rené daniels (1950)
.jpg)
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte) — бельгийский художник-сюрреалист, чьё творчество продолжает восхищать и ставить перед зрителями интригующие загадки. В своих работах Магритт мастерски сочетает обыденные объекты с неожиданными элементами, тем самым заставляя нас переосмыслить привычное восприятие реальности.
В каждой картине Магритта скрыт особый смысл, который зритель должен раскрыть, как головоломку. Например, в работе "Голубое небо" он изображает гладиаторов, взирающих на потолок, вместо ожидаемого синего неба и облаков. Такие произведения как "Это не я" и "Голубой птичник" также демонстрируют его уникальный подход к передаче глубоких философских идей через визуальные образы.
Магритт известен своими работами, в которых он исследует тему иллюзии и реальности. Одним из его самых знаменитых творений является картина "Это не яблоко", на которой изображено яблоко с подписью "Ceci n'est pas une pomme". Это произведение подчёркивает разрыв между изображением и реальным объектом, вызывая у зрителя размышления о природе восприятия.
Его картина "Вероломство образов", завершенная в 1929 году, также отражает эту тему. На ней изображена курительная трубка с надписью "Это не трубка", что ставит под сомнение наше привычное восприятие иллюзии и реальности.
Работы Магритта часто экспонируются в музеях и галереях по всему миру, оставаясь важным элементом культурного наследия и продолжая вдохновлять как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Рене Магриттом. Это будет ваш ключ к информации о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Поль Серюзье (фр. Paul Sérusier) был выдающимся французским художником-символистом и одним из основателей художественной группы "Наби". Он родился в Париже 9 ноября 1864 года, умер 7 октября 1927 года в Морле, Франция. Он стал известен не только своими живописными произведениями, но и как теоретик искусства. Особенно значительным является его влияние на развитие постимпрессионизма и символизма в искусстве.
Серюзье изучал философию и математику, что нашло отражение в его подходе к живописи. Он искал духовный идеал в искусстве, стремясь свести его к простым формулам и фигурам. Художник оставался верен бретонским пейзажам и обитателям, видя в гармонии цветов и линий медитативное, символическое, магическое и мифологическое значение.
Среди известных работ Серюзье можно выделить "Талисман", "Колдовство (Священный лес)", "Меланхолия", "Дождь", "Портрет Бернара во Флоренции". Его картины отличались технической и колористической глубиной, что художник унаследовал от своего учителя Поля Гогена.
В 1907 году Серюзье становится профессором Академии Рансона и позже пишет свой главный теоретический труд — книгу "Азбука живописи" (1921), которая оказала влияние на многих художников XX века.
Его вклад в искусство оценен как важный этап в развитии современного искусства, и его работы до сих пор вызывают интерес среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы хотите получать обновления и информацию о продажах и аукционах, связанных с Полем Серюзье, подпишитесь на наши уведомления.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Мари Франсуаза Жило (фр. Françoise Gilot) — французская художница, иллюстратор и писательница. Она опубликовала несколько книг, в том числе мемуары о своей жизни с Пабло Пикассо.
Жило училась в Сорбонне в Париже, а затем в Школе изящных искусств в Фонтенбло. Она начала выставлять свои работы в 1940-х годах и быстро получила признание за свои красочные и яркие картины. На ранние работы Жило повлияли движения кубизма и сюрреализма, но со временем она выработала свой собственный уникальный стиль, характеризующийся смелыми цветами и сильными линиями.
Жило также известна своей личной жизнью, особенно отношениями с Пабло Пикассо, с которым у нее было двое детей. Она написала мемуары «Жизнь с Пикассо», которые были опубликованы в 1964 году и стали бестселлером. Книга дала представление о личности Пикассо и методах его работы, а также о трудностях, связанных с работой художника в середине XX века.
Жило продолжала рисовать на протяжении всей своей жизни и выставляла свои работы в галереях и музеях по всему миру. Она также была удостоена многочисленных наград и почестей, включая звание кавалера Почетного легиона в 1990 году. Ее работы по-прежнему отмечают за смелый и выразительный стиль, а также за то, как они отражают ее опыт и понимание как женщины и художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
![[DI DIO, François, sous la dir. de]](/assets/image/picture_2426533/cc470/b7a7bdc6c2cd6c15d69a15b28f8d3a40jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DI DIO, François, sous la dir. de]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2426533/cc470/b7a7bdc6c2cd6c15d69a15b28f8d3a40jpg__fix_374_244.jpeg)
Диего Джакометти (итал. Diego Giacometti) — швейцарский скульптор и дизайнер, младший брат скульптора Альберто Джакометти.
