roger greßl
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Роджер Хилтон (англ. Roger Hilton) — британский художник-абстракционист, один из крупнейших представителей этого направления в живописи Великобритании в XX столетии, в особенности в период перед Второй мировой войной. Награждён орденом Британской империи (1968).
Роже Бисьер (фр. Roger Bissière) — французский живописец, принадлежавший к нефигуративному направлению Парижской школы (лирическая абстракция).
Роже де ла Френе (фр. Roger de la Fresnaye) — французский художник, представитель кубизма в живописи.
Он учился в Академии Джулиана в Париже, был восхищен искусством Поля Сезанна. В своих работах Френе синтезировал лирический цвет с геометрическими упрощениями кубизма.
![[BUSSY-RABUTIN, Roger de Rabutin, comte de Bussy, dit (1618-1693)]](/assets/image/picture_2500792/6fa2c/b0da14b4b8649232d05346cb502ab1b21667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[BUSSY-RABUTIN, Roger de Rabutin, comte de Bussy, dit (1618-1693)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2500792/6fa2c/b0da14b4b8649232d05346cb502ab1b21667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
Жорж Сёра (фр. Georges Seurat), французский художник, является основателем школы неоимпрессионизма XIX века. Он родился 2 декабря 1859 года в Париже и ушёл из жизни в том же городе 29 марта 1891 года. Сёра прославился благодаря своей технике пуантилизма, при которой он создавал огромные композиции с помощью маленьких, отдельных мазков чистого цвета. Эти мазки, слишком маленькие, чтобы их можно было различить при взгляде на всю картину, придавали его работам блеск и яркость. Например, его произведения «Купальщики в Аньере» (1883–84) и «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт» (1884–86) являются великолепными примерами этой техники.
Сёра был сыном Антуана-Крисостома Сёра, 44-летнего собственника недвижимости, и Эрнестины Фавр, парижанки. В юности Сёра жил в основном в Париже с матерью, братом Эмилем и сестрой Мари-Бертой. Он начал рисовать ещё в школе, а в 1878 году поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Анри Леман, ученик Ингреса.
Сёра сочетал традиционный подход, основанный на его академическом образовании, с изучением современных техник, таких как импрессионизм. Он также применял идеи из современных оптических теорий о цветовых отношениях. Его дисциплинированная работа, контрастирующая с творчеством многих его современников-импрессионистов, оказала значительное влияние на искусство.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Жоржа Сёра. Эта подписка будет информировать вас о самых актуальных событиях и предложениях в мире искусства.
.jpg)
Морис де Вламинк (фр. Maurice de Vlaminck), французский живописец, музыкант и писатель, зарекомендовал себя как один из ключевых фигур фовизма, направления, отличающегося ярким, экспрессивным использованием цвета. Родившийся в Париже, Вламинк в значительной степени был самоучкой, что не помешало ему оставить заметный след в истории искусства. Свою творческую карьеру он начал под влиянием произведений Ван Гога, что определило его ранние эксперименты с цветом и формой.
Интерес Вламинка к фовизму объясняется его стремлением к инновациям в искусстве, а также желанием выражать эмоции через смелое использование цвета. На протяжении своей карьеры художник экспериментировал с различными стилями, включая кубизм, однако всегда возвращался к более традиционным, экспрессивным методам живописи. Вламинк также пробовал себя в различных жанрах, создавая акварели, ксилографии и литографии, которые, как и его картины, отличались выразительным стилем.
Среди его известных работ можно выделить "Голубой дом" (1906, Институт искусств Миннеаполиса) и "Пейзаж с красными деревьями" (1906, Национальный музей современного искусства, Париж), демонстрирующие его мастерство в работе с цветом и способность передавать динамику и эмоциональное состояние природы.
