных образов, почерпнутых из глубин подсознания, и часто сопровождается литературными фрагментами, добавляющими глубины композициям.
Редон родился 20 апреля 1840 года в Бордо, Франция. Смерть его отца в 1874 году оказала сильное влияние на художника, позволив ему полностью посвятить себя искусству. В 1879 году Редон выпустил альбом своих рисунков "В грёзе", который привлек внимание коллекционеров и знатоков живописи. Он также создал ряд других заметных циклов, таких как "Эдгару По", "Истоки", "В честь Гойи" и "Искушение святого Антония".
С 1890 года Редон начал использовать цвет в своих работах, переходя к пастели и масляным краскам, и создавая яркие и визуально насыщенные произведения. Его работы часто включают такие мотивы, как человеческое лицо, цветы и биологические метаморфозы. К его знаковым работам относятся "Циклоп", "Зеленая смерть", "Черная ваза с цветами" и "Женщина среди цветов".
Редон скончался 6 июля 1916 года в Париже. Он оставил после себя богатое наследие, вдохновляющее художников и коллекционеров по сей день.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Одилона Редона, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную и полезную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Альфред Абердам (фр. Alfred Aberdam) был выдающимся польским и французским художником еврейского происхождения, представителем Парижской школы живописи, родившимся во Львове, тогда частью Австро-Венгерской империи. Его художественный путь начался в Мюнхенской академии в 1911 году и был прерван Первой мировой войной, во время которой его удерживали в русском плену в Сибири. После войны он возобновил обучение в Краковской академии изящных искусств и затем обосновался в Париже, где активно включился в художественную сцену.
Абердам участвовал в многочисленных выставках и был связан с группой художников "Nowocześni". Его работы были представлены в различных местах, в том числе на заметной выставке в Галерее современного искусства в 1929 году. После Второй мировой войны он продолжил проводить персональные выставки в Париже, Лондоне и Тель-Авиве. Абердам умер в Париже в 1963 году, и в 1970 году в Женевском Пети-пале была организована ретроспективная выставка его работ.
В Париже он был связан с Салоном независимых и Осенним салоном, и его работа привлекла внимание парижских галерей в 1930-х и 1940-х годах. Его последняя персональная выставка при жизни состоялась в Лондоне. Его художественный стиль характеризовался сочетанием цвета и абстракции, с эволюцией от интимности к экзистенциальной тревоге, что отмечает его как художника великой чувствительности, интегрировавшего современные живописные техники.
Для получения обновлений, связанных с Альфредом Абердамом, подпишитесь на рассылку. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