Ирма Хюнерфаут (нем. Irma Hünerfauth), также известная как IRMAnipulations — немецкий художник, скульптор и объектный художник, который превращает металлолом в скульптуры, машины и кинетические арт-объекты, высмеивая общество потребления. Она восставала против академизма и следовала радикальным тенденциям современного искусства в послевоенной Германии. Ее творчество связывает ее с художниками послевоенного модерна (абстрактный экспрессионизм, флюксус, неформализм, ташизм), а также с художниками Nouveau réalisme, такими как Ники де Сен-Фалль, Жан Тингели, Арман или Даниэль Шперри.
.jfif)
Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro), французский художник, оставил заметный след в истории импрессионизма, формулируя его основные принципы и став учителем для молодых художников-новаторов. Родившийся на тропическом острове Сент-Томас, Писсарро всю жизнь искал художественную правду, изучая новые техники и вдохновляясь изменениями в мире искусства.
Писсарро был учеником Камиля Коро и развивал свой стиль, уделяя внимание рисунку и освещению объектов в воздушной среде. Его творчество отличалось использованием плотных мазков, создающих ощущение физического света, и этот подход он сохранил на протяжении всей своей работы. Он стал единственным участником всех восьми выставок импрессионистов, оказывая значительное влияние на своих современников, таких как Дега, Сезанн и Гоген.
Примечательно, что в последние годы жизни, несмотря на ухудшение зрения, Писсарро продолжал работать, создавая серию видов Парижа. Эти работы отличались необычными ракурсами, так как художник писал их не на улице, а из гостиничных номеров, и стали одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов.
Среди известных работ Писсарро - «Улица Сен-Оноре после дождя», «Бульвар Монмартр, утро», «Бульвар Монмартр ночью» и «Красные крыши». Эти и другие его работы можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, и они продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров.
Если вы интересуетесь творчеством Камиля Писсарро и хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с его работами, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка обеспечит вам актуальную информацию о самых значимых событиях в мире искусства, связанных с этим выдающимся художником.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.
Жан Пруве́ (фр. Jean Prouvé) — французский архитектор и дизайнер. Один из самых талантливых конструкторов XX века.
Проекты Жана Пруве отличались не только высокой функциональностью и качеством, но и достаточно низкой стоимостью их изготовления. Его мебель до нынешнего времени пользуется большой популярностью, а некоторые модели продолжают изготавливаться и сейчас.
Жан Пруве пробовал перенести промышленные методы и в архитектуру, не теряя при этом в эстетическом качестве конечного продукта.
Многие дизайнеры и архитекторы современности подхватили и продолжают претворять в жизнь идеи Пруве, среди них Ренцо Пиано, Жан Нувель и Норман Фостер.
Морис Утрилло (фр. Maurice Utrillo) был выдающимся французским художником-постимпрессионистом, родившимся 25 декабря 1883 года в Париже. Его уникальная манера изображения городских пейзажей, особенно улиц и зданий Парижа, завоевала ему международное признание и любовь публики. Сложная личная жизнь Утрилло, включая борьбу с алкоголизмом и психическими заболеваниями, не помешала ему создавать великолепные работы, которые сегодня являются жемчужинами мирового искусства.
Утрилло не получил систематического художественного образования, однако его мать, Сюзанна Валадон, также художница, оказала значительное влияние на его творчество. В его работах прослеживаются черты постимпрессионизма и примитивизма, что делает его стиль уникальным и легко узнаваемым. Критики начали высоко оценивать работы Утрилло в 1910-х годах, а к 1920-м он стал знаменитостью международного масштаба. В 1929 году Утрилло был награжден орденом Почётного легиона правительством Франции за его вклад в искусство.
Среди известных работ Утрилло - "Нотр-Дам", "Дома в парижском предместье", "Тупик Коттен", "Дом Берлиоза", а также многочисленные виды улиц и зданий Монмартра, которые стали символами его творчества. Эти и многие другие его произведения можно найти в ведущих музеях мира, включая музей Монмартра в Париже и другие известные галереи.
Морис Утрилло оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его способность захватывать дух городских пейзажей с особым лирическим и поэтическим настроением делает его работы бесценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы заинтересованы в уникальных произведениях Мориса Утрилло или хотите узнать больше о предстоящих аукционах и продажах, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей и событий, связанных с работами этого выдающегося художника.