Морис де Вламинк оставил значительный след в истории искусства, не только благодаря своему вкладу в развитие фовизма, но и благодаря уникальному стилю, который продолжает вдохновлять художников по всему миру. Его произведения хранятся во многих известных музеях и галереях, в том числе в музее Орсе и Национальном музее современного искусства в Париже.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Морисом де Вламинком, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях. Подписка позволит вам быть в курсе самых последних событий и возможностей, связанных с работами этого выдающегося художника.
Поль Дельво (фр. Paul Delvaux), бельгийский художник, занимает особое место в мире европейского искусства XX века. Он известен своими работами, где сочетаются элементы сюрреализма и реализма, создавая уникальный и неповторимый стиль. Дельво рисовал мир, наполненный мечтами, загадками и тайнами, где человеческие фигуры и архитектурные пейзажи сосуществуют в мистическом и вневременном пространстве.
Его работы отличаются особой внимательностью к деталям и глубокой символичностью. Художник любил изображать женщин в мистических и задумчивых позах, окруженных классической архитектурой, что делает его картины легко узнаваемыми. Среди наиболее известных работ Дельво – «Железнодорожная станция» и «Призраки ночи», которые демонстрируют характерные для него темы одиночества, раздумий и внутреннего поиска.
Произведения Поля Дельво хранятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру. Они привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата своей уникальной атмосферой и глубиной смыслов. Его творчество оказало значительное влияние на развитие современного искусства, вдохновляя многих художников исследовать границы реальности и фантазии.
Для тех, кто интересуется искусством Поля Дельво и хочет быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником, рекомендуем подписаться на обновления. Эта подписка станет вашим надежным источником информации, позволяя не упустить уникальные предложения и значимые мероприятия в мире искусства.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Эдвард Морган Форстер, английский романист, эссеист и критик, был выдающимся литературным деятелем начала XX века. Форстер родился 1 января 1879 г. в Лондоне и скончался 7 июня 1970 г. в Ковентри, его творчество прославилось глубокой критикой социальных условностей, классовых различий и лицемерия в британском обществе. Член влиятельной группы "Блумсбери", Форстер не ограничивался только романами, но и писал эссе, выступал с речами и вел передачи.
Э. М. Форстера отличали остроумие и тонкое чувство иронии. Его романы, в частности, "Комната с видом", "Говардс-Энд" и "Проезд в Индию", получили признание за хорошо продуманные сюжеты и проницательный социальный комментарий. Эти произведения не только заняли достойное место в литературе, но и были номинированы на Нобелевскую премию по литературе. Фильмы "Комната с видом" и "Говардс-Энд" стали лауреатами премии "Оскар" и получили признание и известность в киноархивах и ретроспективах кинематографических учреждений.
Романы Эдварда Моргана Форстера служат критическим социальным комментарием своего времени и не теряют актуальности по сей день. Те, кто интересуется пересечением литературного искусства и его влиянием на кинематограф, могут обратить внимание на первые издания его произведений или предметы, связанные с нашумевшими экранизациями, и пополнить свои коллекции.
Тойен (чеш. Toyen), урожденная Мария Черминова (Marie Čermínová) — выдающаяся чешская художница, известная своим значительным вкладом в сюрреалистическое движение. Ее творчество бросало вызов условностям и исследовало глубины подсознания.
Тойен была известна своим уникальным и вызывающим стилем, сочетающим элементы фантазии, эротики и сновидений. В ее работах часто встречаются загадочные фигуры, искаженные пейзажи, символические мотивы, выполненные с тщательной проработкой деталей и ощущением таинственности. Она использовала различные техники, включая живопись, рисунок и гравюру, демонстрируя тем самым свою многогранность и художественное мастерство.
На протяжении всей своей карьеры Тойен сотрудничала с другими художниками-сюрреалистами, в том числе с Андре Бретоном и Сальвадором Дали. Она принимала активное участие в выставках сюрреалистов и участвовала в различных публикациях, демонстрируя свое художественное видение и идеологическую позицию.